i. Nadace:Zachycení správného obrázku
Než dokonce otevřete Lightroom, ujistěte se, že jste zachytili obrázek, který se hodí ke stylu Rembrandt. To znamená:
* Rembrandt Lighting: Základní prvek. Použijte jediný zdroj tvrdého světla umístěný v úhlu 45 stupňů * nad * a * na stranu * subjektu. To vytváří malou trojúhelníkovou skvrnu světla na tváři naproti zdroji světla - podpis „Rembrandt Triangle“. Tento trojúhelník by se neměl dotýkat oka nebo boku nosu.
* tmavé pozadí: Použijte tmavé, neutrální pozadí, jako je černá nebo tmavě hnědá. To pomůže zdůraznit kontrast a zaměřit pozornost na toto téma. Vzdálejte subjekt od pozadí, aby se zabránilo úniku světla.
* skříň: Tmavé, tlumené barvy fungují nejlépe pro klasický rembrandt vzhled. Myslete na tmavé červené, hnědé, černé nebo zelené. Vyvarujte se jasných a rušivých barev.
* výraz: Promyšlený, kontemplativní nebo mírně melancholický výraz doplňuje náladu.
* Nastavení fotoaparátu (ve fotoaparátu):
* clona: Clona středního rozsahu (f/2,8 - f/5,6) poskytne mírně mělkou hloubku pole, což dále izoluje subjekt.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte se tak, aby bylo dosaženo správné expozice.
* Balance White: Nastavte se na teplejší vyvážení bílé (kolem 3200-4000k) ve fotoaparátu nebo se později upravte v Lightroom.
ii. Lightroom po zpracování:Rembrandt Magic
Zde je návod, jak upravit svůj obrázek v Lightroom a vylepšit rembrandt vzhled. Předpokládáme, že pracujete v modulu pro vývoj.
a. Základní úpravy panelu:
* Korekce profilu: V panelu korekce čočky umožňte korekce profilu odstranit jakékoli zkreslení objektivu.
* Balance White: Zdokonalit vyvážení bílé. Obecně mírně teplejší tón (přesune posuvník směrem k žluté) zvyšuje náladu. Použijte Eyedropper na neutrální šedé oblasti vašeho obrazu (pokud je přítomen) nebo ručně upravte teplotní posuvník.
* expozice: Začněte úpravou posuvníku expozice tak, aby se dosáhlo celkového tmavšího tónu. Nebojte se mírně podexovat obraz, abyste zvýšili náladu. Pokud jsou stíny zcela zablokovány, možná budete muset mírně zvýšit expozici.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro prohloubení stínů a rozjasněte hlavní body a zdůrazňují dramatické světlo. Experimentujte s hodnotami mezi +20 a +50 a přizpůsobíte se vašemu obrazu.
* zvýraznění: Snižte nejdůležitější výhody a získejte detaily v jakýchkoli světlých oblastech, které mohou být přeexponovány. To také pomáhá ovládat intenzitu zdroje světla. Začněte s negativními hodnotami a podle toho upravte.
* stíny: Mírně zvyšte stíny, pokud jsou vaše stíny zcela černé a chcete prozradit trochu podrobněji, ale buďte opatrní, abyste obrázek nesrovnali. Cílem je udržovat temný, náladový pocit, ne jasný, vzdušný. Začněte malými přírůstky (+5 až +15).
* bílé: Upravte bílý posuvník tak, aby doladil jasné oblasti. Při přetažení posuvníku podržte alt/možnost vidět ořezávání.
* černé: Upravte jezdec černých tak, aby prohloubil tmavé oblasti. Při přetažení posuvníku podržte alt/možnost vidět ořezávání. Oříznutí je, když jsou dosaženy čisté bílé (255) nebo čisté černé (0) hodnoty a ztratí se detail. Vyvarujte se významného oříznutí, pokud se nesrovnává s vaší uměleckou vizí.
* Clarity: Používat jasnost střídmě. A * mírná * negativní čistota (-5 až -10) může do kůže přidat nádech měkkosti a hladkosti a přispívat k malířnějšímu pocitu. Vyvarujte se přehánění, protože může způsobit, že obraz vypadá nepřirozeně. Na kůži můžete také použít lokální nastavovací kartáč s negativní čistotou.
* dehaze: Vyvarujte se dehazingu. Přidání dehaze snižuje náladu, kterou se pokoušíte vytvořit.
* Vibrance/Saturation: Mírně snižte nasycení, zejména pokud jsou vaše barvy příliš živé. Více tlumená paleta je v souladu se stylem Rembrandt. Na panelu HSL můžete také upravit jednotlivé barevné odstíny a nasycení a upřesnit specifické barvy.
b. Úpravy tónové křivky:
Křivka tónu je zásadní pro kontrolu kontrastu a vytvoření požadované nálady.
* bodová křivka (pokročilá křivka): Klikněte na ikonu, která vypadá jako cíl se zakřivenou linií. To vás změní na bodovou křivku. Mírně přetáhněte pravý horní část dolů k zatemnění vrcholů. Mírně přetáhněte levý dolní bod dolního levého bodu a zvedněte stíny. Vytvořte mírnou křivku „S“ pro další kontrast, ale nevyvarujte se, že je příliš agresivní. Důdlivější křivka je obecně lepší pro klasický vzhled.
* Křivka oblasti: Křivku regionu můžete také použít kliknutím na ikonu, která vypadá jako 4 malé čtverce k provedení úprav.
c. Úpravy HSL/Color:
* Hue: V případě potřeby dolaďte odstíny konkrétních barev.
* nasycení: Snižte nasycení příliš jasných barev.
* Luminance: Upravte svítidlo každé barvy. Například byste mohli ztmavnout svítivost červených a pomerančů, abyste vytvořili utlumenější tón pleti.
d. Úpravy detailů panelu:
* ostření: Naneste mírné množství ostření, abyste mohli vydat detaily. Pomocí maskovacího posuvníku (přidržte alt/variantu při přetažení), abyste omezili ostření do oblastí s detailem, jako jsou oči a vlasy, a zabrání ostření pokožky.
* redukce šumu: Pokud je to nutné, použijte určitou redukci šumu, abyste vyhladili jakýkoli hluk, zejména pokud jste museli během natáčení používat vysoké ISO. Dávejte pozor, abyste to nepřehnuli, protože to může způsobit, že obraz bude vypadat měkký a nepřirozeně. Pomocí posuvníku detailu v panelu snižování hluku zachovejte detaily a zároveň snižujte hluk.
e. Místní úpravy (rafinace vzhledu):
Pro cílené úpravy použijte kartáč na nastavení (nebo radiální/odstupňované filtry).
* vyhýbání se (rozjasnění): Použijte kartáč s mírným zvýšením expozice (a v případě potřeby mírně zvýšenou čistotou/ostrost) selektivně rozjasněte oči, rty nebo jiné oblasti, na které chcete upozornit. Preather okraje štětce, aby se nastavení hladce mísilo.
* Burning (ztmavnutí): K dalšímu zdůraznění subjektu použijte kartáč s mírným snížením expozice selektivně ztmavlé oblasti, jako jsou okraje rámu. Můžete také jemně ztmavnout oblasti pod bradou nebo kolem obličeje, abyste zvýšili efekt osvětlení Rembrandt.
* změkčení kůže: K vyhlazení pokožky použijte kartáč se sníženou čistotou a ostrostí a zároveň zachovávejte detaily v očích a vlasech. Můžete také použít mírnou negativní texturu. Buďte jemný!
* Nastavení zvýraznění: V případě potřeby použijte štětec k jemnému vyladění světla na Rembrandtově trojúhelníku na tváři.
f. Kalibrační panel (volitelné):
Kalibrační panel umožňuje dále upřesnit barvu a tonalitu vašeho obrázku. Experimentujte s červenými, zelenými a modrými primárními posuvníky, abyste dosáhli požadovaného vzhledu. Jedná se o pokročilejší techniku, ale lze ji použít k přidání jemných barevných odlitků nebo zvýšení celkové nálady.
g. Před a po srovnání:
Často porovnejte své stavy „před“ a „po“, abyste se ujistili, že se pohybujete správným směrem a ne přehánějte žádné úpravy.
Klíčové úvahy a tipy:
* jemnost je klíčová: Styl Rembrandtů je o náladě a atmosféře, nikoli na účinky. Vyvarujte se extrémních úprav.
* věnujte pozornost detailům: Oči jsou okny k duši. Ujistěte se, že jsou ostré a dobře osvětlené.
* Zachování textury kůže: Při změkčení pokožky může být prospěšné, vyhněte se odstranění veškeré textury. Přirozená textura kůže přidává realismus.
* Experimentujte a naučte se: Konkrétní nastavení bude záviset na jednotlivém obrázku. Experimentujte s různými nastaveními a sledujte výsledky.
* praxe: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete při rozpoznávání vlastností, které vytvářejí dobrý portrét ve stylu Rembrandtu a úpravy potřebné k dosažení požadovaného vzhledu.
* učit se od Masters: Studujte obrazy Rembrandta, aby pochopili jeho techniky osvětlení a jak použil stíny k vytvoření hloubky a dramatu.
Pečlivě zvážením osvětlení na své původní fotografii a využitím mocných nástrojů Lightroom můžete vytvořit ohromující temné a náladové portréty ve stylu Rembrandtova. Hodně štěstí!