1. Přijměte zdroj jediného světla pro důraz:
* Proč to funguje: Dramatické portréty se často spoléhají na silné stíny a zdůrazňují, aby vyřezaly obličej a vytvořily pocit hloubky. Klíčem k dosažení tohoto je použití jediného hlavního zdroje světla. Příliš mnoho světelných zdrojů může snížit obraz a eliminovat tyto klíčové stíny.
* Jak to udělat:
* Vyberte si klíčové světlo: Toto je váš primární zdroj světla. Pokud máte rozpočet na rozpočet, zvažte západ (preferovaný pro výkon a ovládání) nebo rychlostí (blesk). Můžete také použít konstantní zdroj světla, jako je panel LED, ale možná budete muset zvýšit svůj ISO a/nebo rozšířit svůj clonu, což bude mít přímý dopad na vzhled a pocit výstřelu.
* Polohování: Začněte umístěním světla mírně na jednu stranu předmětu a mírně nad úrovní očí. Experimentujte s přesunem dále na stranu, vyšší nebo nižší změnu stínových vzorů. Podívejte se, kde světlo definuje lícní kosti, nos a čelist přesvědčivým způsobem.
* modifikátor: Modifikátor je zásadní pro tvarování a změkčení (nebo kalení) světla. Zvažte tyto:
* softbox: Poskytuje měkký, rozptýlený zdroj světla, vynikající pro lichotivé tóny pleti a přitom stále udržuje definici.
* deštník: Obecně levnější než softboxy, ale světlo je často o něco méně kontrolované. Použijte deštník pro měkčí světlo nebo reflexní deštník pro jasnější a zrctější světlo.
* kosmetické jídlo: Vytváří tvrdší a kontrastičtější světlo s definovaným spekulačním vrcholem. Používejte to střídmě a pečlivě, protože může zdůraznit nedokonalosti kůže. Difúzní ponožka na kosmetické misce ji může mírně změkčit.
* snoot: Vytváří velmi úzký, zaostřený paprsek světla. Lze použít ke zvýraznění konkrétní části obličeje nebo přidat dramatický efekt reflektoru.
2. Ovládejte pozadí pro izolaci a náladu:
* Proč to funguje: Pečlivě zvolené pozadí pomáhá izolovat váš předmět a posilovat celkovou náladu portrétu. Zabraňuje rozptýlení a umožňuje, aby se pozornost diváka zaměřila výhradně na osobu.
* Jak to udělat:
* tmavé pozadí: Jsou klasické pro dramatické portréty. Černá tkanina (Velvet nebo Duvetyne jsou ideální), tmavá zeď nebo dokonce jen strategicky umístěná stín může fungovat zázraky.
* bezproblémový papír: Bezproblémový papír, který je k dispozici v různých barvách, poskytuje čisté a konzistentní pozadí. Černé, šedé nebo hluboké tóny klenotů jsou dobrými výchozími body pro dramatický vzhled.
* vzdálenost: Vzdálenost mezi vaším subjektem a pozadím je kritická. Přesun subjektu dále od pozadí vám umožní vytvořit více oddělení a ovládat stíny, které na něj padají. Pokud je váš předmět příliš blízko, pozadí bude rovnoměrně osvětleno.
* Světlo na pozadí (volitelné): Samostatné světlo namířené na pozadí může přidat jemný záře nebo gradient. Pomocí gelu zavedete barvu na pozadí. Buďte opatrní, ale příliš mnoho světla na pozadí může negovat dramatický efekt.
3. Zvládněte umění stínu a kontrastu:
* Proč to funguje: Dramatické portréty jsou postaveny na souhře světla a stínu. Naučit se manipulovat s těmito prvky je to, co zvyšuje jednoduchý portrét na podmanivý.
* Jak to udělat:
* Sledujte stíny: Věnujte velkou pozornost stínům vytvořeným klíčovým světlem. Jak padají na obličej? Zdůrazňují funkce, které chcete zdůraznit? Existují nežádoucí stíny?
* Upravte polohu světla: Vylaďte polohu svého světla a modifikujte stíny. Přesun světla dále na stranu vytvoří hlubší stíny. Zvyšování světla vytvoří stíny pod obočím a nosem.
* použijte reflektor (jemně): Reflektor (bílá pěnová deska nebo reflektor stříbra/zlata) lze použít k odrazení malého množství světla zpět do stínových oblastí a mírně je zvednout. Použijte to střídmě. Drama eliminuje příliš mnoho výplňového světla. Experimentujte s různými povrchy reflektorů (bílé, stříbrné, zlato), abyste viděli, jak ovlivňují tón pleti.
* následné zpracování: Úpravy kontrastu v následném zpracování jsou nezbytné pro posílení dramatu. Zvyšte celkový kontrast k prohloubení stínů a rozjasněte hlavní body. K selektivně odlehčení nebo ztmavnutí specifických oblastí použijte uhýbání a hoření.
4. Šavec, make -up a pózujte pro dopad:
* Proč to funguje: Vzhled a pozice subjektu významně přispívají k celkovému dramatu portrétu. Promyšlené volby v těchto oblastech mohou účinek zesílit.
* Jak to udělat:
* skříň: Tmavé a plné barvy jsou často nejlepší pro dramatické portréty, protože se neodvádějí od obličeje. Zvažte textury jako Velvet nebo kůže. Vyvarujte se rušných vzorů nebo logů. Oděv s vysokým hrdlem může přidat pocit tajemství.
* make -up: Pomocí make -upu můžete vylepšit funkce subjektu a vytvořit definici. K vyřezávání obličeje lze použít obrys a zvýraznění. Mírně tmavší barva rtů nebo odvážné oko může přinést dopad. Matte make -up je obecně preferován před třpytivý nebo lesklý make -up, protože lépe absorbuje světlo.
* pózování: Povzbuzujte silné a sebevědomé pozice. Nechte subjekt mírně otočit obličej směrem k nebo pryč od světla a vytvořit zajímavé stínové vzory. Experimentujte s různými úhly a výrazy. Mírný náklon hlavy může přidat nádech intrik. Zvažte umístění rukou - ruce mohou přidat k vyprávěnému příběhu.
* Komunikace: Veďte svůj model s jasným a pozitivním směrem. Řekněte jim, co hledáte, a poskytněte zpětnou vazbu.
5. Experimentujte a přijměte nedokonalý:
* Proč to funguje: Dramatické portrétování je forma umění a umění se daří experimentovat. Nebojte se vyzkoušet nové věci a porušit „pravidla“. Přijměte nedokonalosti, protože často dokážou přidat postavu a autentičnost.
* Jak to udělat:
* zkuste různé nastavení osvětlení: Nenechte se uvíznout do říje. Experimentujte s různými pozicemi světla, modifikátory a poměry světla.
* Prozkoumejte různé pozadí: Jako pozadí zkuste použít texturované stěny, tkaniny nebo dokonce přírodní prvky.
* Hrajte se stíny a zvýrazněním: Posuňte limity kontrastu, abyste viděli, jak to ovlivňuje náladu portrétu.
* Nebojte se selhat: Ne každý experiment bude úspěšný. Ale z každého pokusu se něco naučíte.
* Analyzujte své výsledky: Po každém natáčení zkontrolujte své obrázky kriticky. Co fungovalo dobře? Co by se dalo zlepšit?
Dodržováním těchto tipů můžete vytvořit ohromující a dramatické portréty v pohodlí svého domácího studia. Pamatujte, že praxe a experimentování jsou klíčem k zvládnutí této umělecké formy. Hodně štěstí!