i. The Right Photo (Essential!)
* osvětlení: You need a photo with existing directional light. Ideally, the light source should be coming from the side, slightly angled forward. Think of a window light or a single studio light placed at about a 45-degree angle to the subject.
* Rembrandt Osvětlení: Aim for the classic "Rembrandt Triangle." This is a small, illuminated triangle of light on the cheek furthest from the light source. This triangle is the hallmark of the style. If you don't have it to begin with, it's *very* hard to create convincingly in post-processing.
* předmět: Subjects with strong features and interesting textures (wrinkles, scars, beard stubble) tend to work well. But any portrait can work if the light is right.
* pozadí: A dark background (either naturally dark or darkened in-camera) will make the subject stand out and contribute to the mood.
ii. Úpravy Lightroom:
a. Základní panel:
1. Korekce profilu (korekce čočky): Remove chromatic aberration and distortion associated with the lens used.
2. vyvážení bílé: Start with a balanced white balance. Adjust it slightly warmer (towards yellow/orange) to add a touch of richness. A slight temperature bump can enhance the feeling of age and warmth.
3. expozice: To je zásadní. Generally, you'll be *decreasing* the exposure. Zaměřte se na mírně podexponovaný vzhled. The shadows should be deep and rich. Nebojte se ztmavnout.
4. kontrast: Zvýšit kontrast. This will further deepen the shadows and make the highlights pop (relatively).
5. hlavní body: Reduce the highlights slightly. This prevents clipping (loss of detail) in the brightest areas and gives you more control over the luminosity.
6. Shadows: To je místo, kde jemně zvednete stíny, ale *ne příliš *. Cílem není zcela získat detaily ve stínu, ale odhalit jen tak, aby vytvořilo pocit hloubky a formy. Experiment - příliš mnoho stínového výtahu zničí účinek.
7. bílé: Upravte bílé a nastavte celkový jas. Nevyjistěte je. Mírné nastavení zde může doladit celkovou expozici.
8. černé: Snižte černé, aby prohloubili stíny a vytvořili silný základ pro obraz. Jděte pomalu a opatrně.
9. Textura: Přidání trochu textury může vylepšit detaily a vytvořit definovaný a drsnější vzhled.
10. Clarity: Používat jasnost uvážlivě. Malé množství může přidat definici, ale příliš mnoho způsobí, že obraz bude vypadat tvrdý a digitální. Mírné snížení jasnosti (negativní hodnoty) může často vytvářet měkčí a malířnější pocit.
11. dehaze: Obvykle to není nutné, ale pokud je obrázek mlhavý, může malé množství dehaze přinést zpět nějaký kontrast.
b. Tónová křivka:
1. Křivka bodů nebo nastavení oblasti:
* snižte hlavní body: Klikněte na pravou část horní části křivky a mírně ji zatáhněte. To dále zjemňuje nejdůležitější a přidává filmovou kvalitu.
* prohloubit stíny: Kliknutím na levou část křivky dole a mírně ji zatáhněte. To prohlubuje černochy a zvyšuje celkový náladový efekt.
* Vytvořte jemnou křivku "S" ": Přidejte bod mírně nad středem křivky a zvedněte jej *velmi lehce *. Potom přidejte bod mírně pod střed a stáhněte jej dolů *velmi lehce *. To vytváří jemnou křivku „S“, která přidává kontrast a hloubku. Buďte nesmírně jemný - přehánění to způsobí, že obraz bude vypadat nepřirozeně.
* Zvažte předvolby „filmového vzhledu“: Lightroom má předvolby tónové křivky, které napodobují různé filmové zásoby. Experimentujte s nimi, ale buďte připraveni je výrazně upravit.
c. HSL/barevný panel:
1. odstín:
* oranžová: Upravte oranžový odstín tak, aby ovlivnil tón pleti. Mírný posun směrem k červenému může přidat teplo.
* žlutá: Upravte žlutý odstín tak, aby ovlivnil barvu světla a stínů. Mírný posun může ovlivnit to, jak zlaté se světlo objevuje.
2. nasycení:
* desaturujte selektivně: Rembrandtové portréty jsou často tlumené barvy. Zvažte snížení nasycení blues a zelených. Ponechte nasycení pomerančů a červených relativně nedotčených (nebo dokonce mírně zvýšených), abyste se zaměřili na tóny kůže.
* globální přizpůsobení: Pokud dáváte přednost, mohla sjednotit paletu barev globální desaturace.
3. Louminance:
* oranžová: Upravte svítidlo pomerančů tak, aby kontrolovaly jas pokožky. Mírný pokles může přidat hloubku.
* další barvy: Upravte další barvy podle potřeby pro vyvážení scény.
d. Klasifikace barev:
1. Shadows: Přidejte do stínů jemnou barvu. Skvělá barva, jako je modrá nebo azurová, často funguje dobře, aby vytvořila kontrast s teplejšími tóny pleti. Použijte velmi nízkou nasycení a velmi jemnou směs.
2. Midtones: Přidejte teplejší barvu odlité do Midtonů. Jemné použití oranžové nebo žluté může zvýšit teplo tónů kůže.
3. hlavní body: Zvažte také dotek tepla i k vrcholům. Opět udržujte nasycení velmi nízké.
4. Blending &Balance: Upravte posuvníky míchání a vyvážení tak, aby doladily efekt třídění barev.
e. Detail panel:
1. ostření: Aplikovat ostření uvážlivě. Začněte s nízkým množstvím a zvýšíte jej, dokud neuvidíte pop. Použijte maskovací posuvník, abyste zabránili ostření hladkých oblastí obrazu (jako je kůže).
2. redukce šumu: Pokud je obrázek hlučný, použijte redukci hluku na vyhlazení zrnu. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali, protože to může vypadat, že obraz je měkký. Zaměřte se na snížení šumu svítivového.
f. Panel efektů:
1. zrno: Dotek obilí může přidat kvalitu filmu. Použijte malé množství.
2. vigNetting: Přidejte jemnou negativní vinětu k ztmavení okrajů obrazu a natáhněte oko diváka do středu. Použijte styl „zvýraznění priority“.
iii. Klíčové úvahy a tipy:
* jemnost je klíčová: Nejlepší portréty ve stylu Rembrandtu nejsou přepracovány. Proveďte malé, přírůstkové úpravy a neustále vyhodnoťte celkový účinek.
* monitorovací kalibrace: Ujistěte se, že váš monitor je kalibrován pro přesnou reprezentaci barev.
* referenční obrázky: Studujte příklady Rembrandtových portrétů a dalších Rembrandtových fotografií, abyste získali lepší pochopení vzhledu, kterého se snažíte dosáhnout.
* Povědomí o struktuře obličeje: Pochopte, jak světlo a stín interagují s strukturami obličeje, aby efektivně vylepšily nebo snižovaly funkce.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními a technikami. Nejlepší způsob, jak se učit, je praktikovat.
* místní úpravy: Použijte nastavovací kartáč, radiální filtr nebo odstupňovaný filtr k cílení na konkrétní oblasti obrazu, jako je obličej nebo pozadí. Například můžete pozadí dále zatemnit radiálním filtrem.
* Předvolby: I když najdete předvolby ve stylu Rembrandtu, zřídka jsou „ojednou velikostí pro všechny“. Použijte je jako výchozí bod a upravte je tak, aby vyhovovaly vašemu konkrétnímu obrázku. Vytvoření vlastního předvolby, jakmile vyvinete pracovní postup, vám může ušetřit čas.
* zaměřit se na oči: Ujistěte se, že oči jsou ostré a mají záblesk (malý odraz zdroje světla). Oči jsou oknem k duši a jsou zásadní pro vytvoření spojení s divákem.
Stručně řečeno, vytvoření temného a náladového portrétu ve stylu Rembrandt v Lightroomu vyžaduje kombinaci technické dovednosti, umělecké vidění a dobré porozumění světlu a stínu. Je to iterativní proces, který zahrnuje pečlivé úpravy různých nastavení v Lightroom, aby se dosáhlo požadovaného vzhledu. Začněte správnou fotografií (osvětlení je prvořadé!) A nezapomeňte být jemný a umělecký.