5 tipů pro nastavení domácího studia pro dramatické portréty:
Zde je 5 tipů, které vám pomohou vytvořit domácí studio, které přispívá k zachycení dramatických portrétů:
1. Zvládněte umění světla a stínu (nezbytné pro drama!)
* Přijmete jediný zdroj světla: Dramatické portréty se daří na silných kontrastech a hlubokých stínech. Místo spoléhání se na okolní světlo nebo vícenásobná světla se zaměřte na zvládnutí jediného světelného zdroje. Přemýšlejte o Rembrandtově osvětlení, kde se na tváři proti světelnému zdroji objeví trojúhelník světla.
* Vyberte si své světlo moudře:
* strobo/flash: Nabízí energii a kontrolu. Investujte do rozpočtu přátelského studia nebo flash s modifikátorem.
* kontinuální světlo: Snadnější pro začátečníky vidět účinky v reálném čase, ale nemusí být tak mocný. Zvažte panel LED nebo silnou stolní lampu.
* modifikátory jsou klíčové:
* softbox: Pro měkčí, rozptýlenější světlo, minimalizující drsné stíny. Velká softbox umístěný pod úhlem k subjektu vytvoří lichotivé světlo.
* deštník: Ekonomická možnost, která poskytuje širší, méně zaměřené světlo. Střelce deštníky změkčují světlo, zatímco reflexní deštníky odrazí světlo zpět na subjekt, což vytváří směrovější efekt.
* Snoot nebo Grid: Zaměřují světlo na těsný paprsek a vytvářejí dramatické reflektory a vysoký kontrast. Ideální pro zvýraznění konkrétních funkcí.
* Experimentujte s umístěním: Zvedněte, snižte, přesuňte zdroj světla kolem vašeho předmětu a zjistěte, jak se stíny mění a mění náladu. Dramatické portréty často těží ze světla umístěného mírně na stranu a nad předmětem.
2. Vytvořte náladové pozadí (udržujte to jednoduché a tmavé!)
* neutrální nebo tmavé barvy jsou nejlepší: Vyvarujte se jasného nebo rušného pozadí, které se odvrátí od předmětu. Černá, tmavě šedá nebo dokonce tmavě modrá jsou vynikajícími volbami pro dramatické portréty.
* jednoduchá látka nebo papír: Roll bezproblémového papíru je ideální, ale můžete také použít velký kus tkaniny (samet, plátno, dokonce i tmavý list). Vyževejte nebo pára látka pro odstranění vrásek.
* záleží na vzdálenosti: Umístěte svůj subjekt velkou vzdálenost od pozadí, aby se zabránilo pádu nežádoucích stínů. To pomáhá izolovat subjekt a udržovat kontrolu nad tónem pozadí.
* Přidejte texturu se světlem: Zvažte použití druhého, slabšího zdroje světla k jemnému osvětlení pozadí a vytvoření gradientu nebo textury, přidávání hloubky a zájmu bez přemožení subjektu.
* Přijmout životní prostředí (někdy): Nebojte se používat u vás doma existující stěny nebo rohy, zejména pokud mají zajímavé textury nebo barvy. Jen se ujistěte, že pozadí nekonkuruje vašemu předmětu.
3. Pózování pro drama (úhly a výrazy záleží!)
* nasměrujte svůj předmět: Neříkej jim jen, aby „pózovali“. Proveďte je do pozic, které zdůrazňují jejich rysy a zprostředkovávají požadovanou náladu.
* Prozkoumejte úhlové pozice: Ostré úhly vytvářejí vizuální zájem a pocit dynamiky. Nechte svůj subjekt naklonit hlavu, úhlu jejich těla nebo ohýbání jejich končetin.
* zaměřit se na oči: Oči jsou oknem k duši. Nechte svůj předmět zaměřit svůj pohled přímo na kameru, nebo mírně pryč na stranu pro kontemplativnější vzhled. Zajistěte, aby na vašich fotografiích byly oči ostré!
* výraz je klíčový: Povzbuďte svůj předmět k prozkoumání různých emocí. Jemný úšklebek, brázdu obočí nebo pronikavý pohled může přidat hloubku a intriku. Jasně komunikujte, jaké nálady se snažíte dosáhnout.
* zvažte umístění rukou: Ruce mohou být rušivé, pokud nejsou zamyšlené. Nechte svůj předmět položit ruce na tvář, krk nebo tělo úmyslně a půvabně.
4. Nastavení kamery pro dopad (hloubka ovládání pole!)
* Shoot in Raw: To poskytuje nejvíce flexibilitu pro post zpracování, což vám umožní doladit expozici, kontrast a barvu.
* režim priority clony (av/a): Umožňuje ovládat hloubku ostrosti, rozmazání pozadí a udržovat ostrý předmět.
* široký clona (nízká F-Number): Pro mělkou hloubku ostrosti a rozmazané pozadí použijte široký otvor jako f/2,8, f/1,8, nebo dokonce širší, pokud to vaše čočka dovolí.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Použijte svůj zdroj světla k řádnému odhalení obrazu, než se spoléhat na vysoké ISO.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili obrázek. Při použití blesku se rychlost synchronizace fotoaparátu stane faktorem.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo vašemu světelnému zdroji (např. Wolframové pro teplou záři, denní světlo pro neutrální vzhled).
5. Následné zpracování pro poslední dotek (přijměte temnou stránku!)
* vývoj v RAW: Použijte software jako Adobe Lightroom nebo zachytit jeden pro upravení expozice, kontrastu, zvýraznění, stínů a vyvážení bílé.
* vylepšit kontrast: Zvyšte kontrast a vytvořte dramatičtější vzhled. Dávejte však pozor, abyste to nepředstavovali, protože to může vést k ořezávání (ztráta detailů ve zvýraznění a stíny).
* dodge and vypalovat: Pomocí těchto nástrojů selektivně odlehčujte a ztmavněte oblasti obrazu, vylepšujte vrcholy a stíny a vytvořte vyřezávanější vzhled.
* naostří střídmě: Ostření může vylepšit detaily, ale příliš mnoho může vytvořit nežádoucí artefakty. Vyostřete pouze oblasti, které to potřebují, jako jsou oči a rty.
* Černobílá konverze: Dramatické portréty často vypadají ohromující v černé a bílé. Experimentujte s různými černými a bílými konverzemi, abyste našli ten, který nejlépe vyhovuje vašemu obrazu. Věnujte pozornost tonálnímu rozsahu a kontrastu.
Implementací těchto tipů můžete transformovat náhradní místnost nebo roh domu na dynamické portrétní studio schopné zachytit přesvědčivé a dramatické obrázky. Nezapomeňte experimentovat, být trpělivý a co je nejdůležitější, bavte se! Hodně štěstí!