1. Správný obrázek je klíč (předpoklady):
* předmět: Vyberte předmět se zajímavými funkcemi a charakterem. Starší předměty se tomuto stylu často dobře hodí.
* Nastavení osvětlení (ideální): V ideálním případě budete střílet s jediným klíčovým zdrojem světla přicházejícího ze strany a mírně nad předmětem. To je zásadní pro vytvoření „Rembrandtového osvětlovacího trojúhelníku“ - malý trojúhelník světla na tváři naproti světelnému zdroji. Reflektor může jemně vyplnit stíny.
* Nastavení fotoaparátu: Natočte ve formátu RAW, abyste si udrželi nejpodrobnější a flexibilitu pro úpravy. K dosažení mělké hloubky pole použijte široký otvor (např. F/2,8 - f/4), rozmazání pozadí a zaostření pozornosti na toto téma. Pro minimalizaci šumu použijte nízký ISO.
2. Proces editace Lightroom:
a. Základní panel:
* Korekce profilu (důležitá): Umožněte „Odebrat chromatickou aberaci“ a „Povolit korekce profilu“ řešit zkreslení čočky a barvy barvy.
* Balance White: Upravte vyvážení bílé, abyste dosáhli neutrálního tónu pleti. Pomocí nástroje „oční kapátko“ v případě potřeby ochutnat neutrální oblast na tváři subjektu. Mírně teplejší teplota (zvýšený posuvný posuv) často funguje dobře.
* expozice: Snižte expozici výrazně ztmavnutím celkového obrazu. Rembrandtovy obrazy jsou známé svými hlubokými stíny. Zaměřte se na náladu, která je tmavá, ale ne úplně zakrytá.
* kontrast: Zvyšte kontrast a zdůrazňují hlavní body a stíny.
* zvýraznění: Nižší zvýraznění pro získání detailů v jasnějších oblastech, zejména obličeje.
* stíny: Mírně zvedněte stíny *V případě potřeby *, ale buďte opatrní, abyste obrázek úplně nesrovnali. Chcete udržovat hluboké, bohaté stíny. Vyvarujte se nadměrnému rozlišení stínů, abyste udrželi náladu neporušenou.
* bílé: Pečlivě upravte bílé. Chcete ovládat nejjasnější části obrázku. Mírné snížení je obvykle výhodnější.
* černé: Omezte černochy pro prohloubení stínů a přidejte další drama.
* Clarity: Snižte jasnost *mírně *. To může změkčit pokožku a vytvořit malířnější pocit. Vyvarujte se překročení přes palubu, protože může způsobit, že obraz vypadá rozmazaný.
* dehaze: Použijte dehaze *střídmě *. Jemné množství může přidat hloubku a bohatost barev, ale příliš mnoho může vypadat umělecky.
* Vibrance/Saturation: Snižte nasycení nebo vibraci a ztlumí barvy. Rembrandtovy portréty mají často desaturovanou zemitskou paletu. Zvažte snížení nasycení více než vibrace.
* tónová křivka (bodová křivka): Toto je výkonný nástroj pro doladění kontrastu.
* Vytvořte mírnou „S-křivku“, abyste zvýšili kontrast, ale buďte jemní. Vyvarujte se vytváření drsných linií.
* Experimentujte s kanály RGB individuálně a upravujte barevný tón.
b. HSL/barevný panel:
* Hue:
* Upravte tóny pleti (oranžové a červené) tak, aby byly teplejší a příjemnější.
* Posuňte žluté na oranžové pro věrnější nebo starožitnější pocit.
* nasycení:
* Desaturujte barvy, zejména červené, pomeranče a žluté, aby vytvořily tlumenou paletu.
* Buďte velmi opatrní s blues a greeny, desaturing je téměř úplně, pokud nejsou pro portrét zásadní.
* Luminance:
* Mírně ztmavněte svítidlo tónů kůže (oranžová a červená), abyste přidali hloubku.
* Upravte svítidlo jiných barev podle potřeby k vyvážení celkového obrazu.
c. Detail panel:
* ostření: Naneste ostření, ale vyhněte se nadměrnému ostřelení. Pomocí posuvníku „maskování“ chrání pozadí a hladké oblasti před ostřelovacími artefakty. Pouze naostřte to, co je třeba naostřit - oči a možná nějaká textura v oblečení.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, zejména pokud jste stříleli na vyšší ISO. Dávejte pozor, abyste nevyhladili příliš mnoho detailů.
d. Panel efektů:
* zrno: Přidejte malé množství obilí pro simulaci textury barvy na plátně. Experimentujte s různými množstvími a velikostmi. To může výrazně zlepšit umělecký pocit.
* vigNetting: Naneste post-crop viněty, abyste dále ztmavli okraje obrazu a nakreslete oko diváka k subjektu. Hrany zatemní zápornou hodnotu „množství“. Upravte posuvníky „středu“ a „kulatost“ pro ovládání tvaru a polohy viněty.
e. Kalibrační panel (volitelné):
* Experimentujte s červenou, zelenou a modrou primární odstíny, nasycení a jas pro jemné úpravy barev. Toto je pokročilejší technika pro doladění celkové palety barev.
3. Místní úpravy (velmi důležité):
* Nastavení štětce/odstupňovaný filtr/radiální filtr: Tyto nástroje vám umožňují selektivně upravit konkrétní oblasti obrazu.
* dodge and vypalovat: Použijte kartáč na nastavení s pozitivním vystavením jemně rozjasněte zvýraznění (uhýbání) a negativní expozici tempenovacím stínům (hořící). Zaměřte se na vyřezávání obličeje a přidání hloubky. Věnujte pozornost „Rembrandtově trojúhelníku“.
* vylepšení očí: Použijte nastavovací kartáč se zvýšenou čistotou, oostřováním a mírně zvýšenou expozicí, aby byly oči ostřejší a poutavější.
* Shadow Enhancement: Použijte nastavovací kartáč pro prohloubení stínů v konkrétních oblastech, jako je krk nebo pod bradou.
* pozadí temnoty: K zatemnění pozadí použijte radiální filtr nebo odstupňovaný filtr a izolujte subjekt.
* změkčení kůže: Použijte nastavovací kartáč se sníženou čistotou a ostrostí a zvýšenou měkkostí na pokožce, dávejte pozor, abyste jej nepřekonali.
tipy pro dosažení Rembrandt Look:
* Rembrandt Triangle: To je klíč! Ujistěte se, že máte na tváři malý trojúhelník proti světelnému zdroji.
* jemnost: Provést postupné úpravy. Přehánění jakéhokoli nastavení může zničit účinek.
* Paleta barev: Zaměřte se na desaturovanou, zemitou paletu barev.
* Textura: Přijměte texturu! Mírně zvyšujte texturu v kůži nebo oděvu a zvažte přidání filmového zrna.
* zaměřit se na světlo a stín: Nejdůležitějším aspektem je souhra světla a stínu. Věnujte velkou pozornost tomu, jak světlo padá na tvář subjektu.
* reference: Studujte Rembrandtovy obrazy! Věnujte pozornost osvětlení, barvám a složení.
* experiment: Nebojte se experimentovat a najít to, co funguje nejlépe pro váš obrázek.
Příklad shrnutí pracovního postupu (se směrem posuvníku/relativní velikosti):
* základní panel:
* Expozice:-0,5 až -1,5 (začněte zde)
* Kontrast:+20 až +40
* Nejdůležitější:-40 až -70
* Shadows:+10 až +30 (používejte střídmě)
* Bílé:-20 až -40
* Černé:-20 až -50
* Jasnost:-10 až -20
* Vibrance:-10 až -30
* Nasycení:-10 až -30
* hsl/color: Desaturujte pomeranče, žluté, blues a zelené. Upravte odstín pomerančů a červených, aby byly teplejší. Mírně snižujte svítidlo pomerančů a červených.
* Detail: Shvění (mírné), redukce šumu (podle potřeby).
* efekty: Přidejte malé množství zrn a negativní (ztmavlé) viněta.
* místní úpravy: Dodge/Burn, aby vyřezával obličej, vylepšil oči a ztmavl pozadí.
Důležité úvahy:
* Nastavení „pravé“ je závislé na obrázku. Přesné hodnoty se budou lišit v závislosti na původním obrazu, podmínkách osvětlení a vašich uměleckých preferencí. Výše uvedené hodnoty jsou výchozí body.
* nedestruktivní úpravy: Nedestruktivní úpravy Lightroom vám umožní experimentovat, aniž byste trvale změnili původní obrázek.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při dosažení Rembrandtova vzhledu.
Dodržováním těchto kroků a experimentováním s různými nastaveními můžete v Lightroomu vytvořit krásné a evokující portréty Rembrandt. Hodně štěstí!