REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> Adobe Lightroom

Jak vytvořit temný a náladový portrét stylu Rembrandt v Lightroomu

Vytvoření tmavého a náladového portrétu ve stylu Rembrandt v Lightroomu zahrnuje pochopení klíčových prvků osvětlení Rembrandta a poté pomocí nástrojů Lightroom k napodobování tohoto vzhledu. Zde je rozdělení procesu:

i. Porozumění vzorci osvětlení Rembrandt:

* Rembrandt Triangle: Funkce podpisu je malý, obrácený trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Tento trojúhelník je rozhodující.

* Lízké osvětlení klíče: Celkově je obraz tmavý. Rembrandt použil jediný zdroj světla, což mělo za následek hluboké stíny a omezené zvýraznění.

* kontrast: Mezi osvětlenými oblastmi a stíny existuje silný kontrast.

* teplé tóny: Rembrandtovy obrazy mají často teplé tóny.

* zaměřit na obličej: Tvář, a zejména oči, by měla být ostrá a primární zaměření obrazu.

ii. Počínaje dobrým obrázkem:

* zachycení s ohledem na osvětlení: V ideálním případě zastřelíte portrét jediným světelným zdrojem umístěným při zhruba 45 stupňovém úhlu k subjektu, mírně nad úrovní očí. Chcete * začít * Stíny padající přes tvář naproti světlu. Čím silnější původní osvětlení se podobá požadovanému vzorci Rembrandt, tím snazší bude editace Lightroom.

* Vhodný předmět: Subjekt se silnými rysy obličeje a promyšleným výrazem funguje dobře.

iii. Kroky úpravy Lightroom:

1. Import a vyberte obrázek: Otevřete Lightroom a importujte zvolený portrét.

2. Základní úpravy panelu: To je místo, kde budete formovat celkovou náladu.

* expozice: Snižte expozici. Dobrý výchozí bod je -0,5 až -1,5, ale upravte se na základě vašeho obrazu. Cílem je zatemnit celkovou scénu.

* kontrast: Zvýšit kontrast výrazně. To zvyšuje rozdíl mezi světlem a stíny. Zkuste +30 až +60 jako výchozí bod.

* zvýraznění: Snižte vrcholy. To jim brání v odfouknutí a pomáhá udržovat detaily v osvětlených oblastech. Začněte kolem -30 až -60.

* stíny: Snižte stíny. To prohlubuje temné oblasti a přispívá k náladovému pocitu. Začněte kolem -30 až -70. Dávejte pozor, abyste stíny úplně nerozdrtili; Stále chcete detaily.

* bílé: Mírně zvyšte bílé, ale velmi jemně. To přidává nádech jasu do nejlehčích oblastí, díky nimž je pop, aniž by se stali přeexponovány. +5 až +15 může stačit.

* černé: Snižte černé. To zvyšuje hloubku a temnotu stínů. -20 až -40 může fungovat.

* Teplota: Upravte teplotu a přidejte teplo. Posuňte jezdec směrem k žlutému/oranžovému konci. Zkuste +5 až +20. Nepřehánějte to, protože příliš mnoho tepla může vypadat nepřirozeně.

* odstín: Proveďte jemné úpravy odstínu, abyste vyvážili celkovou barvu. Mírně směrem k purpurové (+2 až +5) může často fungovat dobře.

* Clarity: Zvyšte jasnost pro zvýšení textury a detailů. Zkuste +10 až +30. Buďte opatrní, protože přílišná jasnost může způsobit, že kůže bude vypadat tvrdá. Zvažte maskování pokožky a později snižujte jasnost.

* Vibrance/Saturation: Nižší nasycení nebo vibrace *mírně *. Rembrandtové obrazy mají často tlumené barvy. Zkuste -5 až -15. Experimentujte, abyste viděli, co vypadá nejlépe.

3. Úpravy křivky tónu: To je zásadní pro rafinaci kontrastu a nálady.

* bodová křivka (lineární): Vytvořte jemnou křivku „S“. Spusťte křivku ve stínové oblasti, abyste ji dále zatemňovali a mírně zvedli křivku v oblasti zvýraznění, abyste ji rozjasnili. To zvyšuje kontrast jemnějším způsobem než posuvník kontrastu.

4. Vyladit specifické barvy.

* Hue: Jemné úpravy odstínu červených, pomerančů a žlutých mohou ovlivnit teplé a pleťové tóny.

* nasycení: Snižte nasycení červených, pomerančů a žlutých a vytvořte tlumenější a klasický pocit.

* Luminance: Upravte svítidlo (jas) červených, pomerančů a žlutých, aby zdokonalily tóny pokožky a zvýraznění. Snížení jasu žlutých může přidat hloubku.

5. Úpravy panelu podrobností:

* ostření: Aplikujte ostření na obličej, zejména oči, aby se zaostření zvýšilo. Použijte maskování, abyste se vyhnuli nadměrnému ostřelení pozadí nebo pokožky. Pomocí posuvníku „maskování“ aplikujte ostření pouze na okraje a podrobné oblasti. Dobrým výchozím bodem je ostření 50-75, s poloměrem 1,0 a maskováním 50-70.

6. Účinky panelu Úpravy:

* viněta: Přidejte mírnou vinětu, abyste natáhli oko diváka ke středu obrazu (tvář subjektu). Použijte zápornou hodnotu ve posuvníku „částky“. Upravte „střed“, „kulatost“ a „peří“ posuvníky pro jemný a příjemný účinek.

* zrno: Přidání malého množství obilí může dát obrazu filmovou nebo malířskou kvalitu. Experimentujte s malými množstvími (5-15).

7. místní úpravy (maskování): Zde upřesňujete konkrétní oblasti. Použijte nastavovací kartáč, radiální filtr nebo odstupňované filtrační nástroje.

* zvýrazněte obličej: Použijte radiální filtr nebo nastavovací kartáč, abyste mírně rozjasnili obličej (zejména kolem očí) a zatemňovali okolní oblasti.

* ztmavněte pozadí: K zatemnění pozadí použijte radiální filtr nebo odstupňovaný filtr a dále izolujte subjekt.

* Změkněte pokožku: Chcete -li změkčit pokožku, použijte nastavovací kartáč se sníženou čistotou a ostrostí. Dávejte pozor, aby to nevypadalo nepřirozeně. Zvažte také zvýšení posuvníku „redukce šumu“.

* vylepšit Rembrandt Triangle: Pokud není Rembrandt trojúhelník dobře definován, použijte kartáč na úpravu mírně odlehčte tuto oblast tváře.

* dodge and vypalovat: Kartáč nastavení můžete použít selektivně vyhýbat se (odlehčit) a spálit (ztmavnout) oblasti obličeje, abyste zvýšili obrysy a vytvořili větší hloubku.

8. Kalibrační panel (volitelné):

* Experimentujte s červenými, zelenými a modrými primárními posuvníky. Posun je lehce může jemně ovlivnit celkovou barvu a vytvořit jedinečnější vzhled.

Klíčové tipy a úvahy:

* jemnost je klíčová: Vyvarujte se přehánění jakékoli úpravy. Malé, přírůstkové změny jsou lepší než velké, dramatické.

* referenční obrázek: Při úpravách mějte skutečný rembrandt malbu pro informaci. Věnujte pozornost osvětlení, barvám a celkové náladě.

* experiment: To jsou pokyny, nikoli pravidla. Experimentujte s různými nastaveními, abyste zjistili, co funguje nejlépe pro váš konkrétní obrázek a váš osobní styl.

* nedestruktivní úpravy: Lightroomova editace je nedestruktivní, takže neváhejte experimentovat bez obav z zničení původního obrazu.

* praxe: Vytvoření přesvědčivého portrétu ve stylu Rembrandt má praxi. Nenechte se odradit, pokud vaše první pokusy nejsou dokonalé.

* původní kvalita obrazu: Vysoce kvalitní originální obrázek s dobrým osvětlením a složením usnadní proces editace.

* výraz subjektu: Promyšlené nebo kontemplativní výraz zvyšuje celkovou náladu.

* věnujte pozornost očima: Oči jsou oknem k duši. Ujistěte se, že jsou ostré, dobře osvětlené a poutavé.

Pečlivým sledováním těchto kroků a věnováním pozornosti detailům můžete v Lightroomu vytvořit ohromující a evokující portrét Rembrandt. Hodně štěstí!

  1. 5 tipů, jak nastavit domácí studio pro dramatické portréty

  2. 8 kroků k vytváření obrázků v Lightroom

  3. Jak vytvořit temný a náladový portrét stylu Rembrandt v Lightroomu

  4. Pokoj s pohledem:Jak vytvořit tento okno Blinds Portrét kdekoli

  5. Jak používat Lightroom Editing Trifecta:Historie, snímky a virtuální kopie

  6. Lightroom vs Adobe Bridge:Co je nejlepší v roce 2022?

  7. Jak přidat grunge efekt vaše portréty pomocí Lightroom

  8. 5 tipů, jak nastavit domácí studio pro dramatické portréty

  9. Jak zkalibrovat monitor pomocí Spyder 4 Express

  1. Jak vytvořit světelné úniky v Lightroom

  2. Vytváření smyslu zobrazení mřížky Lightroom

  3. Tajná nastavení fotoaparátu, která doplní vaše fotografie JPEG

  4. Jak používat kolekce Lightroom ke zlepšení pracovního postupu

  5. Nejlepší tipy pro post-processing od dPS pro rok 2021

  6. Recenze fotoaparátu Olympus TOUGH TG-6 – dokonalý společník pro dobrodružství?

  7. Flexibilnější úpravy Lightroom až Photoshop

  8. HDR pro černou a bílou:Průvodce krok za krokem

  9. Jak být uctivý a bezpečný při fotografování divoké přírody

Adobe Lightroom