1. Zvládnutí nastavení jednoho světla (a jeho variací):
* Proč na tom záleží: Dramatické portréty se často daří na silných stínech a hlavních bodech. Jediným zdrojem světla je základním kamenem dosažení tohoto. Naučte se to ovládat!
* How-to:
* klíčové světlo: Začněte s jedním kvalitním studiovým strobem (nebo výkonným světlem, pokud máte rozpočet). Přemýšlejte o strobovi kolem 300-400 wattů nebo více.
* Pozice je všechno: Experimentujte s umístěním klíčového světla. Mezi běžné pozice pro dramatické portréty patří:
* boční osvětlení: Umístěte světlo 45-90 stupňů na stranu tváře vašeho subjektu. To vytváří dramatické stíny na opačné straně.
* Rembrandt Lighting: Umístěte světlo mírně nad a na stranu, takže vytváří malý obrácený trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla.
* zpět osvětlení: Umístěte světlo mírně za předmětem. To vytváří okraj světla kolem vlasů a ramen a odděluje je od pozadí. (Může vyžadovat, aby reflektor vyplnil obličej.)
* modifikátory jsou klíčové: Použijte modifikátory světla k tvarování a změkčení nebo ztvrdnutí světla.
* softbox: Vytváří větší, měkčí zdroj světla s postupným stíny. Skvělé pro o něco méně drsné, ale stále dramatický vzhled.
* deštník: Podobně jako u softboxu, ale obecně šíří světlo široce. Lze odrazit (bílý deštník) nebo výstřel (průsvitný deštník).
* mřížka: Připojuje se k softboxu nebo reflektoru a nasměruje světlo častěji, minimalizuje únik a vytváří zaměřené zvýraznění.
* snoot: Zaměřuje světlo do velmi malého, kontrolovaného kruhu. Používá se pro zvýraznění konkrétních funkcí.
* kosmetické jídlo: Vytváří tvrdší a definovanější světlo s výrazným stínem.
* přidání reflektoru: Použijte reflektor (bílý, stříbro nebo zlato) na opačné straně klíčového světla, abyste odrazili světlo zpět do stínů a změkčili je, ovládejte kontrast. Čím blíže je reflektor, tím více vyplňuje.
2. Výběr dramatického pozadí (a ovládání světla na něm):
* Proč na tom záleží: Pozadí nastavuje náladu a doplňuje osvětlení. Vyvarujte se rušivého nebo příliš jasného pozadí.
* How-to:
* tma je často nejlepší: Černé, tmavě šedé nebo hluboké pozadí s klenotem jsou vynikající pro dramatické portréty. Umožňují světlu na váš předmět pop. Zvažte použití bezproblémového papíru, látkových kulisů nebo dokonce tmavé stěny.
* se vyhněte vzorům: Pokud není vzor konkrétně součástí vašeho konceptu, držte se plné barvy.
* ovládání světla pro pozadí: Obecně * nechcete, aby bylo pozadí jasně osvětleno, pokud se chystáte na konkrétní efekt s vysokým klíčem. Použijte příznaky (černé desky nebo textilie) k blokování světla v případě potřeby na pozadí. Můžete také použít samostatné světlo k jemnému osvětlení pozadí pro kontrolovaný efekt.
* záleží na vzdálenosti: Čím dále je váš předmět z pozadí, tím méně se na něj rozlije.
* texturované pozadí: Zvažte texturované stěny nebo kulisy, které přidají hloubku a vizuální zájem, aniž byste byli rušivá.
3. Pózování pro drama (a režie vašeho předmětu):
* Proč na tom záleží: Pózování je zásadní pro zprostředkování emocí a vytváření přesvědčivého obrazu.
* How-to:
* úhly a řádky: Vyvarujte se přímých, symetrických pozic. Experimentujte s úhly obličeje, těla a končetin. Mírný náklon hlavy může mít obrovský rozdíl.
* ruce a paže: Věnujte pozornost umístění rukou a paží. K příběhu mohou hodně přidat. Vyvarujte se nepříjemných nebo tuhých pozic. Pokračujte v umístění ruky - spočívejte na obličeji, držte podpěru nebo jemně zkřížený.
* výrazy obličeje: Povzbuďte svůj předmět k prozkoumání řady emocí. Zvážit:
* intenzita: Přímý, pronikavý pohled, brázděné obočí.
* melancholy: Měkké, snížené oči, mírné zamračení.
* Mystery: Částečně zakrytá tvář, jemný náznak úsměvu.
* režie je klíčová: Neříkejte jen svému předmětu „vypadat dramaticky“. Poskytněte jim konkrétní pokyny a zpětnou vazbu. Například:„Mírně snižte bradu a podívejte se na světlo.“ "Otočte své tělo o něco více doleva." "Představte si, že se díváte na někoho, koho jste už roky neviděli."
4. Úpravy pro dopad (kontrast, barva a ostření):
* Proč na tom záleží: Poprocesování je místo, kde zdokonalíte obraz a vylepšujete dramatické prvky.
* How-to:
* kontrast je král: Zvyšte kontrast pro prohloubení stínů a rozjasněte hlavní body. K dosažení tohoto cíle použijte křivky nebo úpravy úrovní. Dávejte pozor, abyste neklíseli hlavní body nebo stíny.
* třídění barev: Experimentujte s hodnocením barev a vytvoří náladu. Zvažte mírnou desaturaci obrázku pro pochmurnější pocit nebo přidání jemných barevných odlitků (např. Modrý nebo zelený odstín pro chladnou, záhadnou vibraci nebo teplý tón sépie pro vintage pocit).
* dodge and vypalovat: Použijte techniky Dodge a Burn (selektivně rozjasňující a ztmavlé oblasti) k vyřezávání světla a zvýšení specifických vlastností. Dodge zdůrazňuje oči na očích a lícních kostech, popálených stínů pod bradou a kolem nosu.
* ostření: Vyrovnávejte obrázek pro vylepšení detailů, ale nepřehánějte jej. Příliš mnoho ostření může vytvářet artefakty a způsobit, že obraz vypadá nepřirozeně. Použijte ostření masky k zaostření pouze oblastí, které ji potřebují (např. Oči a vlasy).
* Černobílá konverze: Zvažte přeměnu obrazu na černou a bílou. To může často zlepšit dramatický efekt odstraněním rozptýlení barev. Po přeměně jemně vylaďte kontrast a jas.
5. Udržujte to skutečné (etické úvahy a nalezení stylu):
* Proč na tom záleží: Je důležité vytvářet dramatické obrazy, aniž by se rozběhl na neetické území a vyvinul styl, který odráží vaši uměleckou vizi.
* How-to:
* respektujte váš předmět: Ujistěte se, že váš předmět je pohodlný s pozicemi a osvětlením. Jasně komunikujte a získejte jejich souhlas.
* Vyvarujte se nerealistických standardů krásy: Zatímco některé retušování je běžné, vyhýbejte se vytváření obrázků, které podporují nerealistické nebo nedosažitelné standardy krásy. Zaměřte se na posílení přirozených rysů a osobnosti vašeho subjektu.
* experimentujte a najděte svůj styl: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení, pózováním technik a styly úprav. Studujte práci fotografů, které obdivujete, ale rozvíjejte svůj vlastní jedinečný hlas.
* praxe, praxe, praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření dramatických portrétů. Nenechte se odradit chybami. Učte se od nich a střílejte.
Bonusový tip:
* deska nálady: Než dokonce nastavíte světla, vytvořte náladovou desku s obrázky, které vás inspirují. To vám pomůže definovat vzhled, pro který se chystáte, a udržet vás na cestě. Zahrňte obrázky s podobným osvětlením, pózováním a barevnými paletami.
Dodržováním těchto tipů budete na dobré cestě k vytváření dramatických a podmanivých portrétů ve vašem domácím studiu. Hodně štěstí!