1. Natočte svou fotografii pomocí Rembrandtova osvětlení (v ideálním případě):
* Základy: Rembrandtové osvětlení je charakterizováno malým trojúhelníkem světla na tváři naproti zdroji světla. Toho je dosaženo umístěním zdroje světla (umělý nebo přirozený) mírně na stranu a nad vaším subjektem, rybařením dolů.
* klíčové úvahy:
* Polohování: Experimentujte s polohou světla a najdete ideální úhel pro tento podpisový trojúhelník.
* intenzita: Zaměřte se na měkké, rozptýlené světlo. Pokud používáte umělé světlo, použijte softbox nebo deštník. Přirozené světlo oknem může také krásně fungovat.
* pozadí: Pro zvýšení kontrastu a nálady použijte tmavé pozadí.
* pózování: Povzbuďte svůj předmět, aby se mírně odvrátil od zdroje světla.
2. Import a základní úpravy v Lightroom:
* import: Importujte svůj obrázek do Lightroom.
* Balance White: Upravte podle chuti. Mírně teplejší vyvážení bílé může přidat k bohatství, ale nepřehnají to. Chladnější rovnováha může také fungovat a vytvářet dramatičtější pocit. Pokud si to není jistý.
* expozice: Mírně podexponujte obraz a vytvořte tmavý a náladový pocit. Později přinesete podrobnosti zpět.
* kontrast: Zvyšte kontrast a zdůrazňují hlavní body a stíny. Začněte s mírným zvýšením a upravte se, jak se vydáte.
3. Úpravy křivky tónu (zásadní pro vzhled Rembrandt):
* účel: Křivka tónu umožňuje přesně ovládat úrovně jasu v různých oblastech vašeho obrazu.
* S-CURVE: Obecně budete chtít jemnou křivku „s“.
* snižování stínů: Přetáhněte dolní levý bod křivky dolů a dále zatemňte stíny. To je klíč ke stylu Rembrandt.
* Zvýšení nejdůležitějších bodů (jemně): Jemně zvedněte pravý horní bod křivky, abyste rozjasnili vrcholy, ale buďte opatrní, abyste je nevyhodili. Cílem je kontrolovaný, dramatický vrchol.
* Midtones: Upravte střed křivky tak, abyste ovládali celkový jas středních tónů. Možná je budete chtít mírně ztmavnout, abyste zvýšili náladu.
* kanálové křivky (volitelné, ale výkonné): Experimentujte s úpravou červených, zelených a modrých kanálů jednotlivě v panelu tónové křivky. To může jemně ovlivnit barvu a náladu. Například mírně snížení červeného kanálu ve stínu může přidat chladič a více melancholický pocit.
4. Úpravy panelu HSL/Color:
* Luminance:
* Snižte svítí: Snižte svítivost barev, jako je oranžová a žlutá (tóny kůže) a jakékoli významné barvy pozadí, které je ztmavnou. To pomáhá ovládat jas pokožky a dále ztmavne celkový obraz.
* Zvýšení (selektivní): Mohli byste * selektivně zvýšit jasové barvy ve zvýrazněných oblastech obličeje, abyste upozornili, ale to dělejte střídmě.
* nasycení:
* Snižte nasycení (celkově): Mírně snižujte celkovou nasycení a vytvořte tlumenější a desaturovaný vzhled, který je typický pro klasické obrazy.
* Selektivní nasycení: Zvažte selektivně snižování nasycení barev ve stínu, abyste je dále podrobili.
* Hue: V případě potřeby proveďte drobné úpravy odstínu barev. To je pro tento styl méně kritické než jas.
5. Detail panel (ostření a redukce šumu):
* ostření: Naneste ostření, aby se detaily a textury do tváře vašeho subjektu, zejména kolem očí a úst. Pomocí posuvníku maskování naneste se selektivně ostření na subjekt a zabrání ostření pozadí.
* redukce šumu: Vzhledem k tomu, že pracujete s tmavými tóny, může být hluk zřetelnější. Chcete -li vyčistit obrázek, použijte mírné množství redukce šumu. Rovnováha redukce šumu s ostření, aby se zabránilo rozmazanému výsledku.
6. Panel efektů (obilí a viněty):
* zrno (volitelné): Přidání dotek zrna může simulovat texturu starých obrazů a přidat k pocitu vintage. Použijte to * velmi * střídmě.
* vigNetting: Přidejte jemnou vinětu k ztmavení okrajů obrazu a dále přitáhněte oko diváka k subjektu. Hrany zatemní negativní hodnota viněta. Pomocí posuvníků středu a kruhové svazky je kvalitní vyladění viněta.
7. Kalibrační panel (jemné úpravy barev):
* Tento panel je často přehlížen, ale může být užitečný pro jemné doladění. Experimentujte s červenou, zelenou a modrou primární odstíny a nasycení, abyste dosáhli požadované barevné nálady. Malé úpravy zde mohou změnit.
8. Místní úpravy (rafinace specifických oblastí):
* Nastavení štětce/odstupňovaný filtr/radiální filtr: Tyto nástroje vám umožňují provést úpravy konkrétních oblastí obrazu.
* vyhýbání se a pálení: Pomocí nastavovacího kartáče selektivně rozjasněte (dodge) nebo zatemnění (spálení) oblastí obličeje. Například můžete mírně rozjasnit záchytky v očích, aby byly více poutavé nebo ztmavli oblasti kolem okrajů obličeje, aby vyřezaly světlo.
* Vylepšení zvýraznění: Pomocí radiálního filtru jemně rozjasněte oblast kolem obličeje subjektu nebo oblasti Rembrandtovým trojúhelníkem.
Klíčové úvahy a tipy:
* experimentování je klíčové: Tyto kroky jsou pokyny. Každý obrázek je jiný, takže experimentujte s nastavením a zjistěte, co pro vaši fotografii funguje nejlépe.
* jemnost: Vyvarujte se přehánění jakékoli úpravy. Cílem je vytvořit přirozeně vypadající, náladový obraz.
* Začněte dobrou fotografií: Čím lepší je původní fotografie, tím snazší bude dosáhnout požadovaného výsledku. Je nezbytná dobře osvětlená fotografie s dobrým složením.
* monitorovací kalibrace: Zajistěte, aby byl monitor správně kalibrován tak, aby přesně zobrazoval barvy a tóny.
* Studujte Rembrandtovy obrazy: Podívejte se na příklady Rembrandtovy práce, abyste pochopili osvětlení, barevnou paletu a celkovou náladu, kterou vytvořil. To vám pomůže vizualizovat vzhled, který se snažíte dosáhnout.
* Zachování textury kůže: Mějte na paměti zachování textury kůže a zároveň snižují hluk. Overcoothing může způsobit, že portrét vypadá umělecky.
Nastavení příkladů (jedná se pouze o výchozí body; upravte se na váš obrázek):
* expozice: -0,5 až -1 zastavte
* kontrast: +20 až +40
* zvýraznění: -30 až -50
* stíny: +20 až +40 (pro odhalení podrobností ve stínu)
* bílé: -10 až -20
* černé: -20 až -40
* Clarity: +10 až +20 (pro zvýšení textury)
* vibrance: -10 až -20
* nasycení: -5 až -15
Sledováním těchto kroků a experimentováním s nastavením můžete v Lightroomu vytvořit krásné a dramatické portréty Rembrandt. Hodně štěstí!