i. Příprava (porozumění Rembrandt Lighting)
* Rembrandt Osvětlení: Než se dokonce dotknete Lightroom, pochopte vzorec osvětlení REMBRANDT. Vyznačuje se malým, obráceným trojúhelníkem světla na tváři naproti hlavnímu zdroji světla. Tento trojúhelník je klíčem k vzhledu. Budete chtít jediný, silný zdroj světla umístěný v úhlu 45 stupňů k subjektu a mírně nad hlavou.
* Póza subjektu: Mírně úraz na tvář vašeho subjektu od zdroje světla, abyste zvýšili stíny a vytvořili hloubku.
* pozadí: Tmavé pozadí dále zdůrazní světlo na toto téma.
ii. Import a základní úpravy v Lightroom
1. Importujte svou fotografii: Importujte soubor RAW nebo JPEG do Lightroom.
2. vyvážení bílé: Mírně teplejší vyvážení bílé (přibližně 3200-3600 k) může náladu zvýšit. Upravte posuvníky teploty a odstínu, dokud tóny pokožky nevypadají přirozeně, ale s nádechem tepla. V případě potřeby použijte nástroj pro výběr vyvážení bílé a klikněte na neutrální šedou oblast obrázku (pokud je k dispozici).
3. expozice: Začněte snížením celkové expozice. Zaměřujete se na tmavší obraz, ale nemilosrdní stíny úplně nedržte. Upravte podle chuti, ale chybněte se na straně podexpozice. Cílem je, aby se zaměřily nejdůležitější.
4. kontrast: Zvyšte kontrastní jezdec. Tím se prohloubí stíny a rozjasní hlavní body a vytvoří větší oddělení.
5. hlavní body: Vezměte si hlavní hodnoty * výrazně. Tím se získá detaily v nejjasnějších oblastech obrazu a zabrání jim vyfukování. Tento krok je zásadní pro malířský vzhled.
6. Shadows: Mírně zvedněte posuvník stínů a odhalte nějaké detaily v tmavším oblastech, ale nepřehnate to. Chcete si udržet pocit temnoty a tajemství. Přemýšlejte o tom jako odhalit jen dost informací, které navrhují formulář.
7. bílé a černé: Upravte posuvníky bílých a černoch tak, aby doladily celkový kontrast. Při přetažení těchto posuvníků podržte klávesu Alt/Option. Když vidíte ořezání (oblasti, které se mění čistě bílou nebo čistě černou), zastavte. Chcete maximalizovat dynamický rozsah, ale vyhněte se ztrátě detailů. Zaměřte se na * jen * oříznutí několika pixelů.
iii. Úpravy tónové křivky
Křivka tónu je váš nejsilnější nástroj pro ovládání nálady.
1. bodová křivka: Přepněte na bodovou křivku (ta s upravitelnou křivkou).
2. s-CURVE: Vytvořte jemnou S-křivku přidáním bodů a přetažením:
* Umístěte bod do stínů (dolní levá čtvrtina) a jemně ho zatáhněte dolů. Tím se dále ztmavne stíny.
* Umístěte bod do vrcholů (pravý horní část pravého) a jemně ho vytáhněte nahoru. Tím se rozjasní hlavní body.
* Mírný tvar „S“ zlepší kontrast a vytvoří dramatičtější tonální rozsah.
3. jemno-Tune: Upravte křivku podle svých představ a věnujte pozornost tomu, jak to ovlivňuje celkovou náladu a detaily ve zvýraznění a stínech. Vyvarujte se drsných, zubatých křivek. Hladké přechody jsou klíčové.
iv. Úpravy HSL/Color
Upřesněte barvy tak, aby doplňovaly tmavou a náladovou estetiku.
1. odstín:
* Jemně upravte tóny pokožky v oranžových a žlutých odstínech, aby byly vypadají přirozenější nebo mírně teplejší. Vyvarujte se drastických změn.
* Pokud máte barvu pozadí, možná budete chtít jemně upravit jeho odstín tak, aby doplnil celkovou náladu.
2. nasycení:
* Snižte nasycení většiny barev, zejména blues a zelených, desaturizovat obraz a vytvořit tlumenější paletu.
* Můžete mírně zvýšit nasycení tónů pleti (oranžová a červená), abyste do tváře subjektu přidali teplo a vibraci, ale buďte opatrní, abyste to nepřehnuli.
3. Louminance:
* Mírně snižte jasu barev ve stínu, abyste je dále prohloubili.
* Mírně zvýšit jasové tóny pleti (oranžové a červené), aby tvář subjektu vynikla.
v. Detailní ostření a redukce šumu
1. ostření:
* Zvýšit posuvník množství v ostřelovacím panelu. Začněte s malým množstvím (např. 40-60).
* Upravte posuvník poloměru tak, aby ovládal oblast ovlivněnou ostření. Menší poloměr (např. 0,5-1,0) je obecně lepší pro portréty.
* Zvyšte detail posuvného posuvu, abyste zaostřili jemnější detaily. Dávejte pozor, abyste nepřekročili, což může vytvářet nežádoucí artefakty.
* Pomocí maskovacího posuvníku (přidržte alt/variantu při přetažení), abyste omezili ostření na okraje a zabránili ostření hladkých oblastí, jako je kůže. To je zásadní pro portréty.
2. redukce šumu:
* Pokud je to nutné, použijte určitou redukci šumu, abyste vyhladili obrázek. Začněte malým množstvím redukce šumu svítidla (např. 5-15).
* Upravte redukci barevného šumu, pokud vidíte barevné artefakty ve stínu.
vi. Účinky (třídění a viněty)
1.
* Použijte stíny, Midtóny a zvýrazňují kola, abyste jemně barevně zbarvili váš obrázek.
* Přidání jemného teplého tónu k vrcholům (např. Dotyk žluté nebo oranžové) často může do stínu (např. Dotek modré nebo zelené) zvýšit náladu. Použijte velmi jemné směny.
2. vigNetting: Přidejte mírné pokroudované viněty, abyste zatemňovali okraje obrazu a natáhli oko diváka k subjektu. Vyberte „zvýraznit prioritu“ nebo „barevná priorita“ pro hladší a přirozenější viněta. Použijte záporné množství k ztmavnutí rohů. Upravte střed, kulatost a peří posuvníky tak, aby je dolaďová viněta.
3. zrno: Přidání jemného množství obilí (panel efektů) může zvýšit malířský pocit. Experimentujte s množstvím, velikostí a drsností. Méně je často více.
vii. Kalibrace (volitelné)
* Kalibrační panel umožňuje globální posuny barev, které mohou zvýšit celkovou náladu. Experimentujte s červenými, zelenými a modrými primárními posuvníky, ale buďte jemný. Často může být účinný mírný posun směrem k chladnějším tóny.
viii. Místní úpravy (úpravy štětce, radiální filtr, odstupňovaný filtr)
Tyto nástroje vám umožňují upřesnit konkrétní oblasti obrazu.
1. Úpravy štětce: Pomocí nastavovacího kartáče selektivně rozjasněte nebo ztmavněte oblasti obličeje, vyhýbá se a vypálení (odlehčování zvýraznění, zatemnění stínů) nebo hladké pokožce. Pro postupné a kontrolované změny použijte nízký průtok a hustotu.
2. radiální filtr: Pomocí radiálního filtru vytvořte reflektor, rozjasněte obličej subjektu a ztmavněte okolí. Obráťte masku, aby ovlivnila vnější stranu kruhu.
3. odstupňovaný filtr: Použijte odstupňovaný filtr k ztmavení pozadí nebo přidejte k obrazu jemný gradientní efekt.
ix. Klíčové úvahy a tipy
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se přehánění jakékoli úpravy. Malé, přírůstkové změny přinesou nejlepší výsledky.
* reference: Při práci mějte na paměti Rembrandt malbu. Analyzujte osvětlení, stíny a barvy.
* tóny pleti: Věnujte velkou pozornost tóny pleti. Měli by vypadat přirozeně a zdravě, dokonce i s celkovou temnou a náladovou estetikou.
* monitorovací kalibrace: Ujistěte se, že váš monitor je správně kalibrován, aby se zajistily přesné barvy a tóny.
* RAW vs. JPEG: Práce s RAW Files vám poskytuje větší flexibilitu při úpravách.
* Předvolby: I když jako výchozí bod můžete použít předvolby, je důležité přizpůsobit nastavení tak, aby odpovídalo vašemu konkrétnímu obrázku. Vyvarujte se spoléhání se pouze na předvolby.
* praxe a experimentování: Nejlepší způsob, jak se učit, je praktikovat a experimentovat s různými nastaveními.
Příklad hodnoty nastavení (jedná se o výchozí body, ne absolutní!)
* Expozice:-0,5 až -1,5
* Kontrast:+20 až +50
* Nejdůležitější:-50 až -100
* Stíny:+10 až +30
* Bílé:-10 až +10 (upravte se na těsně před oříznutím)
* Černé:-30 až -10 (upravte se na těsně před oříznutím)
* Teplota:3200-3600K
* Vignetting:-5 až -20
Nezapomeňte, že tyto hodnoty jsou jen výchozí body. Specifické úpravy, které potřebujete, budou záviset na vaší původní fotografii a požadované estetice. Nejdůležitější věcí je porozumět principům Rembrandtova osvětlení a toho, jak různé nástroje Lightroom ovlivňují obraz. Hodně štěstí!