1. Začněte vhodnou fotografií:
* osvětlení: V ideálním případě by vaše zdrojová fotografie měla mít již nějakou formu postranního osvětlení. Nejlepší výchozí bod je jediný zdroj světla mírně mimo střed a nad subjektem. Cílem je mít trojúhelník světla na tváři naproti primárnímu zdroji světla (slavné osvětlení Rembrandt).
* předmět: Portréty fungují nejlépe. Vyberte si předmět se zajímavými rysy obličeje a možná zamyšleným výrazem.
* složení: Zaměřte se na těsnou plodinu kolem obličeje a ramen.
2. Import a zadejte modul vývoje:
* Importujte vybranou fotografii do Lightroom.
* Vyberte obrázek a přejděte do modulu vývoje.
3. Základní úpravy panelu:
Zde se vytváří většina „nálady“.
* expozice: Výrazně snížit expozici. Chcete, aby celkový obrázek byl tmavý, ale ne úplně černý. Začněte kolem -0,5 až -1,5 zastávky. Upravte podle vašeho obrázku.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatických stínů a zvýraznění. Zkuste +20 až +40.
* zvýraznění: Snižte vrcholy a chrání všechny foukané oblasti a vytvořte pocit hloubky. Jděte negativní (-20 až -50).
* stíny: Mírně zvyšujte stíny, aby se v tmavších oblastech přinesly detaily, ale nepřehnaně to nepřehnají. „Rembrandtové osvětlení“ by mělo být stále převládající. Experimentujte s +10 až +30.
* bílé: Snižte bílé, aby dále ztmavly jasnější oblasti. Zaměřte se na -10 až -30.
* černé: Snižte černé, aby prohloubili stíny a vytvořili dramatičtější vzhled. Zkuste -20 až -40.
* Clarity: Přidejte dotek jasnosti, abyste zvýšili texturu a ostrost obličeje. Malé množství (5-15) může mít velký rozdíl. Dávejte pozor, abyste to nepřehnuli, protože to může představit nežádoucí artefakty.
* dehaze: Dotek dehaze (kolem +5 až +15) může přidat mírně éterický nebo atmosférický efekt v závislosti na obrázku.
4. Tónová křivka:
Křivka tónu je zásadní pro doladění kontrastu a celkového vzhledu.
* bodová křivka: Klikněte na ikonu křivky bodu.
* Vytvořit S-CURVE: Jemně zatáhněte vrcholy v pravém horním rohu křivky, abyste je ztmavli, a zvedněte stíny v levé straně dolní části křivky, abyste je mírně rozjasnili. Cílem je jemný tvar S.
* Darken Midtones: Přidejte bod do středotónů a jemně jej stáhněte, abyste dále ztmavli celkový obraz. To pomáhá vytvářet tuto náladu Rembrandtovou náladu.
5. HSL/barevný panel:
* Luminance:
* červená: Mírně snižujte jas červených pro prohloubení tónů kůže.
* oranžová: Upravte svítidlo pomerančů (tóny kůže) podle vašich preferencí. Mírně snižování to obvykle zvyšuje náladu.
* žlutá: Mírné snižování jasu žlutých může často vytvářet dramatičtější účinek.
* nasycení:
* desaturujte zbytečné barvy: Desaturujte jakékoli barvy, které ruší nebo nepřispívají k celkovému vzhledu. Například, pokud existuje jasně modrá košile, desaturujte blues.
* Hue: Obecně ponechejte odstíny posuvníky na pokoji, pokud nemusíte opravit konkrétní barvy.
6. Detail panel:
* ostření: Naneste mírné množství ostření, abyste mohli detaily do obličeje. Pomocí maskovacího posuvníku aplikujte ostření pouze na oblasti detailů (jako jsou oči a rty). Alt + klikněte na maskovací posuvník a zobrazíte masku.
* redukce šumu: Pokud má váš obrázek šum, zejména ve stínu, použijte určitou redukci šumu (jas). Nepřehánějte to, nebo ztratíte podrobnosti.
7. Panel efektů:
* viněta: Přidejte tmavou vinětu, abyste dále upozornili na tvář subjektu. Použijte zápornou hodnotu pro posuvník množství a upravte střed, peří, kulatost a zvýrazněte posuvníky, abyste doladili vzhled viněty.
* zrno: Přidání dotek zrna může zvýšit vintage nebo malíř. Experimentujte s množstvím, velikostí a drsností. Být jemný.
8. Kalibrační panel (volitelné):
Toto je pokročilá oblast, ale experimentování zde může přidat jedinečný dotek.
* Shadow Tint: Můžete jemně upravit stínový odstín tak, aby do stínů přidal chladný nebo teplý obsazení. Mírný modrý odstín může zvýšit náladu.
9. Místní úpravy (volitelné):
* Nastavení štětce nebo radiální filtr: Pomocí těchto nástrojů selektivně upravte konkrétní oblasti obrazu. Například:
* dodge and vypalovat: Použijte kartáč k odlehčení (dodge) zvýraznění v očích a zatemnění (spálení) stínů kolem obličeje, abyste dále zlepšili kontrast a tvar.
* ostření: Pomocí štětce selektivně zaostřujte oči, abyste mohli dopad.
Klíčové tipy pro Rembrandt Lighting:
* trojúhelník světla: Ujistěte se, že na tváři je viditelný malý trojúhelník světla z primárního zdroje světla. Toto je charakteristický znak Rembrandtova osvětlení.
* jemnost je klíčová: Nepřehánějte úpravy. Cílem je realistický, ale dramatický účinek.
* experiment a iterate: Každý obrázek je jiný. Experimentujte s nastavením a upravte je tak, aby vyhovovaly konkrétním charakteristikám vaší fotografie.
* zaměřit se na oči: Zajistěte, aby oči byly ostré a dobře osvětlené, protože jsou ohniskem portrétu.
* udržujte to přirozené (většinou): Zatímco se zaměřujete na malířský vzhled, vyhýbejte se tomu, aby obraz vypadal příliš zpracovaný nebo umělý.
Nastavení příkladů (počáteční bod):
Pamatujte, že to jsou jen výchozí body; upravte tak, aby vyhovoval vašemu obrázku.
* Expozice:-0,8
* Kontrast:+30
* Nejdůležitější:-40
* Shadows:+20
* Bílí:-25
* Černé:-30
* Jasnost:+10
* Dehaze:+8
* Vignette:částka:-20, střed:50, peří:70
Důležité úvahy:
* monitorovací kalibrace: Ujistěte se, že váš monitor je správně kalibrován, aby se zajistily přesné barvy a tóny.
* RAW FORMAT: Práce s RAW Files vám poskytuje nejvíce flexibility a dynamický rozsah pro úpravy.
* osobní styl: Nejlepší nastavení jsou nakonec ta, která vytvářejí vzhled, který hledáte. Nebojte se experimentovat a rozvíjet svůj vlastní styl.
Dodržováním těchto kroků a experimentováním s nastavením můžete v Lightroomu vytvořit krásné a evokativní portréty ve stylu Rembrandt. Hodně štěstí!