i. Než začnete (úvahy o střelbě):
* osvětlení je klíčové: Rembrandtové osvětlení je charakterizováno jediným světelným zdrojem, který vytváří malý trojúhelník světla na tváři subjektu, který je naproti světelnému zdroji. Toto je *Rembrandt Patch *. Použijte jeden softbox, deštník nebo dokonce přirozené světlo z okna. Umístěte světlo na úhel 45 stupňů k subjektu a mírně nad úrovní očí.
* tmavé pozadí: Rozhodněte se pro tmavé, nereflexní pozadí. To pomáhá vytvářet oddělení a zdůrazňuje světlo na toto téma.
* pózování: Proveďte svůj subjekt do pozice, která umožňuje vytvoření Patch Rembrandt. To často zahrnuje mírně otočení hlavy od zdroje světla.
* skříň: Tmavé, tlumené barvy fungují nejlépe pro tento styl. Mysli na černochy, hnědé a hluboké blues.
ii. Úpravy Lightroom:
Tato příručka předpokládá, že pracujete se syrovým obrázkem pro maximální flexibilitu.
a. Základní panel:
1. Korekce profilu (korekce čočky):
* Povolte „Odebrat chromatickou aberaci“ a „Povolit korekce profilu“. Opravuje to zkreslení objektivu a barvy.
2. vyvážení bílé:
* Upravte posuvníky „teploty“ a „odstín“ tak, aby dosáhly přirozeného tónu pleti. Někdy může mírně teplejší teplota (naklonění ke žluté/oranžové) zvýšit bohatost obrazu. Pokud chcete přesný vyvážení bílé bílé, použijte šedou kartu jako odkaz.
3. expozice:
* Začněte nastavením „expozice“ pro dobře vypracovaný obrázek, ale pamatujte, že jej později ztmavnete pro Moody Effect. Často je nejlepší mírně přeexponovat zpočátku zachytit podrobnosti a poté jej snížit později.
4. kontrast:
* Zvýšení „kontrastu“ mírně přidejte hloubku a oddělení. Nepřehánějte to však, nebo ztratíte detaily ve stínech.
5. hlavní body:
* Značně přineste "vrcholy". Tím se získá detaily v nejjasnějších oblastech a zabrání jim oříznutí. Zaměřte se na dramatické snížení.
6. Shadows:
* Mírně zvedněte „stíny“, abyste získali nějaké detaily v temnějších oblastech, ale příliš je nezvyšujte, jinak obrázek vyrovnáte. Cílem je udržet stíny hluboké a bohaté.
7. bílé:
* Mírně upravte „bílé“ a nastavíte nejjasnější bod na obrázku. Dávejte pozor, abyste neklíseli hlavní body.
8. černé:
* Snižte „černé“, abyste prohloubili stíny a vytvořili silný kontrast. To je pro náladový efekt zásadní.
9. přítomnost:
* Textura: Zvýšit „texturu“ jemně zvýšit detaily kůže. Buďte opatrní, protože příliš mnoho může způsobit, že kůže bude vypadat tvrdá.
* Clarity: Snižte „čistotu“ mírně změkčit pokožku a dát obrazu mírně zasněný, klasický vzhled. Alternativně přidejte malé množství jasnosti, pokud dáváte přednost ostřejšímu vzhledu.
* dehaze: Pokud je obrázek mlhavě nebo plochý, používejte dehaze střídmě. Často je nejlepší nechat to na nule pro tento styl.
* Vibrance/Saturation: Upravte je podle chuti. Mírně desaturace obrazu může často zvýšit pochmurnou náladu. Snížení „vibrace“ je obvykle lepším výchozím bodem než snižování „nasycení“.
b. Panel tónové křivky:
1. Křivka bodů nebo nastavení oblasti:
* Vytvořte jemnou „S-křivku“, abyste dále zvýšili kontrast. Ukotvte koncové body, abyste se vyhnuli oříznutí.
* Alternativně použijte úpravy regionu (zvýraznění, světla, tmy, stíny) k jemnému kontrastu v konkrétních oblastech. To může být přesnější. Obvykle mírně ztmavnete tmy a stíny a mírně rozjasníte vrcholy.
c. HSL/barevný panel:
1. odstín:
* Proveďte jemné úpravy odstínu tónů kůže, abyste dosáhli příjemnějšího vzhledu. Obvykle přesunete oranžové tóny mírně směrem k červené nebo žluté v závislosti na konkrétním obrázku.
2. nasycení:
* Desaturujte barvy, které jsou rušivé nebo příliš živé. Často desaturujete blues a greeny, abyste se mírně zaměřili na toto téma.
3. Louminance:
* Upravte svítidlo specifických barev tak, aby ovládaly jejich jas. Například můžete mírně ztmavnout blues v pozadí, aby se předmět vynikl více.
d. Panel pro třídění barev (rozdělení tónování):
1. Shadows: Přidejte do stínů jemný chladný tón (např. Modrý nebo fialový), abyste zvýšili náladu a vytvořili pocit hloubky.
2. hlavní body: Přidejte k vrcholům jemný teplý tón (např. Oranžový nebo žlutý) a vytvořte příjemný kontrast s chladnými stíny.
3. zůstatek: Upravte posuvník „vyvážení“ tak, aby upřednostňoval stíny nebo zvýraznění, v závislosti na vašich preferencích.
e. Detail panel:
1. ostření:
* Upravte posuvník „množství“ tak, aby naostřili obrázek. Pomocí posuvníku „maskování“ (přidržte alt/variantu při přetažení), abyste chránili oblasti, jako je pokožka, před nadměrným ořezáním. Zaměřte se na ostření očí a vlasů.
* Snižte „redukci hluku“, pokud je obraz hlučný, ale buďte opatrní, abyste pokožku nevyhnuli.
f. Panel efektů:
1. zrno:
* Zvažte přidání malého množství obilí pro více filmový vzhled.
2. vigNetting:
* Přidejte jemné „post-crop viněty“ k ztmavení okrajů obrazu a nakreslete oko diváka k subjektu. Použijte negativní množství pro zatemňující viněta.
g. Kalibrační panel (volitelné):
* Experimentujte s „červenou primární“, „zelená primární“ a „modrá primární“ odstín a saturační posuvníky pro jemné doladění celkové barevné palety. To lze použít k tomu, aby obraz poskytl obrázek konkrétní barvy nebo k vylepšení určitých tónů. Tento krok je pokročilejší a vyžaduje dobré pochopení teorie barev.
iii. Místní úpravy (rafinace portrétu):
* Kartáč na úpravu:
* dodge and vypalovat: Použijte nastavovací kartáč pro selektivně odlehčení (dodge) a ztmavnutí (spálení) oblastí obličeje, abyste zvýšili vzory světla a stínu. Zvláštní pozornost věnujte očima, lícním kostem a čelisti.
* vylepšení očí: Mírně rozjasněte duhovky a přidejte do očí nádech ostření, aby byly podmanivější.
* vyhlazení kůže: Použijte kartáč se sníženou ostrostí a čistotou, abyste jemně vyhladili pokožku a vyhnuli se plastovému vzhledu.
* odstupňovaný filtr:
* Pomocí odstupňovaného filtru dále zatemní pozadí a přitahujte více pozornosti na subjekt.
* radiální filtr:
* Pomocí radiálního filtru vytvořte reflektor na subjekt a ztmaví okolí.
iv. Iterativní proces:
* krok zpět a recenze: Neustále vstupujte zpět z obrazovky a posoudit celkový účinek.
* jemno: Proveďte malé úpravy každého nastavení, dokud nedosáhnete požadovaného vzhledu. Klíčem je jemnost a rovnováha.
* srovnání: Pomocí zobrazení před/po LIGHTOOM porovnejte svůj upravený obrázek s originálem a zajistěte, abyste dosáhli pokroku.
Klíčové úvahy a tipy:
* jemnost: Vyhněte se nadměrnému zpracování. Cílem je posílit přírodní krásu předmětu při vytváření náladové atmosféry.
* tóny pleti: Věnujte velkou pozornost tóny pleti. Ujistěte se, že vypadají přirozeně a zdravě, dokonce i při tmavším osvětlení.
* Clarity vs. ostrost: Jasnost ovlivňuje Midtony, zatímco ostrost zvyšuje celkový detail. Použijte je v kombinaci a vytvořte vyvážený vzhled.
* Předvolby: Na základě těchto nastavení si můžete vytvořit vlastní předvolbu Lightroom, abyste rychle aplikovali styl Rembrandt na jiné portréty. Nezapomeňte však, že každý obrázek bude vyžadovat úpravy na základě jeho jedinečných charakteristik.
* referenční obrázky: Studujte Rembrandtovy obrazy pro inspiraci a porozumění nuancím jeho osvětlení a složení.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními a technikami, abyste zjistili, co je pro vás a váš předmět nejlépe.
Tím, že sledujete tyto kroky a věnujete pozornost detailům, můžete v Lightroomu vytvořit ohromující temné a náladové portréty ve stylu Rembrandtu. Hodně štěstí!