1. Upřednostňujte tmavé a kontrolované prostředí:
* Vyberte místnost (nebo sekci): Potřebujete prostor, který můžete ztmavnout. Suterén je ideální, ale každá místnost, kterou lze zablokovat. Okna jsou vaším nepřítelem pro dramatickou kontrolu. Silné závěsy, přikrývky nebo dokonce nalepené lepenky mohou blokovat světlo.
* minimalizovat reflexní povrchy: Světlé odrazy. Bílé stěny, lesklý nábytek a dokonce i světle zbarvené podlahy rozlijí světlo a sníží kontrast. Pokud je nemůžete fyzicky přesunout, zatemňte je listy, černým papírem nebo kryty nábytku. Čím méně odrážející světlo, tmavší vaše stíny a čím dramatičtější je obraz.
* Kompletní správa světla: Dramatické portréty vyžadují kontrolované osvětlení, takže se ujistěte, že nedochází k žádným únikům světla ze dveří nebo mezer v záclonách.
Proč je to důležité: Dramatické portréty se spoléhají na silný kontrast mezi světlem a stínem. Toho nemůžete dosáhnout tím, že okolní světlo zaplavuje místnost.
2. Master techniky jednorázového nebo malého světelného zdroje:
* jedno světlo je často dost: Pro dramatické portréty nepotřebujete složité nastavení více světla. Jediný strobový/blesk nebo jediný souvislý zdroj světla (panel LED nebo dokonce silná lampa) může být neuvěřitelně efektivní.
* umístění světla je klíčové: Experimentujte s pozicí vašeho světla vzhledem k vašemu předmětu.
* boční osvětlení: Umístěte světlo na stranu vašeho předmětu pro klasický dramatický vzhled a vytvořte silné stíny na jedné straně obličeje.
* nad osvětlením: Světlo umístěné nahoře a mírně vpředu může vytvořit dramatický, soustředěný vzhled, zdůrazňující oči a lícní kosti. Mějte na paměti drsné stíny pod nosem a bradou.
* Oplení na světlo: Nezaměrujte světlo přímo na váš předmět. „Léče“ znamená zaměřit se na střed světla mírně * kolem * vašeho předmětu. To vám poskytne měkčí hrany a postupnější přechod mezi světlem a stínem.
* modifikátor záleží: Zvažte tyto modifikátory:
* softbox nebo deštník (s mřížkou): Poskytuje měkčí a lichotivější světlo, ale mřížka řídí rozlití světla. To udržuje vaše stíny temné a zároveň poskytuje jemné osvětlení.
* Snoot nebo Conical Reflektor: Vytváří těsný, zaostřený paprsek světla, ideální pro zvýraznění konkrétních oblastí (jako jsou oči).
* dveře stodoly: Pomozte utvářet světelný paprsek a zabránit rozlití světla na pozadí.
Proč je to důležité: Naučit se pracovat s jedním zdrojem světla vás nutí pochopit, jak se světlo chová a jak interaguje s rysy vašeho subjektu. Udržuje také nastavení jednoduché a přátelské k rozpočtu.
3. Vyberte dramatické pozadí (nebo vytvořte):
* Dark je váš přítel: Temné pozadí přirozeně zvyšuje drama a zaměřuje pozornost na váš předmět. Skvělá volba je černá tkanina (samet, plstěný, dokonce i dobře kreslený tmavý list).
* Textura přidává zájem: Místo obyčejné černé, zvažte pozadí s jemnými texturami:
* Vrásná látka může vytvářet zajímavé stínové vzory.
* Hrubé stěny (pokud je máte) mohou přidat znak.
* kulisy: Vytvořte si vlastní kulisy. Maloval velký kus překližky tmavou barvou a texturovaným povrchem. Nebo dokonce zavěste tmavě zbarvený papír.
* barevné objevy (používané střídmě): Tmavé pozadí nemusí být černé. Hluboké blues, purpurové nebo zelené mohou také dobře fungovat. Jen se ujistěte, že barva neodvádí od vašeho předmětu.
* záleží na vzdálenosti: Umístěte svůj předmět dostatečně daleko od pozadí, aby nedošlo k úniku světla na něj z hlavního zdroje světla. Tím bude vaše pozadí temné.
Proč je to důležité: Pozadí poskytuje kontext pro váš portrét. Tmavé a zajímavé pozadí zvyšuje náladu a nasměruje oko diváka k předmětu.
4. Zaměřte se na výraz, pózování a styling:
* sdělit náladu: Promluvte si se svým předmětem o emocích, které chcete sdělit. Chystáte se na intenzivní, tajemný, melancholický nebo mocný? Podle toho řídit jejich výrazy obličeje a řeč těla.
* pózování je klíčové: Silné pózy mohou dramaticky vylepšit drama:
* úhlová ramena: Povzbuzujte předmět úhlu jejich ramen mírně a přidejte dynamiku.
* umístění rukou: Věnujte pozornost umístění rukou. Ruce poblíž obličeje mohou být velmi expresivní.
* oční kontakt: Přímý oční kontakt může být velmi silný, ale odvrácené pohledy mohou také vytvořit pocit tajemství.
* Stylingové záležitosti:
* oblečení: Vyberte si oblečení, které doplňuje náladu. Tmavé barvy, zajímavé textury a jednoduché styly často fungují dobře.
* vlasy a make -up: Přemýšlejte o tom, jak mohou vlasy a make -up přispět k dramatu. K efektu se mohou zvýšit silné, definované funkce nebo úmyslně rozcuchané vlasy.
* výrazy: Povzbuďte svůj předmět experimentu s různými výrazy, od jemných úšklebků po intenzivní pohledy.
Proč je to důležité: Osvětlení a pozadí jsou nástroje, ale výraz, póza a styl subjektu je srdcem dramatického portrétu.
5. Přijměte následné zpracování (ale nepřehánějte to):
* natáčení v RAW je nezbytné: Soubory RAW vám poskytují nejvíce flexibility v následném zpracování.
* kontrast je váš přítel: Zvyšte celkový kontrast ve vašem obrazu, abyste zvýšili drama.
* dodge and vypalovat: Pro selektivně odlehčení nebo ztmavení oblastí obrazu použijte techniky vyhýbání se a pálení. Například byste mohli zatemnit stíny, abyste vytvořili větší hloubku nebo rozjasnili oči, aby na ně upozornili.
* ostření: Ostření může vylepšit detaily, ale buďte opatrní, abyste se příliš nepodkolili, což může vytvářet nežádoucí artefakty.
* třídění barev: Upravte barvy tak, aby dále zvýšily náladu. Chladné tóny (blues a purpurové) mohou vytvořit pocit tajemství, zatímco teplé tóny (červené a pomeranče) mohou vyvolat pocity vášně nebo intenzity.
* jemnost je klíčová: Neopravte. Cílem je posílit přírodní krásu předmětu a vytvořit přesvědčivý obraz, ne vytvořit něco umělého.
Proč je to důležité: Postrážení je posledním krokem při vytváření dramatického portrétu. Umožňuje vám zdokonalovat obraz, zvýšit náladu a dosáhnout požadovaného vzhledu.
Zaměřením na těchto pět klíčových oblastí můžete vytvořit ohromující a evokující dramatické portréty ve svém domácím studiu, dokonce i na rozpočet. Hodně štěstí!