i. Než začnete:zachycení úvah
* osvětlení: Tento styl se daří na kontrolovaném dramatickém osvětlení. Zaměřte se na jeden, silný zdroj světla umístěný v úhlu 45 stupňů k vašemu předmětu. Softbox nebo reflektor může pomoci změkčit světlo a vytvořit postupný snížení do stínů. Klíčem je vytvoření malého trojúhelníku světla na tváři nejvzdálenější ze zdroje světla - ikonický rembrandtový osvětlení.
* pozadí: Použijte tmavé, nejlépe nereflexní pozadí. Černé sametové nebo tmavé plátno funguje dobře.
* skříň: Náladu doplňují tmavé, bohaté tkaniny jako samet, vlna nebo kůže. Vyvarujte se jasného nebo příliš vzorovaného oblečení.
* pózování: Povzbuďte svůj předmět, abyste se mírně odvrátili od zdroje světla a maximalizovali stínovou hru.
* RAW FORMAT: Vždy střílejte v surovém formátu pro maximální flexibilitu při následném zpracování.
ii. Úpravy Lightroom:Průvodce krok za krokem
a. Základní úpravy panelů
1. Korekce profilu: Pod panelem „Korekce objektivu“ povolte „Odebrat chromatickou aberaci“ a „Povolte opravy profilu“. To bude často automatické, ale zkontrolujte model objektivu v rozbalovací nabídce.
2. vyvážení bílé: Upravte vyvážení bílé podle vašich představ. Obecně platí, že mírně teplejší tóny (přesunutí posuvníku směrem k žluté a červené) mají tendenci dobře fungovat se stylem Rembrandtu. Experimentujte s „Auto“ jako výchozí bod, poté jemno.
3. expozice: Obvykle budete chtít ureExpose mírně. Zaměřte se na temný, dramatický pocit. Upravte, dokud nejsou zachovány vrcholy a stíny jsou bohaté.
4. kontrast: Zvyšte kontrast významně pro prohloubení stínů a rozjasnění zvýraznění a vytvoření dramatičtějšího oddělení.
5. hlavní body: Snižte nejdůležitější výhody a získejte detaily v jasných oblastech. Zabraňte ořezávání (oblasti, které jsou čistě bílé bez detailů).
6. Shadows: Zvyšte stíny * mírně *, abyste odhalili detaily v temných oblastech. Dávejte pozor, abyste to nepřehnuli, protože chcete udržovat temnotu a náladu.
7. bílé: Upravte posuvník bílých tak, aby nastavil nejjasnější bod ve vašem obrázku. Obecně udržujte toto nízké, abyste si udrželi temný pocit.
8. černé: Snižte jezdec černých, abyste prohloubili stíny a vytvořili dramatičtější vzhled. Dávejte pozor, abyste černoši nedrtili; Stále chcete detaily.
9. Clarity: Mírně zvýšit jasnost pro zvýšení textury a definice. Vyvarujte se extrémních hodnot, protože to může vypadat tvrdě.
10. dehaze: Dotek dehaze může přidat hloubku a atmosféru, ale používat jej střídmě. Příliš mnoho způsobí, že obraz bude vypadat uměle.
b. Panel tónové křivky
1. křivka bodů (doporučená): Bodová křivka poskytuje nejpřesnější kontrolu.
* Vytvořte mírnou s-CURVE pro další zvýšení kontrastu. Vytáhněte horní bod nahoru a spodní bod dolů.
*Přidejte bod mírně doleva od středu a mírně jej zatáhněte *. To se zaměřuje na Midtony a dále je ztmavne, zásadní pro Rembrandt styl.
* Přidejte bod do vrcholů (vpravo nahoře) a zatlačte jej * nahoru * mírně přidejte nějaký pop.
2. Alternativně křivka regionu: Pro jednodušší nastavení použijte „světla“, „světla“, „tmavé“ a „stíny“. Dosáhnout podobného účinku jako výše.
c. HSL/barevný panel
1. odstín: Upravte odstín jednotlivých barev tak, aby doladil celkovou paletu barev. Pro klasický vzhled můžete trochu zahřát tóny pokožky posunutím pomerančových a červených odstínů.
2. nasycení: Mírně desaturujte celkový obraz, zejména méně důležité barvy, abyste se zaměřili na toto téma. Zvažte snížení nasycení blues a zelených, aby se tóny pleti vynikaly více. Dotek extra saturace v oranžovém posuvníku často pomáhá zajistit, aby pokožka vypadala zdravě.
3. Louminance: Upravte svítidlo jednotlivých barev tak, aby ovládaly jejich jas. Ztmatněte svítivost blues, zelených a žlutých, aby dále zvýšila náladu. Odlehčujte svítidlo pomerančů, abyste vynesli tóny pokožky.
d. Detail panel
1. ostření: Zakněďte obrázek a vylepšete detaily, ale vyhněte se nadměrnému ořezávání, které mohou vytvářet nežádoucí artefakty. Pomocí posuvníku „maskování“ aplikujte ostření pouze na oblasti detailů, ne pro vyhlazení oblastí, jako je kůže.
2. redukce šumu: V případě potřeby snižte hluk, zejména ve stínu. Použijte posuvník redukce šumu „svítidlo“. Příliš mnoho redukce šumu může způsobit, že obraz bude vypadat měkký a plastový, takže buďte opatrní.
e. Panel efektů
1. zrno: Přidání malého množství obilí může vylepšit estetiku podobnou filmu a přidat texturu. Experimentujte s posuvníky „množství“ a „velikosti“.
2. vigNetting: Přidejte mírně negativní viněta k ztmavení okrajů rámu a nakreslete oko diváka k subjektu. Pomocí posuvníku „částky“ a upravte „střed“ pro ovládání velikosti viněta.
f. Kalibrační panel (volitelné, ale doporučeno)
1. kalibrace kamery: Upravte červené, zelené a modré primární odstíny a saturace. Tento panel nabízí jemné, ale silné ovládání celkového vykreslování barev. Experimentujte s malými úpravami, abyste doladili náladu. Mírný posun červené primárního primárního pomeranče může zahřát tóny pokožky.
iii. Jemné a dokončovací dotyky
* místní úpravy: Pro provedení cílených úprav na konkrétní oblasti obrazu použijte kartáč na nastavení, radiální filtr nebo odstupňovaný filtr. Například:
* dodge and vypalovat: Loun (dodge) zvýrazňuje na obličeji, zejména kolem očí a lícní kosti nejblíže ke zdroji světla, aby na ně upozornila. Ztmatněte (popáleniny) stíny, abyste prohloubili kontrast.
* vylepšení očí: Mírně rozjasněte a zaostřujte oči, aby je pop.
* vyhlazení kůže (používejte střídmě): Použijte nastavovací kartáč s negativní čistotou a nastavení ostrosti, abyste jemně hladili pokožku. Zaměřte se na oblasti s vadami nebo nedokonalostmi a vyhýbejte se nadměrnému vyhlazení, což může způsobit, že pokožka bude vypadat nepřirozeně.
* třídění barev: Zvažte použití panelu pro třídění barev (představené v novějších verzích Lightroom) k přidání jemných barevných odlitků do hlavních bodů, Midtones a Shadows. Dramatický efekt může zvýšit dotek teplé barvy ve světlech a chladnější barvě ve stínu.
* závěrečná recenze: Přiblížení na 100% za účelem kontroly jakýchkoli artefaktů, šumu nebo nadměrného ořba. Provést jakékoli nezbytné úpravy.
Tipy pro úspěch:
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se extrémních úprav. Cílem je vylepšit obraz, ne úplně jej transformovat.
* referenční obrázky: Studujte Rembrandtovy obrazy, abyste pochopili osvětlení, stíny a barevnou paletu. Použijte je jako inspiraci.
* iterativní proces: Poprocesování je iterační proces. Proveďte malé úpravy, krok zpět a přehodnoťte.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními, abyste zjistili, co je pro váš obrázek nejlépe.
* Záleží na osvětlení nejvíce: Ani ty nejlepší dovednosti v Lightroom nemohou opravit špatně osvětlené obrázky. Zaměřte se na získání osvětlení do kamery.
Sledováním těchto kroků a pravidelným praktikováním můžete vytvořit ohromující portréty ve stylu Rembrandtu s temnou a náladovou estetikou. Nezapomeňte, že klíčem je porozumět souhře světla a stínu a použít Lightroom k posílení těchto prvků při zachování přirozeného vzhledu. Hodně štěstí!