i. Pochopení klíčových prvků Rembrandtova osvětlení:
* Zdroj jediného světla: Obvykle jeden, relativně malý a směrový zdroj světla.
* trojúhelník světla: Definující charakteristika. Na tváři naproti světelnému zdroji se vytvoří malý trojúhelník světla. To se vytvoří, když se stín nosu rozprostírá, aby splnil lícní stín, ale plně se nepřipojí.
* stíny: Hluboké, bohaté stíny jsou rozhodující. Měly by být tmavé, ale stále si udržují nějaké detaily (vyhýbejte se úplnému černému oříznutí, pokud to není žádoucí).
* kontrast: Vysoký stupeň kontrastu mezi vrcholy a stíny.
* Paleta barev: Míra, teplá a mírně desaturovaná barevná paleta často zvyšuje náladu. Brownové, zlaté a tmavě červené jsou běžné.
ii. Pracovní postup Lightroom:
a. Základní úpravy panelu:
1. expozice: Začněte * mírně * nenapředněte obrázek. Chcete uchovávat detaily ve vrcholu, ale zdůraznit temnotu. Zaměřte se na mírně tmavší celkový pocit. Použijte histogram jako vodítko, abyste se vyhnuli ořezávání stínů, pokud není úmyslně vytvářet siluety.
* Příklad: -0,3 až -0,7 zastávky (upravte se na základě původního obrázku).
2. kontrast: Zvyšte kontrast a zdůrazněte oddělení mezi světlem a stínem. Buďte opatrní, abyste nepřišli nadměrně nebo stíny.
* Příklad: +20 až +40 (upravte se na základě vašeho původního obrázku).
3. hlavní body: Vytáhněte hlavní body * dolů * významně. To pomáhá ovládat všechny jasné oblasti a brání jim v odfouknutí a zachování detailů v kůži a dalších oblastech.
* Příklad: -40 až -70.
4. Shadows: * Mírně* Zvedněte stíny. Cílem není eliminovat temnotu, ale v hlubších stínech vynést * jemné * podrobnosti. Příliš mnoho zvedání zplošťuje obraz a zničí náladu.
* Příklad: +10 až +30 (být velmi jemný).
5. bílé: Mírně upravte jezdec bílých tak, aby zdokonalil celkový jas nejjasnějších oblastí a zajistil, že jsou jasné, ale ne oříznuty.
* Příklad: +5 až +15 (upravte se na základě vašeho obrázku).
6. černé: Upravte jezdec černých tak, aby prohloubil stíny. Být velmi opatrný; Příliš mnoho vytvoří drsné, blátivé černochy. Cílem je posílit temnotu, aniž by ztratil všechny detaily.
* Příklad: -10 až -30.
7. Balance White: Pokud je to žádoucí, upravte vyvážení bílé a přidejte teplo. Mírně teplejší teplota může zvýšit bohatost obrazu. Experimentujte s posuvníky teploty a odstínu.
b. Úpravy tónové křivky:
Křivka tónu je klíčovým nástrojem pro formování světla a stínu.
1. bodová křivka: Přepněte na bodovou křivku (ten, kde můžete kliknout a přetáhnout). Vytvořte mírnou křivku „S“ pro další zvýšení kontrastu.
* Zatáhněte část vrcholů křivky mírně a dále je ztmavněte.
* Zvedněte Stínovou část křivky * velmi lehce *, abyste trochu otevřeli stíny (ale nevyrovnávejte obrázek).
2. křivky kanálu (volitelné): Můžete upravit červené, zelené a modré kanály individuálně tak, abyste doladili rovnováhu barev. Přidání mírné křivky „S“ do červeného kanálu může zvýšit teplo, zatímco jemné úpravy modrého kanálu mohou ve stínu vytvořit chladičský kontrast. To je pro pokročilejší zdokonalení.
c. Úpravy panelu HSL/Color:
1. odstín: Proveďte jemné úpravy odstínů tónů kůže a všech dominantních barev na obrázku. Být opatrný; Malé změny mohou mít velký dopad.
2. nasycení: Mírně snižte nasycení většiny barev. To přispívá k tlumenému, náladovému pocitu.
* Cílové tóny pleti (pomeranče, červené, žluté) konkrétně snižující nasycení o -5 na -15.
* Podle potřeby snižte nasycení dalších rušivých barev (zelených, blues).
3. Louminance: Upravte jas (jas) jednotlivých barev.
* Ztmatněte svítivost barev v pozadí nebo okolních oblastech, abyste upozornili na subjekt.
* V případě potřeby mírně zvyšujte jasové tóny pleti, ale buďte opatrní, aby byly příliš jasné.
d. Detail panel:
1. ostření: Použijte mírné množství ostření, abyste uvedli podrobnosti. Pomocí maskovacího posuvníku chrání oblasti, jako je pokožka před nadměrným ostřením. Připravte klávesu Alt/Option při úpravě posuvníku maskování tak, aby viděli maskované oblasti.
* Částka:40-60 (upravte se na základě vašeho obrázku a objektivu).
* Poloměr:1.0
* Detail:25
* Maskování:40-60 (v závislosti na obrázku).
2. redukce šumu: Pokud má váš obrázek šum (zejména ve stínu), použijte mírné množství redukce šumu. Dávejte pozor, abyste to nepřehnuli, protože může obraz příliš zmírnit.
* Světlí:10-30 (upravte se na základě vašeho obrázku).
e. Panel efektů:
1. viněta: Přidejte jemnou vinětu k ztmavení okrajů obrázku a nakreslete oko diváka k subjektu. Použijte * negativní * množství zatemnit okraje. Upravte střed a peří tak, aby ovládala velikost a měkkost viněta.
* Částka:-10 až -30 (upravte podle chuti).
* Střední bod:Upravte se tak, aby ovládala velikost viněta.
* Peather:Zvýšení pro měkčí přechod.
* ROADNESS:Udržujte blízko nule, pokud nepotřebujete opravit zkreslení čočky.
2. zrno: Zvažte přidání malého množství obilí, které poskytne obrazu více filmový nebo texturovaný vzhled. To je volitelné.
* Částka:5-15 (experiment vidět, co se vám líbí).
f. Kalibrace kamery (volitelné):
Experimentujte s nastavením kalibrace kamery (nalezeno ve spodní části panelu Lightroom). Nastavení profilů, stínů a červených/zelených/modrých primárů může jemně posunout barvy a vytvořit konkrétní náladu. Toto je pokročilejší technika.
iii. Klíčové úvahy a tipy:
* Začněte dobře exponovaným obrázkem: Čím lepší je váš původní obrázek (zejména pokud jde o osvětlení), tím snazší bude dosáhnout požadovaného vzhledu v Lightroom.
* Střelba s Rembrandtovým osvětlením: Pokud je to možné, zastřelte svůj portrét jediným světelným zdrojem umístěným tak, aby vytvořil tento charakteristický trojúhelník světla. Softbox nebo reflektor může pomoci ovládat světlo.
* Předmět a pozadí: Předmět a pozadí by měly podpořit náladu. Zvažte použití tmavšího pozadí a oblečení.
* tóny pleti: Věnujte velkou pozornost tóny pleti. Zaměřte se na přirozený, ale mírně ztlumený a teplý, podívejte se. Vyvarujte se, aby pokožka vypadala oranžově nebo nepřirozená.
* Použijte místní úpravy: Použijte nastavovací kartáč, radiální filtr nebo odstupňovaný filtr, abyste provedli selektivní úpravy konkrétních oblastí obrazu. Možná například budete chtít selektivně ztmavnout pozadí nebo rozjasnit oči subjektu.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními. Konkrétní nastavení, která fungují nejlépe, budou záviset na vašem individuálním obrázku.
* před a po: Pravidelně porovnejte svůj upravený obrázek s originálem a zjistěte, jak daleko jste přišli, a zajistěte, že se pohybujete správným směrem.
* referenční obrázky: Studujte příklady Rembrandtových obrazů a portrétů ve stylu Rembrandtu, abyste pochopili osvětlení a náladu.
* předvolby (používejte střídmě): I když můžete najít předvolby, které tvrdí, že vytvoří Rembrandt vzhled, často vyžadují významné úpravy. Je lepší pochopit principy a upravit nastavení sami. Jako výchozí bod můžete použít předvolby, ale nespoléhejte se na ně úplně.
* nedestruktivní úpravy: Nezapomeňte, že Lightroom používá nedestruktivní úpravy, takže se můžete vždy vrátit a změnit vaše nastavení.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření tohoto typu portrétu.
Příklad shrnutí pracovního postupu:
1. Základy: Expozice -0,5, kontrast +30, zvýraznění -60, stíny +20, bílé +10, černé -20.
2. křivka tónu: Mírná křivka S.
3. hsl/color: Mírně desaturujte tóny pokožky.
4. Detail: Ostření, snížení hluku (v případě potřeby).
5. efekty: Vignette.
6. místní úpravy: Podle potřeby (např. Ztmacení pozadí, rozjasnění očí).
Důležité poznámky:
* Toto jsou * počáteční bod * návrhy. Musíte * nastavení upravit na základě vašeho konkrétního obrázku.
* Méně je často více. Jemné úpravy mohou být účinnější než dramatické.
* Sledujte histogram, abyste se vyhnuli nadměrnému oříznutí nebo stínů.
* Věnujte pozornost detailům a nebojte se experimentovat!
Tím, že sledujete tyto kroky a pochopíte principy Rembrandtova osvětlení, můžete v Lightroomu vytvořit ohromující temné a náladové portréty. Hodně štěstí!