i. Než začnete:
* správný obrázek: Začněte s fotografií, která má potenciál pro Rembrandtovo osvětlení. V ideálním případě by subjekt měl mít silný profil, částečně osvětlen ze strany (zhruba v úhlu 45 stupňů) a mít dobrý dynamický rozsah. Fotografie pořízené při přirozeném filtrování světla oknem často fungují dobře.
* složení: Close-up nebo střední výstřel funguje nejlépe, aby se zaměřil na tvář předmětu.
* RAW FORMAT: Vždy střílejte v surovém formátu. To vám dává mnohem větší flexibilitu při následném zpracování.
ii. Úpravy Lightroom:
a. Základní panel:
1. expozice: Obecně začnete snižováním expozice . Zaměřte se na náladovější a tmavší základnu. Nebojte se docela ztmavnout; Přinesete zpět detaily selektivně. Začněte kolem -0,5 až -1 zastavit a upravte podle potřeby.
2. kontrast: Zvyšte kontrast Pro další definování stínů a zvýraznění. Hodnota mezi +20 až +40 je dobrým výchozím bodem. Rembrandt osvětlení je hlavně o vysokém kontrastu.
3. hlavní body: snižte hlavní body významně. To pomůže obnovit podrobnosti v nejjasnějších částech obličeje, zejména kolem „Rembrandtovy náplasti“ (malý trojúhelník světla na tváři). Zkuste -40 až -70.
4. Shadows: Zvyšte stíny Mírně odhalit podrobnější podrobnosti v temnějších oblastech, ale nepředstavujte to. Chcete zachovat hloubku stínů. Začněte s +10 až +30 a upravte se podle svých představ.
5. bílé: upravte bílé Posuvník pečlivě. Tento posuvník ovládá velmi nejjasnější pixely. Obecně se chcete vyhnout oříznutí (čistě bílé oblasti bez detailů). V případě potřeby upravte dolů.
6. černé: snižte černé Prohloubit celkovou temnotu a vytvořit dramatičtější pocit. Začněte s -20 až -40. To také pomůže zvýšit kontrast.
7. Clarity: Zvyšte jasnost Mírně přidat nějakou ostrost a definici. Buďte opatrní, protože příliš mnoho může způsobit, že obraz vypadá tvrdě. Často je dostatečná hodnota mezi +5 až +15.
8. Vibrance/Saturation: Snižujte vibraci a/nebo nasycení Mírně vytvořit tlumenější a nadčasový pocit. Příliš mnoho barev odtrhává od dramatického světla a stínu. Zkuste je snížit o -5 na -15. Zvažte přeměnu na černou a bílou, pokud se barva rozptyluje od nálady, na kterou se zaměřujete.
b. Tónová křivka:
1. bodová křivka: Křivka tónu je zásadní pro tvarování světla. Použijte bodovou křivku (ten s nastavitelnými body).
* s-CURVE: Vytvořte jemnou křivku S, abyste dále zvýšili kontrast. Vytáhněte horní část křivky mírně nahoru, abyste rozjasnili zvýraznění a spodní část dolů k zatemnění stínů. Křivka by měla být jemná.
* tmavší stíny: Ukotvte spodní bod mírně doleva a dolů, aby prohloubili černé.
* jemno: Upravte křivku, dokud nedosáhnete požadovaného vzhledu. Rembrandtův styl je o ovládání gradientu od světla na stín.
c. HSL/barevný panel:
1. Louminance: Tento panel umožňuje upravit jas jednotlivých barev. Experimentujte s ztmavnutím jasu tónů kůže (oranžové a červené), abyste přidali hloubku a náladu. Pomozte také lehce ztmavnutí blues nebo zelených (zejména na pozadí).
2. nasycení: Další desaturizují barvy, které jsou rušivé. Zaměřte se na muty jakékoli barvy pozadí, které odebírají z předmětu.
3. Hue: V případě potřeby velmi jemně upravte odstín tónů kůže, ale buďte opatrní, abyste nevytvořili nepřirozené barvy.
d. Detail panel:
1. ostření: Naneste mírné množství ostření pro vylepšení detailů. Věnujte pozornost maskovacímu posuvníku. Položte klávesu Alt/Option při úpravě posuvníku maskování tak, aby viděli černobílou reprezentaci. Bílé oblasti budou naostřeny; Černé oblasti nebudou. Použijte maskování, abyste zabránili ostření šumu ve stínu.
2. redukce šumu: Pokud má váš obraz šum, zejména ve stínu, použijte mírné množství redukce šumu. Dávejte pozor, abyste nepřekročili obraz a ztratili podrobnosti.
e. Panel efektů:
1. vignetting: Přidání mírné negativní viněta (ztmavnutí okrajů) může pomoci přitáhnout oko diváka do středu rámu a zdůraznit subjekt. Použijte posuvník „množství“ a upravte „střed“ a „kulatost“ pro přirozený efekt. Dobrým výchozím bodem je -15 až -30.
2. zrno: (Volitelné) Přidání velmi jemného množství obilí může dát obrazu více filmový a klasičtější pocit. Nepřehánějte to; Trochu jde dlouhou cestu.
f. Kalibrační panel (Advanced):
* Experimentujte s červenými, zelenými a modrými primárními posuvníky, abyste jemně upravili celkový barevný tón. To lze použít k doladění tónů pleti nebo přidání jemného barevného odlitku. Toto je pokročilá technika, takže postupujte opatrně.
iii. Místní úpravy (zásadní pro Rembrandt Style):
* Nastavení štětců/radiální filtry: Tyto nástroje jsou * nezbytné * pro vytváření charakteristického Rembrandtova osvětlení.
1. zvýraznit důraz na opravu: Použijte nastavovací kartáč se zvýšenou expozicí, zvýrazněním a jasností jemně vylepšit „Rembrandt Patch“ na tváři. Nepřehánějte to; Světlo by mělo být stále měkké a přirozené.
2. prohlubování stínů: Použijte nastavovací kartáč se sníženou expozicí, stíny a černé pro další ztmavnutí oblastí kolem obličeje, zejména stínované strany.
3. Zlepšení očí: Použijte nastavovací kartáč, abyste mírně rozjasnili a zaostřili oči, což z nich činí ohnisko.
4. Dimming na pozadí: Pokud se pozadí ruší, použijte radiální filtr nebo úpravu štětce se sníženou expozicí ztmavnutí a dále izolujte subjekt.
iv. Důležité úvahy a tipy:
* jemnost je klíčová: Cílem je vytvořit přirozený a uvěřitelný efekt, nikoli nadměrně zpracovaný. Vyvarujte se extrémních úprav.
* monitorovací kalibrace: Zajistěte, aby byl váš monitor správně kalibrován pro přesnou reprezentaci barev.
* praxe a experiment: Neexistuje žádný jediný vzorec pro Rembrandtovy osvětlení. Experimentujte s různými nastaveními, abyste zjistili, co funguje nejlépe pro každý obrázek.
* Studujte Rembrandtovy obrazy: Podívejte se pozorně na Rembrandtovy portréty, abyste pochopili, jak použil světlo a stín k vytvoření hloubky, nálady a dramatu. Věnujte pozornost umístění a kvalitě světla.
* zpět a redo: Nebojte se experimentovat a používat funkce Undo/Redo pro porovnání různých úprav.
* Předvolby: I když najdete předvolby ve stylu Rembrandtu, je nejlepší se naučit techniky a aplikovat je ručně. Předvolby jsou dobrým výchozím bodem, ale vždy je budete muset vyladit, aby vyhovovaly vašemu konkrétnímu obrázku.
* trpělivost: Vytvoření perfektního portrétu ve stylu Rembrandt v Lightroomu vyžaduje čas a pozornost k detailům.
v souhrnu:
Rembrandt Lighting v Lightroomu je proces pečlivé manipulace s světlem a stínem. Zaměřte se na zvyšování kontrastu, prohlubování stínů, selektivně rozjasňující zvýraznění a pomocí místních úprav, aby vyřezávali světlo a vytvořili dramatický a nadčasový portrét. Nezapomeňte začít s dobrým obrazem a procvičovat trpělivost a jemnost. Hodně štěstí!