i. Nadace:Zachyťte správný obrázek
* osvětlení je klíčové: Nejdůležitějším aspektem je osvětlení.
* Jeden zdroj světla: Rembrandtové osvětlení je charakterizováno jediným dominantním zdrojem světla umístěného na stranu a mírně nad subjektem.
* měkké světlo: Použijte velký softbox, reflektor nebo přirozené světlo filtrované oknem a vytvořte měkké, rozptýlené světlo. Tím se minimalizuje drsné stíny a vytvoří hladké přechody.
* Rembrandt Patch: Zaměřte se na podpis Rembrandt "Patch" světla na tváři nejvzdálenější ze zdroje světla. Tento trojúhelník světla pod okem je charakteristickým znakem stylu.
* pozadí: Temné, nedistrakční pozadí je nezbytné. Černé, tmavě hnědé nebo tmavě šedé tkaniny fungují dobře.
* pózování: Subjekty v Rembrandtových portrétech jsou často mírně nakloněny ke zdroji světla. Zvažte pózu 3/4.
* skříň: Tmavé oblečení (hnědé, černé, tmavě červené atd.) Pomáhá přispívat k celkové náladě.
* RAW FORMAT: Střelte v surovém formátu. To poskytuje maximální flexibilitu pro úpravy v Lightroom.
ii. Pracovní postup Lightroom (krok za krokem):
1. Import a počáteční hodnocení:
* Importujte svůj surový obrázek do Lightroom.
* Podívejte se na celkovou expozici a vyvážení bílé. Určete, co je třeba nastavit.
2. Základní úpravy panelu:
* expozice: Obecně budete chtít * snížit * expozici. Zaměřte se na mírně podexponovaný vzhled, ale zachovejte si detaily ve zvýraznění. Začněte snížením expozice o -0,5 až -1 zastavení a upravte se odtamtud.
* kontrast: * Mírně zvýšit* kontrast. To pomáhá oddělit subjekt od pozadí a přidává hloubku. Zkuste začít kolem +15 až +30.
* zvýraznění: * Snižte* vrcholy. To zotavuje detaily v příliš jasných oblastech obličeje. -20 až -50 je dobrý výchozí bod.
* stíny: * Mírně zvyšujte* stíny, které odhalí nějaké detaily v tmavších oblastech, ale nepřehánějte to. To zabraňuje tomu, aby se obraz stal úplně plochým. +10 až +30.
* bílé: * Snižte* bílé mírně. To pomáhá zabránit tomu, aby se obraz vypadal ven. -10 až -30.
* černé: * Snižte* černoši prohloubit stíny a přidat k náladě. -20 až -50.
* Balance White: Upravte teplotu a odstín pro mírně teplejší nebo chladnější tón, v závislosti na subjektu a požadované náladě. Obecně platí, že mírně teplejší tón může zlepšit pocit Rembrandtu.
3. Úpravy křivky tónu:
* Křivka tónu je silná pro formování celkového tonálního rozsahu.
* s-CURVE (jemný): Vytvořte velmi jemný S-křivka, abyste dále zvýšili kontrast.
* * Mírně * Vytáhněte vrcholy nahoru.
* * Mírně * Vytáhněte stíny dolů.
* bodová křivka (pokročilá): Můžete experimentovat s bodovou křivkou pro přesnější úpravy. Pokus:
* Mírně snížení bodu zvýraznění pro kontrolu jasu.
* Zvyšování stínového bodu velmi mírně zvedne nejtemnější oblasti (volitelné).
* Přidání bodu do středony pro úpravu celkového jasu.
4.
* Hue: Jemné úpravy zde mohou ovlivnit celkovou náladu.
* nasycení: * Snižte* nasycení mírně, zejména pro tóny kůže. To dává obrazu více tlumenější, malířský pocit. Experimentujte se snížením nasycení ve žlutých, pomerančích a červených.
* Luminance:
* * Snižte * Světle tmavších barev (Blues, Purples, Greens) na pozadí, aby je dále ztmavly.
* * Mírně zvyšujte * Světle žluté, pomeranče a červené, aby jemně rozjasnily tóny pokožky.
5. Úpravy panelu podrobností:
* ostření: Naneste mírné množství ostření, abyste mohli detaily do obličeje. Nepřeplte, protože to může vypadat nepřirozeně.
* redukce šumu: Pokud má váš obrázek šum (zejména ve stínu), použijte určitou snížení šumu. Začněte s posuvníkem jasu. Přidání příliš velkého množství redukce šumu způsobí, že obraz bude vypadat měkký a plastový.
6. Účinky panelu Úpravy:
* Clarity: * Mírně snižte* jasnost pro měkčí a umělenější vzhled. -5 až -15 je dobrý výchozí bod. Snížení čistoty může dát pokožce plynulejší vzhled.
* dehaze: Pokud je to potřeba, přidejte mírné množství dehaze k přidání kontrastu a nálady. Trochu jde dlouhou cestu.
* viněta: Přidejte * tmavou vinětu *, abyste nakreslili oko diváka k subjektu a dále ztmavli okraje rámu. Použijte posuvník množství a upravte střed a peří podle svých představ. Záporné hodnoty vytvářejí temperamentní viněta.
7. kalibrační panel (volitelné):
* Experimentujte s nastavením kalibrace kamery (červená, zelená a modrá primary) pro jemné úpravy barev. Tyto úpravy jsou pokročilejší, ale celkový vzhled mohou doladit.
8. místní úpravy (rafinace specifických oblastí):
* Chcete -li provést lokalizované úpravy, použijte kartáč na nastavení, radiální filtr nebo odstupňovaný filtr.
* dodge and vypalovat: Mírně odlehčte vrcholy a zatemňte stíny na obličeji, abyste vytvořili větší dimenzi.
* vyhlazení kůže: Pro vyhlazení pokožky použijte kartáč se nastavení se sníženou čistotou a ostrostí. Být velmi jemný.
* vylepšení očí: Mírně rozjasněte a zaostřujte oči, aby je pop.
iii. Tipy a úvahy:
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se přehánění jakékoli úpravy. Cílem je vytvořit přirozený a uvěřitelný vzhled.
* reference: Studujte Rembrandtovy obrazy pro inspiraci. Věnujte pozornost jeho osvětlení, paletě barev a celkové náladě.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními, abyste zjistili, co je pro váš obrázek nejlépe.
* Předvolby: Na základě těchto úprav si můžete vytvořit vlastní předvolbu Lightroom, abyste rychle aplikovali vzhled na jiné obrázky. Nezapomeňte však, že každý obrázek je jedinečný a možná budete muset vyladit přednastavené nastavení.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při dosažení Rembrandtova vzhledu.
* tóny pleti: Věnujte velmi velkou pozornost tóny pleti. Rembrandtovy předměty mají vřelou, realistickou pleť. Vyvarujte se příliš nasycených nebo nepřirozených tónů pleti.
* méně je více: Odolat nutkání nadměrně zpracovat. Jemný, nuanční přístup je často efektivnější než těžký úpravy.
Příkladní úpravy (výchozí body - upravte podle potřeby pro váš obrázek):
* Expozice:-0,7
* Kontrast:+25
* Nejdůležitější:-40
* Shadows:+20
* Bílí:-20
* Černé:-30
* Jasnost:-10
* Vignette:částka -20, Midpoint 50, Feather 70
Sledováním těchto kroků a praktikování můžete vytvořit ohromující temné a náladové rembrandtové portréty v Lightroom, které vyvolávají nadčasovou krásu starých pánů. Hodně štěstí!