i. Úvahy o předběžném střelu (v ideálním případě byste je zvážili při * střílení * pro tento styl):
* Nastavení osvětlení:
* Zdroj jediného světla: To je zásadní. Rembrandt často používal jediné okno nebo rozptýlený zdroj světla umístěný vysoko a na stranu subjektu. Pro difúzi můžete použít softbox nebo deštník.
* Pozice Light Key: Umístěte klíčové světlo a vytvořte charakteristický „rembrandtový trojúhelník“ světla na nejvzdálenější tvář subjektu ze zdroje světla. Světlo by mělo vrhat stín z nosu připojeného k tváři a ponechat malý trojúhelník světla pod okem.
* pozadí: Pomocí tmavého, neutrálního pozadí (černé, tmavě šedé nebo tmavě hnědé) dále zdůrazněte subjekt.
* Umístění předmětu: Úhel subjektu směrem ke zdroji světla. Experimentujte s naklápěním hlavy a otočí se, aby zjistila, jak světlo padá.
* skříň: Vyberte si tmavé oblečení nebo tlumené barvy, které doplní náladu.
ii. Úpravy Lightroom:
To předpokládá, že máte pro tento styl dobře vypracovanou fotografii. Nečekejte zázraky, pokud je váš obrázek již jasný a vzdušný!
a. Základní panel:
1. Profil:
* Začněte výběrem profilu fotoaparátu, který se vám líbí. Adobe Color je dobrým výchozím bodem pro mnoho obrázků, ale experimentuje s ostatními. Některé vlastní profily jsou navrženy tak, aby napodobovaly specifické filmové zásoby a mohou být dobrým výchozím bodem.
2. vyvážení bílé:
* Obecně ji udržujte neutrální nebo mírně teplé (přidejte nádech žluté/oranžové), abyste evokovali klasický, olejomalba. V případě potřeby použijte nástroj kapátka oka na neutrální oblasti kůže.
* temp: Upravte teplotu barev na základě vaší preference, obvykle směrem k teplejší straně, mezi 5000-6000k.
* odstín: Upravte posuvník odstínu tak, aby opravil jakékoli nepřirozené zelené nebo purpurové obsazení.
3. expozice:
* výrazně snížit expozici: Toto je základní kámen temného a náladového vzhledu. Začněte jeho snížením zastávky -1 na -2, nebo ještě více v závislosti na původním obrázku. Cílem je vytvořit hluboké stíny.
4. kontrast:
* Zvýšení kontrastu: Přidejte kontrast k prohloubení stínů a mírně vytvořte zvýraznění. Hodnota mezi +20 a +40 je dobrým výchozím bodem.
5. hlavní body:
* Snižte hlavní body: Vytáhněte vrcholy dolů a získejte detaily v jasnějších oblastech a zabrání jim vyfukování. Experimentujte s hodnotami mezi -30 a -70.
6. Shadows:
* mírně zvednuté stíny (nebo nechat na pokoji): Zvažte jemně zvedání stínů *, pouze pokud jsou detaily zcela ztraceny ve tmě. Být velmi opatrný; Příliš mnoho zvedání zničí náladu. Často je nechající tmavé je výhodnější. Hodnota mezi 0 a +20 může být vhodná.
7. bílé:
* mírně snižte bílé: Podobně jako hlavní body, to zabraňuje foukaným oblastem. Snižte mírně a udržujte tonální rovnováhu.
8. černé:
* Omezte černochy dále: Tím se prohloubí stíny a zvýší celkovou temnotu. Zaměřte se na hodnoty mezi -30 a -70. Toto je často nejdůležitější posuvník pro dosažení temného a náladového efektu.
9. Clarity:
* zvýšit jasnost (jemně): Mírné zvýšení jasnosti může přidat texturu a detaily, ale buďte opatrní, abyste ji nepřehnali. Hodnota mezi +5 a +15 může dobře fungovat. Příliš velká jasnost může způsobit, že obraz vypadá tvrdě.
10. Vibrance/Saturation:
* mírně snížit vibraci: Tím se obraz trochu desaturuje a přispěje k tlumenějšímu a starožitnějšímu pocitu. Hodnota mezi -5 a -20 je dobrým výchozím bodem. Zvažte ponechání saturace samotného nebo mírně dolů dolů.
b. Tónová křivka:
1. bodová křivka: Tónová křivka je váš nejmocnější nástroj pro doladění kontrastu a celkové tonality.
* jemný s-Curve: Vytvořte jemnou S-křivku přetažením bodu v pravé horní části grafu mírně nahoru (k rozjasnění zvýraznění) a bodem v levé části dolní části mírně dolů (zatemnění stínů). To přidává větší kontrast.
* matný vzhled (volitelný): Chcete -li vytvořit matný povrch, zvedněte černý bod mírně přetažením levého dolního bodu nahoru nahoru. Tím se změkčí stíny.
c. HSL/barevný panel:
1. odstín: Proveďte drobné úpravy odstínu specifických barev, pokud je to potřeba k vylepšení nebo opravě tónů pleti.
2. nasycení: Vylaďte nasycení specifických barev, zejména tónů pleti. Možná budete chtít mírně snížit nasycení červených a pomerančů, abyste se vyhnuli příliš živé kůži.
3. Louminance: Upravte svítidlo jednotlivých barev tak, aby ovládaly jejich jas. To může být užitečné pro jemné tvarování světla na obličeji. Například snížení jasu červených může zatemnit rty.
d. Detail panel:
1. ostření: Použijte ostření, abyste vylepšili podrobnosti, ale buďte opatrní, abyste nepřekročili, což může zavést šum. Pomocí maskovacího posuvníku zacílíte pouze na nejostřejší okraje.
2. redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, abyste snížili nežádoucí zrna, zejména ve stínu.
e. Panel efektů:
1. viněta:
* Přidat tmavou vinětu: To přitahuje oko diváka směrem ke středu obrazu a dále zvyšuje tmavý a náladový pocit. Použijte záporné množství (např. -10 až -40, v závislosti na obrázku). Upravte střed a peří a vytvořte jemný a přirozený efekt.
2. zrno (volitelné): Přidání jemného množství obilí může napodobovat texturu filmu a přidat charakter, ale používejte jej střídmě.
f. Kalibrační panel:
1. experiment: Toto je pokročilý panel. Zkuste nastavit červené, zelené a modré primární posuvníky, abyste jemně posunuli celkovou rovnováhu barev. Malé změny zde mohou mít velký dopad.
iii. Místní úpravy (zásadní pro Rembrandt Style):
* Nastavení štětce nebo radiální filtry: Ty jsou nezbytné pro doladění světla a stínu:
* dodge and vypalovat: Použijte nastavovací kartáč pro selektivně rozjasněte (dodge) a ztmavněte (spálí) specifické oblasti obličeje. Například:
* dodge: Mírně rozjasněte rembrandt trojúhelník světla na tváři.
* Burn: Ztmaňte stínovou stranu obličeje a prohlubujte stíny pod očima, podél čelisti a kolem nosu.
* radiální filtr: Vytvořte radiální filtr soustředěný na obličeji a mírně zvýší expozici a kontrastujte, abyste upozornili na subjekt.
* Tmavé pozadí: Pokud pozadí není dostatečně tmavé, použijte nastavovací kartáč nebo radiální filtr, abyste jej dále ztmavli.
iv. Nastavení exportu:
* formát souboru: JPEG je dobrý formát obecného účelu. TIFF je lepší pro archivní účely nebo další úpravy.
* barevný prostor: SRGB je standardem pro používání webu.
* rozlišení: 300 DPI pro tisk, 72 DPI pro web.
* kvalita: 80-90% je dobrá rovnováha mezi kvalitou a velikostí souboru pro JPEG.
Obecné tipy a úvahy:
* Začněte s dobrým obrázkem: Lightroom nemůže opravit špatně osvětlenou nebo složenou fotografii.
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se nadměrného úpravy. Cílem je posílit stávající světlo a stín, ne vytvořit zcela umělý efekt.
* použijte předvolby jako výchozí bod (ale nespoléhejte se na ně): Hledejte předvolby Lightroom určené pro tmavé a náladové portréty nebo Rembrandtovy styly. Ty mohou poskytnout základnu pro vaše vlastní úpravy.
* Histogram: Věnujte pozornost histogramu, abyste se vyhnuli výstřižkům nebo stínům.
* experiment: Každý obrázek je jiný. Nebojte se experimentovat s různými nastaveními, dokud nedosáhnete požadovaného vzhledu.
* referenční obrazy Rembrandt: Studujte Rembrandtovy portréty, abyste pochopili, jak použil světlo a stín k vytvoření svého stylu podpisu. Věnujte pozornost umístění světelného zdroje, tvaru stínů a celkové náladě obrazů.
* tóny pleti: Buďte velmi opatrní s tóny pleti. Tmavý a náladový neznamená nezdravé vypadající. Sledujte nepřirozené oranžové nebo žluté odlitky.
Sledováním těchto kroků a praktikování můžete vytvořit ohromující temné a náladové portréty ve stylu Rembrandt v Lightroomu. Nezapomeňte být trpěliví, experimentovat a rozvíjet svůj vlastní jedinečný styl. Hodně štěstí!