REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> Adobe Lightroom

Jak vytvořit temný a náladový portrét stylu Rembrandt v Lightroomu

Vytvoření tmavého a náladového portrétu ve stylu Rembrandt v Lightroom je o manipulaci s manipulací s světlem, stínem a barvou, aby evokoval klasickou dramatickou estetiku. Zde je průvodce krok za krokem:

1. Klíčem je správná fotografie:

* Ideální předmět: Někdo se silnými rysy obličeje, zajímavou strukturou kostí a promyšleným výrazem.

* osvětlení při zachycení: I když můžete manipulovat s fotografií v Lightroom, počínaje dobrým osvětlením je zásadní. Zaměřit se na:

* směrové osvětlení: V ideálním případě jediný, silný zdroj světla přicházejícího ze strany, mírně nad subjektem. Tím se vytvoří prominentní stíny a zvýraznění. Softbox nebo reflektor může lehce rozptýlit světlo a vytvořit lichotivější vzhled.

* tmavé pozadí: Tmavé nebo tlumené pozadí pomáhá zaměřit pozornost na toto téma a zvyšuje dramatický účinek.

* Shoot in Raw: Soubory Raw obsahují více dat než JPEG, což vám poskytuje mnohem větší šířku pro úpravu expozice a obnovení podrobností ve stínech.

2. Lightroom Global Adjustments (The Foundation):

* Korekce profilu: Pod panelem „Korekce čočky“ povolte „Odebrat chromatickou aberaci“ a „Umožnit korekce profilu“ k opravě jakéhokoli zkreslení objektivu.

* expozice: Rembrandtové portréty často těží z toho, že jsou mírně podexponovány. Začněte snížením posuvníku expozice, ale nejde příliš daleko - chcete si ve stínu uchovat detaily. Zvažte -0,5 až -1 zastavení jako výchozí bod.

* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení rozdílu mezi vrcholy a stíny. Mírný nárůst je obecně nejlepší.

* zvýraznění: Snižte vrcholy, abyste získali detaily v nejjasnějších oblastech obličeje. To je důležité pro zabránění oříznutí (ztráta detailů).

* stíny: Toto je klíčový posuvník. Mírně zvyšte stíny a odhalí detaily v tmavších oblastech obličeje. Vyvarujte se přehánění, protože příliš mnoho stínových zvedání může vést k plochému, blátivému obrazu. Najděte rovnováhu mezi tmou a detailem.

* bílé: Upravte posuvník bílých tak, aby nastavil svůj nejjasnější bod. V případě potřeby ji mírně zvýšit, ale mějte na paměti oříznutí.

* černé: Snižte jezdec černých a prohloubí nejtemnější oblasti a vytvořte bohatší a dramatičtější vzhled. Znovu se vyhněte tlačení příliš daleko, nebo ztratíte detaily.

* Clarity: Malé zvýšení jasnosti může zvýšit kontrast středního tónu a přidat trochu ostrosti. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali, protože příliš mnoho může vypadat tvrdě.

* dehaze: Používejte *střídmě *. Přidání nádechem dehaze může zvýšit kontrast a odstranit jakýkoli opar, ale může snadno vypadat uměle, pokud je nadužíván.

* Vibrance/Saturation: Obecně platí, že desaturace obrazu může mírně zvýšit náladu. Můžete mírně zvýšit vibraci pro dotek barvy nebo snížit nasycení celkově. Experimentujte, abyste viděli, co vypadá nejlépe.

3. Manipulace s tónem (srdce Rembrandt Look):

* Křivka tónu je místo, kde opravdu utváváte náladu a kontrast. Zaměřte se na bodovou křivku .

* s-CURVE: Vytvořte jemnou S-křivku, abyste dále zvýšili kontrast.

* vlevo dole: Vytáhněte levý dolní bod křivky dolů, abyste dále zatemňovali černé a stíny.

* vpravo nahoře: Mírně zatlačte pravý horní část a rozjasněte zvýraznění.

* Upravte střed křivky tak, abyste dolaďovali celkový jas.

* Channel Tone Curve: Experimentujte s úpravou červených, zelených a modrých kanálů samostatně. Jemné úpravy zde mohou ovlivnit barevné odlitky a celkovou náladu. Můžete vytvořit více vintage vzhled mírně upřednostňujícími teplejší tóny (ve stínu více a méně modré).

4. Úpravy HSL/Color (jemné doladění palety):

* Hue: Proveďte jemné úpravy odstínů specifických barev. Například řazení tónů pokožky mírně teplejší nebo chladnější.

* nasycení: Desaturujte méně důležité barvy, abyste se zaměřili na tvář subjektu. Například můžete snížit nasycení v blues a zeleninách v pozadí.

* Luminance: Upravte jas (jas) specifických barev. Například zatemňujte blues a greeny na pozadí, abyste zvýšili náladu. Možná budete chtít jemně upravit svítidlo tónů kůže, zejména oranžových, pro příjemnou texturu kůže.

5. Detail panel (ostření a redukce šumu):

* ostření: Naneste ostření, abyste vylepšili detaily v obličeji, zejména očí a rty. Použijte malý poloměr a mírné množství. Použijte maskovací posuvník, abyste zabránili ostření v oblastech hladké kůže (přidržte alt/možnost při přetažení posuvníku pro vizualizaci masky).

* redukce šumu: Zvyšte jezdec redukce šumu svítidla, abyste vyhladili jakýkoli šum, zejména ve stínu. Dávejte pozor, abyste to nepřehnuli, protože příliš mnoho redukce šumu může vypadat rozmazaný.

6. Místní úpravy (rafinace Focus):

* Nastavení štětce nebo radiální filtr: Tyto nástroje vám umožňují provést úpravy konkrétních oblastí obrazu.

* vyhýbání se a pálení: Použijte nastavovací kartáč s nízkým průtokem a hustotou pro selektivně odlehčení (dodge) nebo ztmavnutí (spálení) oblastí obličeje. Například:

* dodge: Odsvětlte Rembrandt Triangle (malá skvrna světla na stínované tváři). Odlehčte oči a záchytky.

* Burn: Ztmaňte okraje obličeje a vytvořte viněta. Ztmatněte rušivé oblasti pozadí.

* radiální filtr: K zatemnění okrajů obrazu použijte radiální filtr a vytvořte jemnou vinětu, která přitahuje oko do středu. Můžete jej také použít k selektivně rozjasnění tváře subjektu.

7. Kalibrační panel (jemná vylepšení barev):

* Tento panel umožňuje doladit celkové barevné obsazení obrázku. Experimentujte s červeným, zeleným a modrým primárním odstínem a saturačními posuvy, abyste dosáhli příjemného vzhledu.

Příklad recept na nastavení (počáteční bod):

Toto je jen výchozí bod - upravte na chuť na základě vašeho konkrétního obrázku:

* základní panel:

* Expozice:-0,7

* Kontrast:+20

* Nejdůležitější:-50

* Shadows:+30

* Bílí:+10

* Černé:-30

* Jasnost:+10

* Vibrance:+5

* Saturace:-5

* tónová křivka: Jemná křivka S.

* hsl/color:

* Mírně snižte nasycení blues a zelených.

* Upravte svítidlo oranžové (tóny kůže) podle chuti.

* Detail:

* Ostření:množství 50, poloměr 1.0, detail 25, maskování 40

* místní úpravy: Uhýbání a pálení, abyste vylepšili stíny a zvýraznění.

Klíčové úvahy:

* Rembrandt Triangle: Definující charakteristikou Rembrandtova osvětlení je malý osvětlený trojúhelník světla na tváři naproti hlavnímu zdroji světla. Ujistěte se, že tato funkce je přítomna, buď přirozeně nebo vylepšená uhýbáním.

* nálada: Usilujte o pocit dramatu, tajemství a introspekce.

* jemnost: Vyhněte se nadměrnému zpracování. Cílem je posílit přírodní krásu předmětu a vytvořit nadčasový vzhled.

* praxe a experimentování: Nejlepší způsob, jak zvládnout tuto techniku, je experimentovat s různými obrázky a nastaveními, dokud nezjistíte, co pro vás funguje nejlépe. Nebojte se vyzkoušet nové věci a rozvíjet svůj vlastní styl.

Sledováním těchto kroků můžete vytvořit ohromující portréty ve stylu Rembrandtu v Lightroomu, které zachycují krásu a drama tohoto klasického uměleckého stylu. Hodně štěstí!

  1. 6 tipů pro rychlejší pracovní postup v Lightroom, abyste se mohli vrátit k fotografování!

  2. Jak vytvořit Creative Lightroom vyvinout předvolby pro portréty

  3. Pokoj s pohledem:Jak vytvořit tento okno Blinds Portrét kdekoli

  4. Jak vytvořit předvolbu „Soft Portrait“ v Lightroom 4

  5. Správa barev v Affinity Photo:The Ultimate Guide

  6. Jak rozmazat pozadí v Lightroom:Kompletní průvodce

  7. Jak retulovat portrét s úpravným štětcem v Lightroom

  8. Jak snadno přesunout Lightroom na nový počítač

  9. Užitečné zásuvné moduly Lightroom

  1. Úprava fotografií pro začátečníky:Jednoduchý úvod

  2. Tipy pro fotografování aut

  3. Definitivní průvodce vývojovým modulem Adobe Lightroom – Teplota a přítomnost barev

  4. 7 tipů pro krásné fotografie v ledově chladném počasí

  5. Praktický průvodce histogramem Lightroom

  6. Použití dešťových kaluží k vytvoření jedinečných reflexních fotografií

  7. Jak vytvořit předvolbu „Standardní import“ v Lightroom 4

  8. Jak používat panel složek v Lightroom

  9. Jak upravit fotografii krajiny v Lightroom

Adobe Lightroom