1. Master One Light (a reflektor):Začněte jednoduchý, myslím Moody
* Základní nápad: Dramatické portréty se často daří na silný kontrast a definované stíny. Nejlepší způsob, jak toho dosáhnout, je začít s jediným zdrojem světla. Díky tomu je porozumění a ovládání světla výrazně snazší.
* umístění je klíčové: Umístěte své klíčové světlo (strobos, světlé světlo nebo kontinuální světlo) na jednu stranu a mírně před váš předmět. Experimentujte s pohybem dále na stranu pro dramatičtější stíny nebo vyšší pro vyřezávanější vzhled. Úhel světlo * dolů * mírně směrem k vašemu předmětu formovat jejich vlastnosti.
; Přemýšlejte o * velikosti * a * difúze * vašeho světla.
* malé, tvrdé světlo (např. holá žárovka nebo malý reflektor): Vytváří drsné stíny, vysoký kontrast a zdůrazňuje textury. To může být velmi efektivní pro odvážné, nervózní portréty.
* velké, měkké světlo (např. Velký softbox nebo deštník): Produkuje měkčí stíny a lichotivější, dokonce světlé. Drama však může snížit, takže je třeba pečlivě ovládat (více o tom později). Zvažte použití softboxu s mřížkou pro nasměrování světla.
* Role reflektoru: Použijte reflektor (bílý, stříbro nebo zlato) na * opačné * straně vašeho předmětu od zdroje světla, abyste odrazili nějaké světlo zpět do stínů. Tím se mírně zjemňuje stíny, odhaluje detaily a přidává nádech výplně. Experimentujte s polohou a úhlem reflektoru, abyste viděli, jak to ovlivňuje stíny. Pokud chcete minimalizovat lehkou výplň, použijte k odečtení světla také černý reflektor, známý jako V-flat.
2. Ovládejte pozadí (tma je váš přítel)
* neutrální nebo tmavé pozadí: Pro dramatické portréty se vyhněte jasnému nebo rušnému pozadí. Ideální je tmavě šedá, uhlí nebo černé pozadí. Tyto barvy absorbují světlo a umožňují, aby váš předmět vynikl. Můžete použít bezproblémovou kulisu papíru, tmavou textilní list nebo dokonce dobře osvětlenou zeď namalovanou tmavou barvu.
* vzdálenost vytváří hloubku: Umístěte svůj předmět přiměřenou vzdálenost od pozadí. To vám umožní ovládat světlo na pozadí nezávisle a zabránit tomu, aby na něj nechtěné stíny padaly. Pokud je pozadí příliš blízko, klíčové světlo se na něj rozlije, vymývá ho a sníží dramatický efekt.
* Světlo na pozadí (volitelné, ale výkonné): Můžete * přidat * samostatné světlo na pozadí, ale používejte jej střídmě. Jemné ráfkové světlo za vaším předmětem může vytvořit oddělení a zvýraznit jejich siluetu a přidat nádech tajemství. Použijte gely pro přidání barvy na pozadí pro další vkus. Nenechte to přemoci vaše hlavní světlo!
3. Využijte Gobos (bloky temnoty) a vlajky
* Co jsou to Gobos a vlajky? Jedná se o nástroje pro * blokování * nebo tvarování světla. Gobos (zkratka pro „Go Betweens“) jsou obvykle neprůhledné materiály (pěnové jádro, karton, černá látka) umístěná mezi zdroj světla a váš předmět, aby vytvořili vzory světla a stínu. Vlajky jsou menší verze používané k ovládání úniku světla.
* Proč je používat? Jsou zásadní pro dramatické portréty, protože vám umožňují přesně ovládat, kde světlo padá a kde ne. To je klíč pro vytvoření těchto definovaných stínů a zabránění rozlití světla do oblastí, které chcete udržet tmav.
* příklady:
* Umístěte gobo na stranu vašeho předmětu * naproti * Klíčové světlo, aby se zabránilo zabalení světla a příliš plnění ve stínu.
* Pomocí vlajky zablokujte světlo před zasažením pozadí, pokud chcete, aby byl úplně černý.
* Použijte cookie (gobo se vzorem vyříznutým), abyste promítali zajímavé tvary na váš předmět nebo pozadí.
4. Zvládněte umění pózování a výrazu
* Komunikujte a přímý: Neříkejte jen svůj předmět „Stand tam“. Poskytněte jasný směr a zpětnou vazbu. Veďte je s jejich držením těla, umístění rukou a výrazem obličeje.
* úhly a stíny: Zvažte, jak úhel jejich obličeje ovlivňuje stíny vytvořené světlem. Mírné otočení hlavy může dramaticky změnit náladu portrétu. Experimentujte s různými úhly, abyste zjistili, co vypadá nejlépe.
* síla emocí: Dramatické portréty často vyjadřují pocit intenzity, tajemství nebo zranitelnosti. Povzbuďte svůj předmět, aby se spojil s konkrétními emocemi a vyjádřil jej skrze jejich oči a řeč těla. Navrhněte scénář nebo pocit, že mohou ztělesnit.
* oční kontakt (nebo jeho nedostatek): Přímý oční kontakt může vytvořit silné spojení s divákem. Odvrácené oči mohou zprostředkovat introspekci, smutek nebo plachost. Přemýšlejte o zprávě, kterou chcete sdělit, a vybrat vhodný oční kontakt.
5. Poschopnost:Vylepšete drama (jemně)
* kontrast je král: Zvyšte kontrast vašeho obrazu a prohloubí stíny a vytvořte zvýraznění. Dávejte pozor, abyste to nepřehnuli, protože to může vést k ořezávání (ztráta detailů ve zvýraznění a stínech).
* dodge and vypalovat: K selektivně upravte jab specifické oblasti obrazu použijte techniky vyhýbání se (odlehčení) a pálení (ztmavnutí). To lze použít k vyřezávání obličeje, zvýraznění hlavních bodů a prohloubení stínů, což dále posílí drama.
* ostření: Zakněďte svůj obrázek, aby se detaily přinesly a aby se zdálo být svěží. Mějte však na paměti nadměrné ostražité, které mohou vytvářet nežádoucí artefakty.
* Černobílá konverze (volitelné): Převod obrazu na černou a bílou může často zlepšit drama odstraněním rozptýlení a zdůrazněním tonálního rozsahu.
* třídění barev (volitelné): Jemné třídění barev může také přidat náladu. Chladné tóny (blues a purpurové) mohou vytvořit pocit melancholie nebo tajemství, zatímco teplé tóny (pomeranče a žluté) mohou vytvořit pocit tepla nebo nostalgie. Avšak pro skutečně dramatické portréty může být někdy desaturace obrazu mírně, dokonce i v barvě, velmi efektivní.
Dodržováním těchto tipů můžete vytvořit ohromující a působivé dramatické portréty v pohodlí vašeho domova. Nezapomeňte cvičit, experimentovat a rozvíjet svůj vlastní jedinečný styl. Hodně štěstí!