i. Pochopení Rembrandtova vzhledu:
* chiaroscuro: Toto je základ. Odkazuje na dramatický kontrast mezi světlem a tmou. Subjekt je často částečně zakrytý ve stínu, přičemž zaostřené klíčové světlo zdůrazňuje část obličeje.
* Rembrandt Lighting (Rembrandt Triangle): Nejznámějším prvkem je malý, trojúhelníkový vrchol světla na tváři nejvíce ze zdroje světla. Toto je klíčový indikátor, že jste dosáhli stylu.
* tmavé pozadí: Tmavé, často nerozeznatelné pozadí, které umožňuje předmětu „pop“ dopředu.
* teplé tóny (ale utlumené): Zatímco celkový pocit je tmavý, Rembrandtovy portréty mají často jemné teplo na tóny kůže, což jim brání v tom, aby vypadaly chladu a bez života.
* měkké světlo: Vyvarujte se drsného, přímého světla. Rembrandt preferoval měkké, rozptýlené světlo a vytvářel postupné přechody mezi světlem a stínem.
ii. Než začnete (v ideálním případě, zachyťte jej ve fotoaparátu):
* Nastavení osvětlení (ideální):
* Zdroj jediného světla: Toto je klasický Rembrandt. Můžete použít strobos/rychlý světl s softboxem, oktaboxem nebo deštníkem nebo dokonce přirozeným světlem z okna.
* Polohování: Umístěte světelný zdroj mírně nad a na stranu subjektu a zamířte jej dolů. Experimentujte s úhlem, abyste našli perfektní rembrandtový trojúhelník.
* vzdálenost: Posuňte světlo blíže pro dramatičtější Falloff (ostřejší kontrast), dále pro měkčí přechody.
* předmět: Použijte portrét s jasným bočním profilem.
* pozadí: Zaměřte se na tmavé nebo snadno zatemněné pozadí (např. Tmavou zeď, látku nebo pozadí umístěné dostatečně daleko od zdroje světla, aby padla do stínu).
* expozice: Nereexpon je mírně ve fotoaparátu, abyste zachytili podrobněji ve zvýraznění a vytvořili náladovější pocit. Je snazší obnovit stíny než zvýraznění.
* složení: Zvažte představení subjektu mírně odvráceného od kamery.
iii. Úpravy Lightroom (kroky):
a. Základní panel:
1. expozice: Obvykle budete muset * snižovat * expozici. Zaměřte se na tmavší celkový obraz, ale nemilosrdní stíny úplně nedržte. Začněte spuštěním o -0,5 až -1 zastavení a upravte podle chuti.
2. kontrast: * Zvyšte* kontrast pro zdůraznění světla a tmavých oblastí. +10 až +30 je dobrý výchozí bod.
3. hlavní body: * Snižte* vrcholy. To pomůže obnovit všechny foukané oblasti a dále zvýšit temnou náladu. Zaměřte se na -30 až -60, nebo v případě potřeby ještě více.
4. Shadows: * Zvyšte* stíny, ale buďte opatrní. Chcete natolik zvednout stíny, abyste odhalili detaily, ale ne natolik, že obrázek vypadá plochý nebo zrnitý. Začněte s +10 až +30.
5. bílé: * Mírně snižujte* Bílí, pokud se obrázek cítí příliš jasně. -5 až -15 může stačit.
6. černé: * Snižte* černoši, aby prohloubili stíny a vytvořili silnější pocit temnoty. -20 až -50 je běžný rozsah.
7. Teplota: Přidejte mírné * teplo * zvýšením posuvníku teploty. +5 až +15 obvykle funguje dobře. Vyvarujte se přes palubu - chcete jemné teplo, ne oranžový odstín.
8. odstín: Upravte posuvník odstínu tak, aby opravil jakékoli zelené nebo purpurové odlitky, ale obecně mírný přesun směrem k purpurové (+2 až +5) může doplnit teplé tóny.
9. Přítomnost (textura, jasnost, dehaze):
* Textura: Experimentujte s mírným zvýšením textury (+5 až +15), abyste zvýšili detail v kůži a oděvu.
* Clarity: * Snižujte* Mírně čistota (-5 až -15), abyste změkčili pokožku a poskytli malířnější pocit. Nedělejte to však, pokud chcete předvést textury věcí, jako jsou nedokonalosti kožešiny nebo kůže.
* dehaze: * Mírný pokles* Dehaze Slider (-5 až -15), aby se do stínů přidal nádech oparu a dále zvýšil náladu. Buďte opatrní, protože příliš mnoho dehaze může způsobit, že obraz vypadá umělecky.
b. Panel tónové křivky:
1. Přidejte do tónové křivky jemnou S-křivku. To zvýší kontrast a prohloubí černochy.
* Klikněte na křivku a přidejte bod do dolní levé oblasti (stíny) a mírně ji zatáhněte.
* Přidejte bod do pravé horní části pravého (zvýraznění) a mírně jej vytáhněte.
* Klíčem je jemná. Velmi agresivní křivka S bude vypadat tvrdá.
c. HSL/barevný panel:
1. Louminance:
* * Snižte * lehce svítí červené, pomeranče a žluté. Tím se ztmaví tóny pokožky a přidají hloubku.
2. nasycení:
* * Mírně desaturujte * Blues a Zelení, pokud jsou přítomny na obrázku. To pomáhá zaměřit pozornost na téma a zabraňuje rušivým barvám. Rembrandtové portréty jsou často převážně teplé tóny s tlumenými chladnějšími tóny.
* Můžete * mírně zvýšit * nasycení červených a pomerančů pro tóny pleti, ale být velmi jemné a monitorujte nepřirozené barevné odlitky.
3. Hue:
* Menší úpravy odstínů lze provést pro zdokonalení tónů pleti. Posun pomerančů mírně směrem k červené může přidat teplo.
d. Detail panel:
1. ostření: Naneste mírné množství ostření, abyste obnovili detaily, ale vyhněte se nadměrnému ostražitému. Částka závisí na fotoaparátu a čočce.
2. redukce šumu: Pokud vidíte šum, zejména ve stínu, použijte mírné množství redukce šumu. Příliš mnoho zjemní obraz příliš mnoho.
e. Tříděný barevný panel (volitelný, ale výkonný):
1. Midtones: Přidejte do nádechem tepla do Midtonů výběrem barvy s mírně oranžovým odstínem. Snižte nasycení a jas vybrané barvy, abyste ji udrželi jemnou.
2. Shadows: Do stínů přidejte chladný odstín (namodralý nebo purpurová), ale udržujte jej * velmi jemný. To přidává hloubku a vytváří složitější barevnou paletu. Snižte nasycení a jas.
3. hlavní body: Ponechte vrcholy většinou nedotčené nebo přidejte velmi mírný nažloutlý/oranžový odstín, abyste zvýšili teplo. Snižte nasycení a jas.
4. Míchání a rovnováha: Tyto posuvníky pečlivě upravte. Zvýšení míchání vytvoří plynulejší přechody mezi stíny, midtóny a zvýrazněním. Posuvník Balance Posune třídění barev směrem k stínům nebo zvýrazněním.
f. Panel efektů (volitelné):
1. viněta: Přidejte mírnou vinětu, abyste zatemnili okraje a nakreslete oko diváka k subjektu. Použijte zápornou hodnotu (např. -10 až -30) a upravte střed a kulatost, abyste dosáhli přirozeně vypadajícího efektu. Peří je důležité pro změkčení okrajů viněta.
iv. Důležité úvahy a tipy:
* jemnost je klíčová: Nejlepší úpravy ve stylu Rembrandtu jsou jemné. Vyvarujte se extrémních úprav, díky nimž vypadá obrázek uměle.
* Monitorujte svůj histogram: Sledujte svůj histogram, abyste se ujistili, že ve stínu nebo zdůrazňování neřešíte (detaily ztráty). Zaměřte se na histogram, který je posunut doleva (tmavší) strana.
* Použijte místní úpravy (nástroj štětce, radiální filtr, odstupňovaný filtr):
* dodge and vypalovat: Pomocí nástroje štětce selektivně odlehčíte nebo ztmavněte specifické oblasti obličeje (dodge a vypalování). Například můžete odlehčit zvýrazňovací trojúhelník na tváři nebo zatemnit stíny kolem očí.
* ztmavněte pozadí: Pomocí radiálního filtru nebo odstupňovaného filtru dále ztmavněte pozadí a izolujte subjekt.
* experiment! Nebojte se experimentovat s různými nastaveními, abyste zjistili, co je pro váš obrázek nejlépe.
* referenční obrázky: Podívejte se na skutečné rembrandtové obrazy a fotografie, které napodobují jeho styl pro inspiraci. Věnujte pozornost světlu, stínům a barevným paletám.
* před/po srovnání: Přepínajte mezi pohledy „před“ a „po“, abyste zjistili, jak vaše úpravy ovlivňují obraz.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření portrétů ve stylu Rembrandtu.
Příklad shrnutí pracovního postupu:
1. Základní panel: Snižte expozici, zvýší kontrast, snižujte zvýraznění, mírně zvyšují stíny, snižují černé, přidejte mírné teplo.
2. křivka tónu: Jemná křivka S.
3. hsl/color: Snížení jasu červených/pomerančů/žlutých, desaturate blues/greens.
4. Detail: Ostření, snížení hluku (v případě potřeby).
5. klasifikovaná barva (volitelná): Teplé midtony, chladné stíny, jemné.
6. efekty (volitelné): Vignette.
7. místní úpravy: Dodge a Burn, ztmavlé pozadí.
Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými nastaveními můžete v Lightroomu vytvořit ohromující portréty Rembrandtových stylů, které zachycují dramatickou a náladovou atmosféru klasických obrazů. Hodně štěstí!