REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> Adobe Lightroom

Jak vytvořit temný a náladový portrét stylu Rembrandt v Lightroomu

Vytvoření tmavého a náladového portrétu ve stylu Rembrandtu v Lightroomu zahrnuje pečlivou manipulaci s světlem a stínem, aby napodobovala dramatické chiaroscuro techniky nizozemského mistra. Zde je průvodce krok za krokem:

i. Příprava obrázku:

* Střelba s Rembrandtovým osvětlením: V ideálním případě zachyťte svůj portrét s Rembrandtovým osvětlením během natáčení. To obvykle znamená:

* jediný zdroj světla, často velký softbox nebo oktabox, mírně umístěný na stranu a nad předmětem. Úhel je klíčový - chcete malý trojúhelník světla na tváři nejvzdálenější ze zdroje světla.

* tmavé pozadí: Pro zvýšení kontrastu použijte tmavé nebo tlumené pozadí.

* pózování: Umístěte svůj subjekt v mírném úhlu do kamery, abyste zvýraznili stíny.

* pomocí vhodného obrázku: Pokud jste nestříleli s RemBrandtovým osvětlením, vyberte obrázek, který má:

* slušný rozsah tónů: K práci potřebujete několik vrcholů a hlubokých stínů.

* předmět se silnými rysy obličeje: To pomůže světlu a stínu definovat obličej.

* dobrá ostrost: Ostření může zvýšit účinek, ale počínaje ostrým obrazem je nejlepší.

ii. Úpravy Lightroom:

a. Základní panel:

1. výběr profilu (zásadní): Přejděte do prohlížeče profilu (obvykle na základním panelu). Experimentovat!

* Adobe Standard: Dobrý výchozí bod, pokud chcete neutrální základnu.

* profily portrétu: Hledejte profily určené pro portrétu; Někteří by mohli vylepšit tóny pleti.

* profily B&W: Pokud se chcete zaměřit čistě na světlo a stín, zvažte přeměnu na černou a bílou (později po úpravách barev).

2. vyvážení bílé:

* Teplota: Upravte se a vytvořte teplý nebo mírně chladný tón. Mírně teplejší vyvážení bílé (pohyb posuvníku směrem ke žluté) často vytváří příjemnější náladu.

* odstín: Vylaďte rovnováhu barev nastavením posuvníku odstínu (zelená/purpurová).

3. expozice:

* Snižte expozici: Začněte snížením celkové expozice. Zaměřte se na tmavší a dramatičtější pocit. Nebojte se docela ztmavnout.

4. kontrast:

* Zvýšení kontrastu: Přidejte kontrast k zdůraznění rozdílu mezi vrcholy a stíny. Vyšší kontrast dává dramatičtější vzhled.

5. hlavní body:

* Snižte hlavní body: Snižte hodnoty zvýraznění, aby se zabránilo foukaným oblastem a ponechalo detaily v jasných částech obrázku.

6. Shadows:

* otevřené stíny (mírně): Chcete udržovat stíny hluboko, ale ne úplně rozdrcené. Přiveďte posuvník stínů * mírně *, abyste odhalili nějaké detaily v temnějších oblastech. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali.

7. bílé:

* pečlivě upravte bílé: Mírně zvyšujte bílé, aby se jasné oblasti objevily, ale vyhýbejte se oříznutí (čistě bílé). Sledujte svůj histogram.

8. černé:

* Lower Blacks: Zatlačte černý bod dolů a vytvořte hlubší a bohatší černochy. To zvyšuje celkovou náladu.

9. Clarity:

* mírně zvyšuje jasnost: Přidejte dotek jasnosti, abyste přinesli texturu do tváře subjektu, ale nepřehánějte ji, protože může způsobit, že pokožka vypadá tvrdě. V případě potřeby použijte negativní jasnost v malých dávkách pro měkčí efekt.

10. Vibrance/Saturation:

* Snižte nasycení (obecně): Desaturovaný vzhled může zvýšit náladu. Snižte vibraci a/nebo nasycení, abyste zjemnili barvy. Možná budete chtít selektivně posílit konkrétní barvy později.

b. Panel tónové křivky:

1. bodová křivka (volitelná, ale výkonná): Křivka tónu je klíčem k jemnému doladění kontrastu a jasu.

* S-CURVE (klasická): Jemná křivka S zvyšuje kontrast. Vytáhněte horní část křivky nahoru a rozjasněte zvýraznění a spodní část dolů k zatemnění stínů. Udržujte křivku jemnou.

* Darken Midtones: Přidejte bod uprostřed křivky a stáhněte jej dolů * mírně *, abyste zatemnili Midtóny a zvýšili náladu.

* Fade/Lift Blacks: Přidejte bod poblíž levého dolního rohu a trochu jej zvedněte, abyste vytvořili vybledlý matný efekt ve stínu. Jedná se o modernější přístup, ale může přidat k celkové estetice.

* experiment: Nebojte se hrát si s křivkou. Jemné úpravy mohou mít velký dopad.

c. HSL / barevný panel:

1. odstín:

* jemné úpravy: Upravte odstín jednotlivých barev (červené, pomeranče, žluté) a zdokonalujte tóny pokožky a celkovou barevnou harmonii. Malé vylepšení mohou změnit.

2. nasycení:

* Cílená desaturace: Dále snižte nasycení specifických barev, zejména zelených a blues, aby se zaměřilo na subjekt. Můžete jemně posílit nasycení červených/pomerančů pro rty a tváře.

3. Louminance:

* tón pleti Slus: Upravte svítidlo pomerančů a žlutých na jemné tóny pokožky. Mírně ztmavlé pomeranče mohou vytvořit dramatičtější vzhled.

d. Detail panel:

1. ostření:

* naneste pečlivě ostření: Vyostřete obraz a věnujte pozornost množství, poloměru, detailu a maskování posuvníků. Příliš mnoho ostření vytvoří nežádoucí artefakty. Použijte maskování k nanesení ostření především na tvář a oči subjektu. Položte Alt (možnost na Mac) a upravujte maskovací posuvník, abyste zjistili, jaké oblasti jsou naostřeny. Bílé oblasti jsou naostřeny; Černé oblasti nejsou.

2. redukce šumu:

* V případě potřeby aplikujte snížení šumu: Pokud je obrázek hlučný, použijte posuvníky s redukcí hluku a barevného šumu, abyste jej snížili. Dávejte pozor, abyste obrázek nevyhnuli.

e. Korekce čoček:

1. Povolit korekce profilu: Zkontrolujte „Odebrat chromatickou aberaci“ a „Povolte korekce profilu“ opravte zkreslení a viněty.

2. manuální viněty (volitelné): Přidejte jemnou manuální vinětu (pomocí posuvníku množství) k dalšímu ztmavnutí okrajů obrazu a nakreslení zaměření na subjekt. Záporné množství ztmavne okraje; Pozitivní množství je rozjasňuje.

f. Panel efektů:

1. zrno (volitelné):

* Přidat jemné zrno: Malé množství obilí může přidat texturu a film podobný filmu. Experimentujte s množstvím, velikostí a drsností.

2. vigNetting (volitelné):

* dále upřesnit vinětu: Pomocí posuvníku množství zatemňte okraje, uprostřed upravení velikosti viněta a zaokrouhlení pro ovládání tvaru. Feather řídí, jak postupný je přechod. Upřednostňujte jemné, přirozeně vypadající viněty.

iii. Místní úpravy (štětce, radiální filtr, odstupňovaný filtr):

* dodge and vypalovat (jemné): Pomocí sestavovacího kartáče selektivně odlehčujte (dodge) nebo ztmavněte (spálí) specifické oblasti obrazu, abyste zvýšili osvětlení a vytvořili větší dimenzi.

* dodge: Odlehčte trojúhelník světla na tváři, záchytky v očích a jakékoli další oblasti, které chcete zdůraznit.

* Burn: Ztmaňte oblasti kolem okrajů obličeje, pod lícní kosti a další oblasti, které chcete ustoupit. Pro jemné úpravy použijte nastavení velmi nízkého průtoku a hustoty.

* radiální filtry: Vytvořte radiální filtr kolem obličeje subjektu a upravte expozici, kontrast a jasnost, abyste zaměřili pozornost na tuto oblast. Invertujte výběr, pokud chcete ovlivnit vše * Venku * filtr.

* odstupňované filtry: Použijte odstupňované filtry k ztmavení horní nebo dolní části obrázku a vytvořte náladovější atmosféru nebo simulujte směrové osvětlení.

iv. Černobílá konverze (volitelné):

* zvažte přeměnu na černobílé pro více nadčasový a dramatičtější vzhled.

* B&W panel: Pomocí panelu B&W ovládejte přeměnu jednotlivých barev na hodnoty ve stupních šedi. To vám umožní selektivně rozjasnit nebo zatemnit různé části obrázku. Například můžete ztmavnout blues, aby pozadí ustoupilo.

* tónová křivka: Po převodu na černou a bílou jemně vylaďte kontrast a tóny pomocí tónové křivky.

v. Tipy a úvahy:

* jemnost je klíčová: Vyvarujte se extrémních úprav. Malé změny mohou mít velký dopad.

* Sledujte histogram: Věnujte pozornost histogramu, abyste se ujistili, že neořezáte zvýraznění nebo stíny.

* rozpoznávání obličeje (Lightroom 6 a novější): Přes více použijte funkci detekce obličeje k cílení na úpravy do konkrétních oblastí obličeje.

* experiment a iterate: Neexistuje žádný univerzální přístup. Experimentujte s různými nastaveními a technikami, abyste zjistili, co je pro váš obrázek a vaši uměleckou vizi nejlépe.

* referenční obrázky: Studujte skutečné rembrandtové obrazy pro inspiraci a pochopte, jak používal světlo a stín.

* tóny pleti: Buďte velmi opatrní, aby tóny pokožky vypadaly nepřirozeně. Během procesu úpravy je často kontrolujte.

* retušování: V případě potřeby proveďte základní retušování (odstranění vady, vyhlazení kůže) před použitím úprav ve stylu Rembrandt.

* lokalizované ostření Selektivně zaostřujte oči a další detaily obličeje po redukci hluku, abyste udrželi požadovaný detail.

Sledováním těchto kroků a experimentováním s nástroji v Lightroomu můžete vytvořit krásné a dramatické portréty ve stylu Rembrandtu. Nezapomeňte praktikovat a zdokonalovat svou techniku ​​k dosažení požadovaných výsledků. Hodně štěstí!

  1. Jak vytvořit a importovat předvolby kartáče pro vlastní nastavení pro Lightroom

  2. 5 tipů, jak nastavit domácí studio pro dramatické portréty

  3. Pokoj s pohledem:Jak vytvořit tento okno Blinds Portrét kdekoli

  4. Jak vytvořit dramatický kovový efekt v Lightroom

  5. Pracovní postup v Lightroomu – od nastavení po dokončenou fotografii východu slunce

  6. Jak upravovat firemní headshots v Lightroom

  7. Jak přidat grunge efekt vaše portréty pomocí Lightroom

  8. 5 tipů, jak nastavit domácí studio pro dramatické portréty

  9. Je Luminar dobrou alternativou pro Lightroom?

  1. Jak jsem to natočil a sestříhal:The Second Severn Crossing

  2. Jak snadno vodoznakovat své obrázky pomocí Lightroom

  3. 10 tipů, jak udělat svůj první rodinný portrét

  4. 5 tipů, které vám ušetří čas v Lightroom 3

  5. Jak vytvořit tmavý a náladový portrét ve stylu Rembrandta v Lightroom

  6. Jak porozumět kreativním profilům v Lightroom Classic CC

  7. Co jsou pálení a uhýbání a jak mohou pomoci vašim fotografiím

  8. Použijte přednastavení Lightroom v Adobe Camera RAW

  9. Adobe Camera Raw vs Lightroom:Co je nejlepší v roce 2022?

Adobe Lightroom