1. Upřednostňujte ovládání světla především:
* Proč je to zásadní: Dramatické portréty závisí na vyřezávání obličeje a vytváření silných stínů. K dosažení tohoto cíle potřebujete úplnou kontrolu nad zdrojem světla.
* Jak toho dosáhnout:
* blokování světla: Blackout závěsy nebo silné přikrývky jsou nezbytné. Eliminujte veškeré okolní světlo. Chceš úplně temnou místnost. V případě potřeby páska kolem okrajů záclon.
* zdroj jediného světla (zpočátku): Začněte jedním primárním zdrojem světla. Toto je základní kámen dramatického osvětlení. Ideální je rychlá světla (blesk) s modifikátorem (viz níže).
* vlajky a gobos: Zvažte použití příznaků (černá textilie nebo foamcore) k blokování světla před zasažením konkrétních oblastí nebo k zdokonalení stínových okrajů. Gobos (výřezy, které projektují světelné vzory) mohou přidat zajímavé texturní prvky.
2. Vyberte správný modifikátor světla pro drama:
* Proč je to zásadní: Modifikátor určuje kvalitu a směrovost světla, což silně ovlivňuje náladu.
* Možnosti pro drama:
* mřížky: Omezte rozlití světla a vytvořte pevný, zaostřený paprsek. Skvělé pro zvýraznění specifických funkcí a přidávání intenzity.
* snoots: Podobně jako u mřížek, ale ještě více zaměřené. Ideální pro vytváření velmi malých, intenzivních vrcholů.
* dveře stodoly: Nabízet všestrannost. Světlo můžete formovat do úzkého proužku, blokovat světlo z určitých oblastí nebo vytvořit zajímavé stínové vzory.
* kosmetické jídlo (s nebo bez šíření): Vytváří měkčí a lichotivější světlo než holá žárovka, ale stále směrová. Je to dobrá volba, pokud si chcete při zachování nějakého dramatu dotek kouzla.
* deštník (stříbrný interiér): Stříbrný deštník poskytuje tvrdší a spekularnější světlo ve srovnání s bílým deštníkem, což má za následek výraznější stíny a zvýraznění. To může být užitečné pro dosažení dramatičtějšího vzhledu.
3. Zvládněte inverzní zákon a umístění světla:
* Proč je to zásadní: Pochopení toho, jak se intenzita světla mění se vzdáleností, je zásadní pro kontrolu stínů. Umístění určuje, kde světlo padá na tvář vašeho subjektu a vyřezává jejich rysy.
* klíčové principy:
* inverzní čtvercový zákon: Intenzita světla se snižuje s čtvercem vzdálenosti. Pohyb světelného zdroje i malé množství blíže nebo dále může dramaticky změnit světlo na váš předmět.
* Vysoko úhlu osvětlení: Umístění světla nad subjektem a úhlu dolů vytváří dramatické stíny pod lícní kosti, nos a bradu. Toto je klasická technika pro dramatické portréty.
* boční osvětlení: Umístění světla na stranu vytváří na jedné straně obličeje silné stíny, zdůrazňuje texturu a formu. Rembrandt osvětlení (malý trojúhelník světla na stínové tváři) je populární technika.
* experiment: Neexistuje dokonalé umístění. Experimentujte s pohybem světla nahoru, dolů, doleva, doprava, blíž a dále, abyste viděli, jak to ovlivňuje vzhled. Začněte jednoduchými pozicemi a poté upřesněte.
4. Věnujte pozornost svému pozadí:
* Proč je to zásadní: Dopad vašeho portrétu může podkopat rušivé pozadí. Jednoduché pozadí umožňuje zaměření subjektu a osvětlení.
* Možnosti:
* Černé pozadí: Absorbuje světlo a vytváří dramatický vzhled s vysokým kontrastem. Toho může dosáhnout černé tkaniny, tmavá zeď nebo dokonce jen podexpování pozadí.
* šedé pozadí: Nabízí větší flexibilitu. Tón šedé můžete ovládat úpravou světla zasažení. Tmavě šedá bude blíže k černé barvě, zatímco světle šedá může poskytnout měkčí kontrast.
* Textura: Zvažte přidání jemné textury na pozadí pomocí vrásčené tkaniny nebo malované stěny. Jen buďte opatrní, abyste to příliš rozptylovali.
* vzdálenost: Čím dále je váš subjekt z pozadí, tím snazší bude kontrolovat, zda je pozadí osvětleno.
5. Přijměte následné zpracování pro další dopad:
* Proč je to zásadní: Poprocesování je místo, kde můžete zdokonalovat osvětlení, zlepšit kontrast a přidat stylistické prvky, abyste vytvořili skutečně dramatický konečný obrázek.
* klíčové techniky:
* dodge and vypalovat: Jemně odlehčují zvýraznění a zatemnění stínů, abyste dále vyřezali obličej a zdůraznili klíčové rysy.
* Nastavení kontrastu: Zvyšte kontrast pro dramatičtější vzhled. Dávejte pozor, abyste to nepřehnuli, protože to může vést k ořezávání (ztráta detailů ve zvýraznění a stínech).
* třídění barev: Použijte klasifikaci barev k vytvoření konkrétní nálady nebo atmosféry. Chladné tóny (blues a purpurové) mohou evokovat pocit tajemství nebo melancholie, zatímco teplé tóny (červené a pomeranče) mohou přidat nádech intenzity.
* ostření: Vyostřete obrázek a vynese detaily, zejména v očích a vlasech.
* Černobílá konverze: Převod na černou a bílou může zvýšit drama zaměřením na kontrast a tonalitu obrazu.
* software: Adobe Lightroom a Photoshop jsou průmyslové standardy, ale existují také bezplatné alternativy, jako je GIMP.
Bonusový tip:
* praxe, praxe, praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení, modifikátory a technikami pózování. Nebojte se vyzkoušet nové věci a vidět, co pro vás funguje nejlépe. Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření dramatických portrétů.
* Shoot Tethered: Střelbou tethered můžete okamžitě vidět výsledky nastavení osvětlení a provést úpravy v reálném čase. To vám může ušetřit čas a pomoci vám dosáhnout požadovaného vzhledu.
Dodržováním těchto tipů můžete svůj domov transformovat na studio schopné produkovat stávkující a nezapomenutelné dramatické portréty. Hodně štěstí!