1. Master Controlled Lighting:Key to Drama
* omezené zdroje světla: Dramatické portréty se často daří kontrastu. Vyvarujte se zaplavení prostoru světlem. Začněte s jedním klíčovým světlem - Váš primární zdroj světla. Tím se vytvoří silné stíny a zvýraznění. Zvažte druhé světlo (výplňové světlo) * pouze * Pokud jsou stíny příliš hluboké a zakrývající detaily, které chcete ukázat.
* modifikátory jsou zásadní: Nejen výbuďte přímé světlo na váš předmět. Experimentovat s modifikátory jako:
* softboxy: Větší softboxy vytvářejí měkčí, rozptýlenější světlo a snižují tvrdost. Skvělé pro jemnější drama.
* deštníky: Podobně jako u softboxů, ale často levnější a snadnější nastavení.
* mřížky: Připevněte k měkkým boxům nebo reflektorům, abyste zaostřili světelný paprsek, zabránili úniku světla a vytvořili směrové světlo pro efekt reflektoru.
* snoots/kužely: Vytvářejí velmi úzký, zaostřený paprsek světla, ideální pro zvýraznění specifických rysů (oči, rty) nebo vytváření zajímavých vzorů.
* dveře stodoly: Umožněte přesně formovat a řídit světlo.
* Pozice je všechno:
* boční osvětlení: Umístěte klíčové světlo na stranu vašeho předmětu (45 stupňů nebo více) a vytvořte silné stíny a zvýrazněte obrysy obličeje. Toto je klasická technika pro dramatické portréty.
* krátké osvětlení: Umístěte klíčové světlo tak, aby osvětlilo * užší * stranu tváře subjektu. To zdůrazňuje stíny a může způsobit, že tvář vypadá štíhlejší.
* Osvětlení podsvícení/okraje: Umístěte světlo za předmět a vytvořte efekt halo. To může oddělit předmět od pozadí a přidat pocit tajemství. Vyžaduje pečlivou expozici.
2. Vyberte si tmavé a jednoduché pozadí (nebo buďte kreativní!)
* tmavé pozadí (klasické drama): Černé nebo velmi tmavě šedé pozadí je běžnou volbou pro dramatické portréty. Umožňuje předmětu pop a zdůrazňuje světlo a stíny na jejich tváři. Můžete použít černou látku, plynulý papír nebo dokonce malovanou zeď.
* plné barvy: Tmavě červené, blues nebo greeny mohou také dobře fungovat, ale ujistěte se, že doplňují oblečení a tón pleti vašeho subjektu.
* Textura může přidat zájem: Zatímco jednoduché pozadí je často nejlepší, jemné textury mohou drama vylepšit. Pomyslete na vrásčení, texturovou zeď nebo dokonce kousek malovaného plátna.
* kreativní pozadí (pokročilé): Zvažte použití vzorů, textur nebo dokonce promítaných světelných vzorů na pozadí, abyste přidali surrealistický nebo umělecký prvek. To vyžaduje více experimentování.
3. Ovládejte okolní světlo (pokud je to možné tmy)
* Blackout záclony/žaluzie: Čím méně okolního světla ve vašem pokoji, tím větší kontrolu máte nad umělým osvětlením. Investujte do výcty nebo žaluzií, abyste zablokovali sluneční světlo.
* vypněte všechna ostatní světla: Vaše nastavení osvětlení může ovlivnit lampy, horní světla a dokonce i únik světla. Úplně je vypněte.
* Proč je ovládání důležité: Okolní světlo může „vyrovnat“ váš obraz a snížit kontrast, kterého se snažíte dosáhnout.
4. Master pózování a výraz
* úhly jsou vaším přítelem: Povzbuďte svůj předmět experimentu s různými úhly a pozicemi. Nakládání hlavy, mírně vypadající mimo kameru nebo pomocí silných Jawlines může přispět k dramatičtějšímu vzhledu.
* intenzivní výrazy: Přemýšlejte o emocích, které chcete sdělit. Chystáte se na pobouření, tajemného, mocného nebo zranitelného? Naučte svůj předmět, abyste tuto emoci vyjádřili očima a výrazy obličeje. Cvičte v zrcadle předem!
* ruce mohou vyprávět příběh: Nenechte ruce zavěsit kulhání. Nechte svůj předmět položit ruce na tvář, krk nebo tělo způsobem, který přispívá k vyprávění.
* praxe, praxe, praxe: Experimentujte s různými pozicemi a výrazy, abyste zjistili, co funguje nejlépe pro váš předmět a nastavení osvětlení.
5. Přijměte následné zpracování:Shvění, kontrast a tón
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
* kontrast je klíč: Zvyšte kontrast pro další zvýšení vrcholů a stínů. Pro zdokonalení kontrastu použijte křivky nebo úpravy úrovní.
* dodge and vypalovat: Jemně odlehčují (dodge) oblasti, které chcete zdůraznit (oči, zvýraznění) a zatemnit (Burn) oblasti, které chcete ustoupit (stíny). Tato technika může vyřezávat obličej a přidat hloubku.
* ostření: Vyrovnejte svůj obrázek, aby se detaily přinesly, ale buďte opatrní, abyste se příliš neotvořili, což může vytvářet nežádoucí artefakty.
* Černobílá konverze: Zvažte přeměnu svých obrázků na černou a bílou. To může často zlepšit drama odstraněním rozptýlení a zdůrazněním tónů a textur. Použijte nastavovací vrstvy pro kontrolu kontrastu a tonality černých a bílých konverzí.
* třídění barev (pokud udržuje barvu): Použijte klasifikaci barev k vytvoření konkrétní nálady nebo atmosféry. Zkuste desaturovat určité barvy, posunout odstíny nebo přidat barevné obsazení. Přemýšlejte o celkovém pocitu, který chcete evokovat.
Bonusový tip:Experimentujte a porušte pravidla!
Tyto tipy poskytují výchozí bod. Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení, pózováním technik a styly následného zpracování, abyste našli svůj vlastní jedinečný přístup k dramatickým portrétům. Nejdůležitější věcí je bavit se a nechat svou kreativitu zářit! Hodně štěstí!