i. Úvahy o předběžném střelu (důležité pro nejlepší výsledky)
* osvětlení: Rembrandtové osvětlení je charakterizováno malou trojúhelníkovou skvrnou světla na tváři nejvzdálenější z hlavního zdroje světla. Tento „rembrandtový trojúhelník“ je zásadní.
* Zdroj jediného světla: Použijte jediný soustředěný zdroj světla. Může to být softbox, kosmetická mísa nebo dokonce i okno.
* Polohování: Umístěte světlo mírně nad a na stranu vašeho předmětu. Experimentujte, abyste našli perfektní úhel pro objevení trojúhelníku Rembrandt. Přesuňte světlo * kolem * vašeho předmětu, nepohybujte předmětem kolem světla.
* Light Falloff: Vzdálenost je tvůj přítel. Posunutí světla dále vytvoří dramatičtější spadnutí a náladovější pocit. Zvažte použití mřížky nebo snoot k dalšímu ovládání světla.
* pozadí: Vyberte si tmavé, nedistrikční pozadí. Černé nebo hluboké šedé tkaniny nebo stěny fungují dobře. Pozadí by mělo zmizet ve stínu.
* skříň: Tmavé oblečení pomáhá zdůraznit tvář subjektu. Vyvarujte se jasných nebo příliš vzorovaných tkanin.
* pózování: Mírně úraz tváře vašeho subjektu od zdroje světla, abyste vylepšili stíny. Dramatičtější úhel často funguje nejlépe.
ii. Úpravy Lightroom
a. Základní panel:
* expozice: Snižte expozici, dokud celkový obraz nemá tmavší tón. Nebojte se docela ztmavnout. Cílem je vytvořit náladový pocit. Zaměřte se na to, aby byly nejdůležitější vystaveny a stíny se dostaly do tmy.
* kontrast: Zvyšte kontrast k dalším samostatným oblastem světla a tmavých. To zvyšuje dramatický účinek. Dobrý výchozí bod je +20, ale upravte se podle obrázku.
* zvýraznění: Mírně snižujte vrcholy, abyste získali detaily ve světlých oblastech, zejména pokud bylo vaše světlo drsné. Dávejte pozor, abyste obrázek příliš nesrovnali.
* stíny: Často budete chtít opustit stíny tam, kde jsou, nebo je dokonce snižovat, abyste prohloubili temnotu. Zvyšte stíny pouze tehdy, pokud potřebujete odhalit detaily ve velmi tmavých oblastech, ale udělejte to střídmě.
* bílé: Upravte bílé a nastavte nejjasnější bod na obrázku. Stisknutím klávesy Alt/Option Během přetažení posuvníku vám pomůže zjistit, když oříznete (nadměrně expopujete) bílé.
* černé: Upravte černé a nastavte nejtemnější bod na obrázku. Opět, Alt/Option Key při přetažení pomáhá vizualizovat ořezávání (čistě černá). Pravděpodobně budete chtít snížit černochy, abyste zvýšili náladu.
* Textura: Mírně zvyšujte texturu, abyste zvýšili detaily a ostrost v kůži a oděvu. Dávejte pozor, abyste to nepřehnuli, protože to může zvýraznit vady.
* Clarity: Upravte jasnost *pečlivě *. Mírné zvýšení může přidat definici, ale příliš mnoho může způsobit, že pokožka bude vypadat tvrdá. Zvažte místní úpravy (viz níže), kde najdete úpravy kontrolované čistoty.
* dehaze: A * malý * dotek dehaze může přidat jemný dramatický efekt, ale být opatrný, protože může také zavést artefakty. Obvykle není potřeba.
* Vibrance/Saturation: Upravte podle chuti. Mírně snižující vibrace může zvýšit tlumený, klasický pocit. Nasycení může vyžadovat úpravu na základě tónu pleti a oblečení pleti.
b. Tónová křivka:
* bodová křivka: Křivka tónu je rozhodující pro kontrolu kontrastu a nálady.
* S-CURVE (modifikováno): Jemná S-křivka obecně zvyšuje kontrast. Pro obraz ve stylu Rembrandtu však můžete ve stínu vytvořit * lichotivou * křivku, abyste se vyhnuli úplnému rozdrcení, přičemž stále budete mít strmou křivku ve zvýraznění, abyste udrželi kontrast.
* experiment: Přesný tvar křivky bude záviset na vašem obrázku. Experimentujte s přidáním bodů a jejich přetažením, abyste vytvořili požadovaný efekt.
* kanálové křivky (RGB): Můžete provést jemné úpravy barev úpravou červené, zelené a modré kanály tónové křivky. To je pokročilé, ale lze jej použít k jemnému posunu celkového barevného tónu.
c. HSL/barevný panel:
* Luminance: Upravte svítidlo jednotlivých barev tak, aby ovládaly jejich jas. Například ztmavlé červené a pomeranče mohou prohloubit tóny pokožky. Být jemný.
* nasycení: Desaturujte specifické barvy, které jsou rušivé nebo příliš živé. Zvažte desaturing blues a greeny v pozadí, abyste další izolovali subjekt.
* Hue: K úpravě tónů pleti nebo celkové barvě odlitku lze použít jemné posuny odstínu.
d. Detail panel:
* ostření: Naneste mírné množství ostření. Použijte maskovací posuvník (přidržte alt/variantu při přetažení), abyste omezili ostření na okraje a zabránili ostření šumu v hladkých oblastech.
* redukce šumu: Zvyšte redukci šumu svítidla, abyste vyhladili hluk v tmavých oblastech. Může být také užitečná redukce barevného šumu.
e. Kalibrace kamery:
* profil: Experimentujte s různými profily kamery (standard Adobe, kamera živá atd.). Některé profily vám mohou poskytnout lepší výchozí bod pro barvu a kontrast.
* Shadow Tint/Red/Green/Blue Primaris: Tyto posuvníky mohou provést jemné úpravy celkového barevného obsazení obrazu, což umožňuje další zdokonalení palety nálady a barev. Toto je pokročilý nástroj.
f. Místní úpravy (zásadní pro upřesnění):
* Nastavení štětce nebo radiální filtr: Tyto nástroje vám umožňují provádět selektivní úpravy do konkrétních oblastí obrazu.
* vyhýbání se a pálení: Použijte nastavovací kartáč pro selektivně odlehčení (dodge) a zatemnění (spálení) oblastí, abyste zdůraznili zvýraznění a stíny. Zaměřte se na vyřezávání světla kolem obličeje, vylepšení Rembrandtového trojúhelníku a ztmavnutí pozadí.
* ostření očí: Použijte malý kartáč se zvýšeným ostřením k zaostření očí, což z nich činí ohnisko.
* vyhlazovací pleť: Použijte kartáč s negativní čistotou a mírně zvýšenou hladkost, abyste změkčili pokožku v konkrétních oblastech.
* Tmavící pozadí: K dalšímu ztmavnutí pozadí použijte radiální filtr nebo kartáč s negativní expozicí a čistotou a upozorněte na subjekt.
* zvýraznění/stíny: Použijte nástroj štětce a selektivně namalujte v oblastech, abyste rozjasnili zvýraznění ještě více (jako kolem oka nejblíže ke světlu) a selektivně maloval v oblastech, abyste prohloubili stíny a vytvořili dramatičtější pocit.
iii. Klíčové úvahy a tipy:
* jemnost: Klíčové jsou malé, přírůstkové úpravy. Vyhněte se nadměrnému zpracování.
* maskování: K cílení konkrétních oblastí rozsáhle používejte maskovací nástroje a zabrání nechtěným úpravám.
* referenční obrázky: Studujte Rembrandtovy obrazy. Věnujte pozornost osvětlení, stínů a paletě barev.
* tón pleti: Mít na paměti tón pleti. Úpravy by měly zvýšit náladu, aniž by pokožka vypadala nepřirozeně.
* experimentování: Neexistuje žádný univerzální přístup. Experimentujte s různými nastaveními, abyste zjistili, co je pro váš obrázek nejlépe.
* Uložit předvolby: Jakmile si vyvinete pracovní postup, který se vám líbí, uložte jej jako předvolba, která se v budoucnu přihlásí na podobné obrázky. To vám ušetří čas a zajistí konzistenci.
* monitorovací kalibrace: Ujistěte se, že váš monitor je kalibrován tak, aby přesně zobrazoval barvy a tóny.
Příklad pracovního postupu (výchozí bod):
1. Základní panel:
* Expozice:-0,5 až -1 (upravte se na základě obrázku)
* Kontrast:+20 až +40
* Nejdůležitější:-10 až -30
* Stíny:-10 až +10 (upravte se na základě obrázku)
* Bílé:+5 až +15
* Černé:-20 až -40
* Textura:+5 až +15
* Jasnost:-5 až +5 (použijte místní úpravy pro větší kontrolu)
* Vibrance:-5 až -15
* Saturace:-5 až +5 (upravte tón pleti)
2. křivka tónu: Vytvořte jemnou křivku S, ale stíny mírně vyrovnejte.
3. hsl/color:
Svíjování:Tmatí červené, pomeranče a žluté.
* Saturace:Desaturate blues a greens (pokud je přítomen na pozadí).
4. Detail: Naneste ostření s maskováním. Zvyšte snížení šumu jasu.
5. místní úpravy:
* Vyhořte a vypálíte, abyste vyřezali světlo kolem obličeje a vylepšili Rembrandt trojúhelník.
* Okvapujte oči.
* Změkněte pokožku negativní jasností.
* Ztmatněte pozadí.
Sledováním těchto kroků a principů můžete vytvořit ohromující portréty ve stylu Rembrandtu s temnou a náladovou estetikou v Lightroom. Pamatujte, že praxe a experimentování jsou klíčem k zvládnutí této techniky.