REC

Tipy pro Video, Videoprodukce, Editace videa a Natáčecí Zařízení.

 WTVID >> Průvodce videoprodukcí >  >> Editace videa >> Adobe Lightroom

Jak vytvořit temný a náladový portrét stylu Rembrandt v Lightroomu

Vytvoření tmavého a náladového portrétu ve stylu Rembrandt v Lightroomu zahrnuje pochopení klíčových prvků osvětlení Rembrandta a poté pomocí nástrojů Lightroom k napodobování tohoto vzhledu. Zde je rozdělení procesu:

i. Porozumění vzorci osvětlení Rembrandt:

* Rembrandt Triangle: Funkce podpisu je malý, obrácený trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Tento trojúhelník je rozhodující.

* Lízké osvětlení klíče: Celkově je obraz tmavý. Rembrandt použil jediný zdroj světla, což mělo za následek hluboké stíny a omezené zvýraznění.

* kontrast: Mezi osvětlenými oblastmi a stíny existuje silný kontrast.

* teplé tóny: Rembrandtovy obrazy mají často teplé tóny.

* zaměřit na obličej: Tvář, a zejména oči, by měla být ostrá a primární zaměření obrazu.

ii. Počínaje dobrým obrázkem:

* zachycení s ohledem na osvětlení: V ideálním případě zastřelíte portrét jediným světelným zdrojem umístěným při zhruba 45 stupňovém úhlu k subjektu, mírně nad úrovní očí. Chcete * začít * Stíny padající přes tvář naproti světlu. Čím silnější původní osvětlení se podobá požadovanému vzorci Rembrandt, tím snazší bude editace Lightroom.

* Vhodný předmět: Subjekt se silnými rysy obličeje a promyšleným výrazem funguje dobře.

iii. Kroky úpravy Lightroom:

1. Import a vyberte obrázek: Otevřete Lightroom a importujte zvolený portrét.

2. Základní úpravy panelu: To je místo, kde budete formovat celkovou náladu.

* expozice: Snižte expozici. Dobrý výchozí bod je -0,5 až -1,5, ale upravte se na základě vašeho obrazu. Cílem je zatemnit celkovou scénu.

* kontrast: Zvýšit kontrast výrazně. To zvyšuje rozdíl mezi světlem a stíny. Zkuste +30 až +60 jako výchozí bod.

* zvýraznění: Snižte vrcholy. To jim brání v odfouknutí a pomáhá udržovat detaily v osvětlených oblastech. Začněte kolem -30 až -60.

* stíny: Snižte stíny. To prohlubuje temné oblasti a přispívá k náladovému pocitu. Začněte kolem -30 až -70. Dávejte pozor, abyste stíny úplně nerozdrtili; Stále chcete detaily.

* bílé: Mírně zvyšte bílé, ale velmi jemně. To přidává nádech jasu do nejlehčích oblastí, díky nimž je pop, aniž by se stali přeexponovány. +5 až +15 může stačit.

* černé: Snižte černé. To zvyšuje hloubku a temnotu stínů. -20 až -40 může fungovat.

* Teplota: Upravte teplotu a přidejte teplo. Posuňte jezdec směrem k žlutému/oranžovému konci. Zkuste +5 až +20. Nepřehánějte to, protože příliš mnoho tepla může vypadat nepřirozeně.

* odstín: Proveďte jemné úpravy odstínu, abyste vyvážili celkovou barvu. Mírně směrem k purpurové (+2 až +5) může často fungovat dobře.

* Clarity: Zvyšte jasnost pro zvýšení textury a detailů. Zkuste +10 až +30. Buďte opatrní, protože přílišná jasnost může způsobit, že kůže bude vypadat tvrdá. Zvažte maskování pokožky a později snižujte jasnost.

* Vibrance/Saturation: Nižší nasycení nebo vibrace *mírně *. Rembrandtové obrazy mají často tlumené barvy. Zkuste -5 až -15. Experimentujte, abyste viděli, co vypadá nejlépe.

3. Úpravy křivky tónu: To je zásadní pro rafinaci kontrastu a nálady.

* bodová křivka (lineární): Vytvořte jemnou křivku „S“. Spusťte křivku ve stínové oblasti, abyste ji dále zatemňovali a mírně zvedli křivku v oblasti zvýraznění, abyste ji rozjasnili. To zvyšuje kontrast jemnějším způsobem než posuvník kontrastu.

4. Vyladit specifické barvy.

* Hue: Jemné úpravy odstínu červených, pomerančů a žlutých mohou ovlivnit teplé a pleťové tóny.

* nasycení: Snižte nasycení červených, pomerančů a žlutých a vytvořte tlumenější a klasický pocit.

* Luminance: Upravte svítidlo (jas) červených, pomerančů a žlutých, aby zdokonalily tóny pokožky a zvýraznění. Snížení jasu žlutých může přidat hloubku.

5. Úpravy panelu podrobností:

* ostření: Aplikujte ostření na obličej, zejména oči, aby se zaostření zvýšilo. Použijte maskování, abyste se vyhnuli nadměrnému ostřelení pozadí nebo pokožky. Pomocí posuvníku „maskování“ aplikujte ostření pouze na okraje a podrobné oblasti. Dobrým výchozím bodem je ostření 50-75, s poloměrem 1,0 a maskováním 50-70.

6. Účinky panelu Úpravy:

* viněta: Přidejte mírnou vinětu, abyste natáhli oko diváka ke středu obrazu (tvář subjektu). Použijte zápornou hodnotu ve posuvníku „částky“. Upravte „střed“, „kulatost“ a „peří“ posuvníky pro jemný a příjemný účinek.

* zrno: Přidání malého množství obilí může dát obrazu filmovou nebo malířskou kvalitu. Experimentujte s malými množstvími (5-15).

7. místní úpravy (maskování): Zde upřesňujete konkrétní oblasti. Použijte nastavovací kartáč, radiální filtr nebo odstupňované filtrační nástroje.

* zvýrazněte obličej: Použijte radiální filtr nebo nastavovací kartáč, abyste mírně rozjasnili obličej (zejména kolem očí) a zatemňovali okolní oblasti.

* ztmavněte pozadí: K zatemnění pozadí použijte radiální filtr nebo odstupňovaný filtr a dále izolujte subjekt.

* Změkněte pokožku: Chcete -li změkčit pokožku, použijte nastavovací kartáč se sníženou čistotou a ostrostí. Dávejte pozor, aby to nevypadalo nepřirozeně. Zvažte také zvýšení posuvníku „redukce šumu“.

* vylepšit Rembrandt Triangle: Pokud není Rembrandt trojúhelník dobře definován, použijte kartáč na úpravu mírně odlehčte tuto oblast tváře.

* dodge and vypalovat: Kartáč nastavení můžete použít selektivně vyhýbat se (odlehčit) a spálit (ztmavnout) oblasti obličeje, abyste zvýšili obrysy a vytvořili větší hloubku.

8. Kalibrační panel (volitelné):

* Experimentujte s červenými, zelenými a modrými primárními posuvníky. Posun je lehce může jemně ovlivnit celkovou barvu a vytvořit jedinečnější vzhled.

Klíčové tipy a úvahy:

* jemnost je klíčová: Vyvarujte se přehánění jakékoli úpravy. Malé, přírůstkové změny jsou lepší než velké, dramatické.

* referenční obrázek: Při úpravách mějte skutečný rembrandt malbu pro informaci. Věnujte pozornost osvětlení, barvám a celkové náladě.

* experiment: To jsou pokyny, nikoli pravidla. Experimentujte s různými nastaveními, abyste zjistili, co funguje nejlépe pro váš konkrétní obrázek a váš osobní styl.

* nedestruktivní úpravy: Lightroomova editace je nedestruktivní, takže neváhejte experimentovat bez obav z zničení původního obrazu.

* praxe: Vytvoření přesvědčivého portrétu ve stylu Rembrandt má praxi. Nenechte se odradit, pokud vaše první pokusy nejsou dokonalé.

* původní kvalita obrazu: Vysoce kvalitní originální obrázek s dobrým osvětlením a složením usnadní proces editace.

* výraz subjektu: Promyšlené nebo kontemplativní výraz zvyšuje celkovou náladu.

* věnujte pozornost očima: Oči jsou oknem k duši. Ujistěte se, že jsou ostré, dobře osvětlené a poutavé.

Pečlivým sledováním těchto kroků a věnováním pozornosti detailům můžete v Lightroomu vytvořit ohromující a evokující portrét Rembrandt. Hodně štěstí!

  1. Jak upravovat firemní headshots v Lightroom

  2. Jak vytvořit Creative Lightroom vyvinout předvolby pro portréty

  3. Jak přesně upravit své fotografie pomocí mask Lightroom

  4. Nezbytné tipy pro používání nové funkce automatické masky Lightroom

  5. Jak vytvořit Creative Lightroom vyvinout předvolby pro portréty

  6. Jak upravovat portréty v Lightroom:Průvodce krok za krokem

  7. Jak snadno používat Lightroom Tethering

  8. Vaše další nákupy, až si pořídíte nový fotoaparát

  9. Jak retulovat portrét s úpravným štětcem v Lightroom

  1. Adobe Bridge – je to opravdu nejlepší bezplatná alternativa k Lightroom?

  2. Pokročilá korekce prachu v Lightroom

  3. Jak správně exponovat pro vysoce kontrastní divokou zvěř

  4. Podrobný průvodce tříděním barev v Capture One Pro

  5. Jak změnit velikost obrázku v Lightroom

  6. Proč je kalibrace monitoru důležitá a jak ji provést

  7. 10 tipů pro používání grafického tabletu pro snazší úpravy fotografií

  8. Oblíbený objektiv dPS Writer:Rokinon 14mm f2,8

  9. 8 pokusů, 260 km cestování, 9 hodin stání ve sněhu a dešti…. Příběh za mým výstřelem

Adobe Lightroom