1. Začněte dobře osvětleným obrázkem (nejlépe natočeným s ohledem na tento styl):
* osvětlení: Ideální obraz již bude mít nějaké směrové světlo, obvykle z jednoho zdroje (např. Okna nebo softbox pod úhlem 45 stupňů k subjektu). Tím se vytvoří existující hlavní body a stíny. Nastavení „Rembrandtova osvětlení“ se konkrétně zaměřuje na tento výrazný trojúhelník světla na tváři nejdále od zdroje světla.
* pozadí: Výhodnější je tmavé nebo texturované pozadí. Pokud je pozadí na vaší původní fotografii příliš jasné, musíte ji řešit při poproti zpracování.
* předmět: Klasické rembrandtové předměty často nosily tmavší oblečení, ale to není zásadní.
2. Globální úpravy (základní panel):
* expozice: Snížit expozici. Rembrandtovy obrazy jsou známé svými hlubokými stíny, takže se nebojte ztmavnout. Zaměřte se na mírně podexponovaný vzhled. Začněte snížením posuvníku expozice asi o -0,5 až -1 zastavení a upravte se odtamtud.
* kontrast: Zvýšit kontrast. Tím se prohloubí stíny a rozjasní hlavní body a vytvoří dramatičtější efekt. Dobrý výchozí bod je +20 až +40.
* zvýraznění: Snižte vrcholy. To pomáhá obnovit detaily v jasnějších oblastech a zabránit jim v oříznutí (stávání se čistě bílé).
* stíny: Zvedněte stíny *lehce *, ale ne příliš. Cílem není eliminovat stíny, ale přidat do nich trochu detailů. Začněte s malou úpravou, možná +10 až +20.
* bílé: Upravte posuvník bílých tak, aby upřesnili nejjasnější části obrázku. Chcete, aby několik malých, jasných vrcholů přitahovalo oko, ale ne přehnané.
* černé: Snižte jezdec černých. Tím se prohloubí nejtemnější oblasti obrazu a zvýší se k celkové náladě. Dávejte pozor, abyste černoši nemilovali příliš mnoho, protože ztratíte detaily.
3. Úpravy barev (panel HSL/Color):
* Hue: V případě potřeby proveďte jemné úpravy odstínu jednotlivých barev. Možná budete chtít lehce zahřát tóny pokožky (upravení oranžových/červených odstínů).
* nasycení: Snižte nasycení většiny barev, s výjimkou snad pro tóny kůže. Desaturovaná barevná paleta přispívá k náladovému a nadčasovému pocitu. Zvažte výrazně snížení nasycení blues a zelených, protože často rušily portrét ve stylu Rembrandtu.
* Luminance: Upravte jas (jas) jednotlivých barev. Mírně zvyšujte svítidlo tónů kůže (oranžová/žlutá/červená), aby se předmět vynikl. Snižte jas tmavších barev, jako jsou blues a greens.
4. Tónová křivka:
* Křivka tónu je nezbytná pro formování celkového kontrastu a nálady.
* mírný S-Curve: Vytvořte jemnou křivku S mírným tahem stínů a tlačením zvýraznění. To zvyšuje kontrast při zachování hladkého gradientu.
* experiment: Hrajte s tónovou křivkou, abyste dosáhli požadovaného efektu. Výraznější S-křivka vytvoří tvrdší a dramatičtější vzhled, zatímco lichotivější křivka bude měkčí.
5. Detail panel:
* ostření: Naneste mírné množství ostření, abyste mohli do tváře subjektu uvést podrobnosti. Věnujte pozornost posuvníku „maskování“. Přitahujte alt/možnost při přetahování maskovacího posuvníku tak, aby naneselo ostření pouze na okraje subjektu. To pomáhá zabránit nechtěnému ostření na hladkých oblastech, jako je kůže.
* redukce šumu: Pokud má váš obrázek šum (zejména ve stínu), použijte redukci šumu. Dávejte pozor, abyste to nepřehnuli, protože může obraz příliš zmírnit.
6. Místní úpravy (úpravy štětce/radiální filtr/odstupňovaný filtr):
* dodge and vypalovat: Použijte nastavovací kartáč pro selektivně rozjasněte (Dodge) nebo zatemnit (Burn) specifické oblasti obrazu.
* dodge: Jemně odlehčujte oblast kolem očí, lícních kostí a dalších oblastí, které chcete zdůraznit. Obvykle postačuje malé zvýšení expozice (např. +0,10 až +0,20).
* Burn: Ztmaňte stíny kolem okrajů rámu, krku nebo jakýchkoli oblastí, které ruší. Obvykle postačuje malé snížení expozice (např. -0,10 až -0,20).
* radiální filtr: Pomocí radiálního filtru vytvořte vinětu, ztmavněte okraje obrazu a upozorňují na subjekt. Upravte nastavení peří a vytvořte hladký přechod. Můžete také použít radiální filtr pro selektivní rozjasnění tváře subjektu.
* odstupňovaný filtr: Pokud je příliš jasný, použijte odstupňovaný filtr k ztmavení pozadí. Naneste ji z horní nebo strany, v závislosti na zdroji světla.
7. Kalibrace (volitelné, ale doporučené):
* Kalibrační panel kamery (na samém dolní části) lze použít pro jemné úpravy barev. Experimentujte s červeným, zeleným a modrým primárním odstínem a saturačními posuvníky. Mírné úpravy mohou zvýšit teplo a bohatství barev.
8. Před a po srovnání:
* Pravidelně kontrolujte pohledy „před“ a „po“ v Lightroom, abyste se ujistili, že míříte správným směrem a ne přehánějte žádné úpravy.
Tipy a úvahy:
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se extrémních úprav. Cílem je vytvořit přirozeně vypadající obraz s náladovým uměleckým pocitem.
* tóny pleti: Věnujte velkou pozornost tóny pleti. Měly by být vřelé a přirozené, ne příliš oranžové nebo umělé.
* experimentování: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními, abyste zjistili, co je pro váš obrázek nejlépe.
* referenční obrázky: Podívejte se na skutečné Rembrandtovy obrazy pro inspiraci a porozumění použití světla a stínu.
* korekce objektivu: Naneste korekci čočky, abyste odstranili zkreslení a vinětu. Toto se obvykle vyskytuje v modulu vývoje při „korekce objektivu“.
Hodnoty nastavení příkladů (počáteční bod):
Toto jsou jen * začínající * hodnoty. Optimální nastavení se bude lišit v závislosti na původním obrázku.
* Expozice:-0,7
* Kontrast:+30
* Nejdůležitější:-60
* Shadows:+15
* Bílí:+10
* Černé:-30
* Jasnost:+5
* Vibrance:+5
* Saturace:-10
* Hue:(Drobná vylepšení na oranžové/červené pro tóny kůže)
* Saturace:(Snižte blues a zelené)
* Světle:(Mírně zvyšujte oranžovou/žlutou/červenou, snižujte blues/greens)
Nezapomeňte uložit své úpravy jako předvolbu, pokud plánujete tento styl často používat. Hodně štěstí!