1. Světlo je král (a klíč):Přijměte techniky s jedním světlem a modifikátorem
* Zaměřte se na jeden zdroj světla: Dramatické portréty se daří na kontrastu a definované stíny. Odolejte nutkání naplnit vše více světly. Začněte s jedním klíčovým světlem jediným strobem (nebo výkonným souvislým LED). To vám umožní pečlivě vyřezávat tvář subjektu.
* modifikátory jsou vaši přátelé: Modifikátory drasticky mění kvalitu vašeho světla.
* softbox (malý až střední): Dobrý výchozí bod pro více rozptýlenější, ale stále směrové světlo. Experimentujte s opeřením světla (zaměřujícím okraj světla na váš předmět) změkčit stíny.
* kosmetické jídlo: Vytváří tvrdší a zaměřenější světlo s výrazným kruhovým závodem v očích. Je to skvělé pro zvýraznění textury, ale vyžaduje pečlivé umístění, aby se zabránilo tvrdým stínům. Použití ponožky nebo difúzní obrazovky na kosmetické misce může lehce změkčit.
* mřížky/snoots: Kontrolní rozlití světla. Mřížka omezuje světlo na těsný paprsek a vytváří reflektor. Snoot zaostává světlo, často používané pro světla vlasových světel nebo k zvýraznění specifických funkcí obličeje. To jsou vynikající pro přidání zaměřených vrcholů.
* deštníky: Lze také použít, i když mají tendenci produkovat širší, méně kontrolovatelné světlo než softboxy nebo kosmetické pokrmy. Střelce deštníky jsou měkčí než odrazné deštníky.
* umístění je všechno: Experimentujte s úhlem a výškou vašeho klíčového světla. Mezi běžné dramatické nastavení osvětlení patří:
* Rembrandt Lighting: Světlo umístěné vysoko a na stranu a vytváří malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Přidává hloubku a tajemství.
* LOOP Lighting: Podobně jako Rembrandt, ale stín nosu se nepřipojuje ke stínu na tváři.
* osvětlení motýlů: Světlo umístěné přímo nad a mírně před subjektem a vytváří pod nosem symetrický stín ve tvaru motýlů. Často se používá pro výstřely krásy.
* boční osvětlení: Zdroj světla pochází ze strany subjektu. Vytváří silné stíny na opačné straně.
* měřič světla: Zvažte použití měřiče světla pro přesná měření vašeho světelného výstupu. To může vést k konzistentnějším výsledkům s nastavením a úpravy.
2. Pozadí:Udržujte to jednoduché, tmavé nebo texturované
* tmavé plné barvy: Černé nebo velmi tmavě šedé pozadí je klasické pro dramatické portréty. Umožňuje subjektu opravdu pop a zdůrazňuje světlo na jejich tváři. Tkaninové pozadí (Velvet, mušelín) jsou dobré možnosti.
* texturované pozadí: Cihlové stěny, drsné povrchy nebo dokonce zmačkané tkaniny mohou přidat hloubku a zájem, aniž by se odvrátily od subjektu. Mějte na paměti, že textura je příliš mocná.
* v-flats/pěna jádro: K ovládání světla použijte černé pěnové jádrové desky (v-flats, když jsou k sobě závislosti). Umístěte je na obou stranách vašeho předmětu, abyste absorbovali světlo a prohloubili stíny. Můžete také použít bílé pěnové jádro jako reflektory k odrazení světla zpět do scény.
* bezproblémový papír (zvažte šedou/tmavě šedou): Bezproblémový papír vám dává hladké a čisté pozadí. Zvažte střední až tmavě šedou; Poskytuje vám větší flexibilitu při následném zpracování (můžete jej dále zatemnit nebo dokonce odlehčit).
3. Pózování a výraz:Vyprávějte příběh
* úmyslné pózování: Dramatické portréty těží z úmyslného pózování. Přemýšlejte o náladě, kterou chcete sdělit, a podle toho vést svůj předmět. Úhlová pozice mohou přidat dynamiku. Vyvarujte se statického, přímého představení, pokud to není konkrétní účinek, po kterém jste.
* zaměřit se na oči: Oči jsou oknem k duši. Ujistěte se, že jsou ostré a dobře osvětlené. Povzbuďte svůj předmět, aby se spojil s kamerou. Mírný náklon hlavy nebo jemná změna výrazu může mít obrovský rozdíl.
* ruce: Věnujte pozornost umístění rukou. Nepouštějte ruce zavěsit ochabnutí nebo trapně. Nechte subjekt dotknout se jejich tváře, vlasů nebo oblečení přirozeným a expresivním způsobem.
* praxe a komunikace: Procvičujte se před zrcadlem, abyste pochopili, jak různé úhly ovlivňují váš vzhled. Jasně sdělte svou vizi svému předmětu a poskytněte pokyny během natáčení.
4. Nastavení fotoaparátu:Hloubka ovládání pole a detaily zachycení
* Shoot in Raw: To vám dává maximální flexibilitu při následném zpracování.
* clona: Použijte širší clonu (spodní číslo F, jako je f/2,8, f/4 nebo f/5.6), vytvořte mělkou hloubku pole, rozmazání pozadí a zaměření na váš předmět. Mít na paměti ostrost; Ujistěte se, že jsou oči v soustředění. Pokud chcete více obličeje zaostřit, mírně zvýšit clonu.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Začněte s ISO 100 a zvýšíte jej pouze tehdy, pokud potřebujete více světla (a váš blesk je již na dobré úrovni výkonu).
* rychlost závěrky: Synchrojte rychlost závěrky pomocí blesku. Typické rychlosti synchronizace jsou kolem 1/200. nebo 1/250 sekundy. Přesná rychlost synchronizace najdete v manuálu fotoaparátu.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé podle zdroje světla (např. Flash). Pokud střílíte v Raw, můžete to také upravit v následném zpracování.
* Manuální režim: Střelba v ručním režimu vám poskytuje největší kontrolu nad vaší expozicí.
* zvažte použití stativu V případě potřeby vám to umožní pořídit ostřejší obrázky při pomalejších rychlostech závěrky.
5. Postříkání:Vylepšete drama
* kontrast je klíč: Zvyšte kontrast a vytvořte dramatičtější vzhled. Upravte vrcholy a stíny tak, aby zdůraznily světlé a tmavé oblasti.
* dodge and vypalovat: Jemně se vyhýbat (Lighten) a Burn (zatemnit) specifické oblasti obličeje, aby vyřezaly světlo a vylepšily prvky. Zaměřte se na přinášení očí, lícních kostí a čelisti.
* Černobílá konverze: Dramatické portréty často vypadají ohromující v černé a bílé. Při převodu věnujte pozornost tonálnímu rozsahu a kontrastu.
* ostření: Očistěte oči a další klíčové oblasti, abyste vylepšili detaily. Buďte opatrní, abyste nepřekonalili, což může vytvářet nežádoucí artefakty.
* barevné třídění (jemné): I když udržujete obraz v barvě, jemné třídění barev může zvýšit náladu. Chladné tóny mohou vytvořit pocit tajemství nebo melancholie, zatímco teplé tóny mohou vyvolat pocity intimity.
* retušování: Odstraňte veškeré rozptýlení, jako jsou vady nebo zbloudilé chloupky. Dávejte pozor, abyste nepřekonali, což může způsobit, že subjekt bude vypadat nepřirozeně.
Bonusové tipy:
* praxe, praxe, praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení, technikami pózování a styly následného zpracování, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
* inspirace: Studujte práci portrétních fotografů, které obdivujete. Analyzujte jejich techniky osvětlení, pózování a následné zpracování.
* rekvizity: Jednoduché rekvizity (klobouk, šátek, šperk) mohou k vašim portrétům přidat zájem a osobnost.
* komunikujte s vaším předmětem: Promluvte si se svým předmětem o náladě, kterou chcete vytvořit, a dát jim jasný směr.
Zaměřením na kontrolu světla, pózování a následné zpracování můžete ve svém domácím studiu vytvořit ohromující dramatické portréty. Hodně štěstí!