1. Kontrola světla je král:
* Základní nápad: Dramatické portréty se daří na silný kontrast, definované stíny a kontrolované hlavní body. To začíná ovládáním zdroje světla, ať už je to přirozené nebo umělé.
* praktické kroky:
* blok okolní světlo: Pokud používáte umělá světla, výpady nebo tlusté přikrývky přes okna jsou nezbytné. Cílem je zcela temná místnost, kterou můžete přesně osvětlit, jak chcete. Dokonce i tlumené okolní světlo může vaše stíny umýt.
* tvar přirozeného světla (pokud se používá): Pokud používáte přirozené světlo, manipulujte s nimi difúzí (čiré záclony, sledovací papír) nebo blokovacími nástroji (pěnové desky, černá látka) a vytvořte více kontrolované oblasti světla a stínu. Zaměřte se na jediný soustředěný zdroj světla. Věnujte pozornost denní době; Brzy ráno nebo pozdní odpolední světlo je často měkčí a směrovanější.
* Zvažte svůj zdroj světla: Přemýšlejte o tom, odkud světlo pochází a jak bude interagovat s tváří a tělem subjektu.
2. Vyberte si správné osvětlovací zařízení (a naučte se jej používat):
* Základní nápad: Nastavení osvětlení je srdcem dramatického portrétu. Investujte do několika klíčových kusů a naučte se je ovládat.
* praktické kroky:
* jedno klíčové světlo (k zahájení): Dobrým výchozím bodem je jediný západ nebo kontinuální LED světlo s modifikátorem. Stroby nabízejí více energie a kontroly, ale vyžadují učení o synchronizaci Flash. LED diody se snáze používají, ale méně výkonné.
* modifikátory světla jsou zásadní:
* softboxy: Vytvářejte měkké, rozptýlené světlo s postupným stíny. Dobré pro měkčí dramatický vzhled.
* deštníky: Podobně jako u softboxů, ale často cenově dostupnější a méně směrové.
* mřížky: Připevněte k měkkým boxům nebo reflektorům, abyste zúžili paprsek světla, zabránili úniku světla a zvýšili kontrast. Skvělé pro zvýraznění konkrétních oblastí.
* snoots: Ještě více zaměřené než mřížky, vytváření malého, intenzivního bazénu světla. Vynikající pro reflektor jediné funkce.
* dveře stodoly: Nastavitelné klapky pro tvarování světla.
* reflektory/vlajky: Použijte bílé reflektory k odrazení světla do stínových oblastí nebo černé vlajky (pěnové desky) k dalšímu ztmavnutí stínů a vytvoření ještě dramatičtějšího kontrastu. Stříbrné reflektory jsou tvrdší, zlaté reflektory přidávají teplo.
* Naučte se světelné vzory: Výzkum a experiment s klasickými vzory osvětlení, jako je Rembrandt, Loop, Split a Butterfly Lighting. Každý vzor vytváří jinou náladu a zdůrazňuje různé rysy.
3. Záležitosti na pozadí (nebo ne):
* Základní nápad: Pozadí by se mělo doplňovat, nikoliv odvrátit předmět. Často je nejlepší jednoduché.
* praktické kroky:
* tmavé a jednoduché je často nejlepší: Černé, tmavě šedé nebo dokonce hluboké barvy (námořnictvo, burgundsko) jsou skvělé pro dramatické portréty. Umožňují, aby se předmět vynikl a zdůrazňoval světlo a stín.
* tkaninové pozadí: Cenově dostupné a univerzální. Vrásky mohou přidat postavu nebo být vyžehleny pro plynulejší vzhled.
* Paper Rolls: Bezproblémové kulisy papíru jsou čisté a profesionálně vypadající.
* použijte to, co máte: Tmavá stěna, list látky, dokonce i texturovaný povrch může fungovat.
* Zvažte vzdálenost a hloubku ostrosti: Umístění subjektu dostatečně daleko od pozadí a použití mělké hloubky pole může rozostřit pozadí a dále izolovat subjekt.
4. Pózování a výraz jsou klíčové:
* Základní nápad: Dramatické portréty jsou o emocích a vyprávění. Póza a výraz by měly zprostředkovat specifickou náladu.
* praktické kroky:
* cvičení pózování: Výzkumný portrét představuje online a cvičte je před zrcadlem. Věnujte pozornost tomu, jak různé pozice ovlivňují vnímanou tvar a náladu subjektu.
* komunikujte s vaším předmětem: Vodijte svůj předmět s jasnými pokyny. Povzbuzujte je, aby se spojili s pocitem nebo emocemi.
* ruce Matter: Věnujte pozornost rukama! Nepříjemně umístěné ruce mohou zničit portrét. Navrhněte pózy, kde jsou ruce uvolněné, expresivní nebo podporují obličej.
* oči jsou okno: Oči by měly být ostré a poutavé. Přímý oční kontakt s kamerou může být silný, ale mírně odvrácený pohled může také vytvořit pocit tajemství.
* jemné pohyby: Malé úpravy držení těla, výraz obličeje a úhlu hlavy mohou mít velký rozdíl.
5. Poprocesování zvyšuje drama:
* Základní nápad: Postrážení je vaše příležitost vylepšit obraz a zdůraznit náladu, na kterou se zaměřujete.
* praktické kroky:
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
* Začněte se základními úpravami: Upravte expozici, kontrast, zvýraznění, stíny, bílé a černé, abyste vytvořili dobrý tonální rozsah.
* dodge and vypalovat: Jemně odlehčují zvýraznění a zatemnění stínů, abyste vyřezali obličej a přidali dimenzi. To lze provést globálně nebo lokálně.
* ostření: Zakněďte obrázek a přiveďte podrobnosti, ale buďte opatrní, abyste se příliš neotvořili. Zaměřte ostření na oči a klíčové oblasti obličeje.
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte konkrétní náladu. Například můžete mírně desaturovat barvy nebo přidat rozštěpený tón (různé barvy ve zvýraznění a stínů).
* Zvažte černou a bílou: Převod na černou a bílou může být neuvěřitelně efektivní pro dramatické portréty a zdůraznit kontrast a texturu.
* retušování (v případě potřeby): Odstraňte vady nebo rozptýlení, ale vyhněte se nadměrnému retušování, díky kterému je předmět přirozeně.
Dodržováním těchto tipů a experimentování s různými technikami můžete vytvořit ohromující a dramatické portréty ve svém domácím studiu. Nezapomeňte cvičit, být trpělivý a bavit se!