1. Ovládejte světlo (především):
* Přijmout temnotu (a tvarovat ji): Dramatické portréty se daří kontrastu. Vaším primárním cílem je * ovládat * světlo a stín a vytvářet hloubku a náladu. To znamená, že zatemnění okolního světla je zásadní.
* Investujte do blokování světla: K odstranění nežádoucího znečištění světla použijte silné záclony, zatemňovací látku nebo dokonce lepenku nalepené přes okna.
* Začněte tmavým pozadím: Černé nebo tmavě šedé pozadí (látka, plynulý papír nebo dokonce malovaná zeď) absorbuje světlo a přispěje k dramatické estetice.
* Zdroj jednoho světla je klíčový: Nejdramatičtější vzhled často pochází z jediného dobře umístěného zdroje světla. To vám umožní vyřezávat obličej a vytvořit silné stíny.
2. Vyberte si své světlo a modifikátory moudře:
* Strobe vs. kontinuální světlo: Strobe (Flash) je obecně preferován pro portréty, protože poskytuje výbuch silného světla, které může přemohnout okolní světlo a zmrazení pohybu. Kontinuální LED světla s vysokým CRI jsou však také životaschopná, zejména pokud právě začínáte a raději vidíte, jak se světlo v reálném čase v reálném čase.
* modifikátory pro směr a měkkost: To je místo, kde se kouzlo děje:
* Snoot/Grid Spot: Vytváří malý, zaostřený paprsek světla, ideální pro zvýraznění konkrétních funkcí nebo vytvoření reflektorového efektu. Skvělé pro přidání malých jasných vrcholů.
* softbox (malý až střední): Poskytuje měkčí a rozptýlenější světlo než holá žárovka, ale stále si zachovává směrovost. Menší softbox vytvoří více definovaných stínů než velký.
* kosmetické jídlo: Vytváří zaostřené světlo s měkkou, lichotivou kvalitou. Často se používá pro krásu a módní fotografii. Vytváří podpisové světlo „zabalení“.
* deštník (střílení nebo reflexní): Možnost pro rozptýlení světla přátelská k rozpočtu. Reflexní deštník vytvoří spekulačnější (přímější) světlo než výstřel.
* zvažte reflektor: Použijte reflektor (bílý, stříbro nebo zlato) k odrazení světla zpět do stínů a přidejte výplň.
* Experimentujte s umístěním: Nebojte se experimentovat s různými světelnými pozicemi. Zkuste umístit světlo na stranu vašeho předmětu (boční osvětlení) nebo mírně za nimi (osvětlení ráfku), abyste vytvořili dramatické stíny a zvýraznění.
3. Master pózování a výraz:
* úhly záležitosti: Povzbuzujte svůj předmět naklonit hlavu, rozhněvat jejich tělo a experimentovat s různými pozicemi, abyste vytvořili dynamičtější a zajímavější kompozice.
* zaměřit se na oči: Oči jsou oknem k duši. Ujistěte se, že jsou ostré a dobře osvětlené (záchytné světlo). Výraz v očích je rozhodující pro předávání emocí.
* Shadow Play: Použijte stíny ve svůj prospěch! Stíny mohou do vašich portrétů přidat hloubku, tajemství a drama.
* Komunikujte a přímý: Promluvte si se svým předmětem! Dejte jim jasné pokyny a poskytujte zpětnou vazbu, která jim pomůže cítit se pohodlně a sebevědomě. Veďte jejich výrazy tak, aby odpovídaly náladě, kterou chcete vytvořit.
4. Věnujte pozornost pozadí a složení:
* udržujte to jednoduché: V dramatických portrétech je méně často více. Čisté, nepřekonatelné pozadí pomůže udržet se zaměření na váš předmět. Temné pozadí je tady vaším přítelem.
* Pravidlo třetích: Klasické kompoziční směrnice. Umístěte klíčové prvky (jako jsou oči) podél linií nebo na křižovatce mřížky rozdělené na třetiny.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry (skutečné nebo předpokládané) k natáhnutí oka diváka k vašemu předmětu.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem vašeho předmětu a vytvořte pocit rovnováhy a vizuálního zájmu.
5. Následné zpracování pro polštinu:
* syrové střelby je nezbytné: Natočte v surovém formátu, abyste si poskytli největší flexibilitu v následném zpracování.
* kontrast a tón: Upravte kontrast, zvýraznění a stíny a zvýší drama a náladu.
* dodge and vypalovat: Použijte techniky vyhýbání se a pálení k selektivnímu odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu, zdůrazňování vrcholů a stínů.
* ostření: Vyostřete obrázek a vynese detaily, zejména v očích a vlasech.
* Černobílá konverze (volitelné): Převod na černou a bílou může často zlepšit drama a náladu portrétu odstraněním rozptýlení způsobené barvou. Experimentujte s různými černobílými metodami konverze, abyste našli ten, který funguje nejlépe pro váš obrázek.
* jemnost je klíčová: Nepřehánějte následné zpracování! Cílem je vylepšit obraz, aby vypadal uměle.
Bonusový tip: Experimentovat! Nebojte se vyzkoušet nové věci a posunout své kreativní hranice. Nejlepší způsob, jak se učit, je dělat. Analyzujte práci fotografů, které obdivujete, a pokuste se replikovat jejich techniky. Postupem času si vyvinete svůj vlastní jedinečný styl. Hodně štěstí!