i. Nadace:Začněte správným obrázkem
* předmět: Vyberte si předmět se silnými rysy, které budou těžit z dramatického osvětlení.
* osvětlení (v ideálním případě): Zaměřte se na jeden, silný zdroj světla přicházejícího ze strany a mírně nad vaším předmětem. Tím se vytvoří charakteristický „rembrandtový trojúhelník“ světla na tváři naproti zdroji světla.
* pozadí: Použijte tmavé, jednoduché pozadí, které se od předmětu neodváží. Obyčejná, hluboko tónová zeď nebo tkanina funguje dobře.
* oblečení: Jednoduché, tmavé oblečení pomůže udržet zaměření na obličej.
ii. Úpravy Lightroom (globální a místní)
a. Globální úpravy (ovlivňující celý obrázek):
1. Základní panel:
* profil (důležitý): Začněte experimentováním s profilem „Adobe Standard“. Pak zkuste profily „kamery“, konkrétně profily, které napodobují značku použité kamery. Ty vám mohou poskytnout lepší výchozí bod. Některé profily automaticky přidají mírně teplejší a lichotivější tón.
* Balance White: Upravte vyvážení bílé podle chuti. Mírně teplejší tón (tlačí jej směrem ke žluté a oranžové) může zvýšit bohatost. Pokud máte ji, použijte Eyedropper a vyberte neutrální šedou oblast.
* expozice: Snižte expozici a vytvoří tmavší celkový pocit. Rembrandtovy obrazy jsou známé svými stíny, takže přijměte temnotu. Obvykle mezi -0,5 a -1,5 se zastaví. Upravte na základě vašeho konkrétního obrázku.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení oddělení mezi světlem a stínem. Začněte s +10 až +30 a upravte podle potřeby.
* zvýraznění: Snižte hlavní body a získejte detaily v jasnějších oblastech obličeje a oblečení. Zaměřte se na -40 až -70.
* stíny: Mírně zvyšujte stíny, aby se v tmavších oblastech přinesly detaily. Nepřehánějte to, protože chcete udržovat dramatické stíny. Začněte s +10 až +30.
* bílé: Mírně zvyšte bílé, aby přidali nádech jasu do nejjasnějších oblastí. Používat opatrně; Vyvarujte se oříznutí (nadměrná expozice). Začněte +5 až +15.
* černé: Snižte černé, abyste prohloubili stíny a vytvořili dramatičtější kontrast. Zaměřte se na -20 až -40.
* Clarity: Zvyšte jasnost jemně. To přidává nádech ostrosti a definice, ale příliš mnoho může vypadat uměle. +5 až +15 obvykle stačí.
* dehaze: Velmi mírné zvýšení dehaze (např. +5 až +10) může přidat trochu punč a definice, ale buďte opatrní, abyste to nepřehnuli.
* Vibrance &Saturation: Upravte je na základě tónu pleti vašeho subjektu. Mírně rostoucí vibrace může vylepšit barvy, aniž by byly vypadat nepřirozeně. Pokud jsou barvy příliš intenzivní, může být nutné jemné snížení nasycení. Experimentujte, abyste zjistili, co vypadá nejlépe.
2. panel tónové křivky tónu:
* bodová křivka: Vytvořte jemnou křivku „s“, abyste dále zvýšili kontrast. Zatáhněte stínový konec křivky a mírně zvedněte konec zvýraznění. Vyvarujte se extrémních křivek, které mohou vést k poststerizaci.
* kanálové křivky (červená, zelená, modrá): Jemné úpravy jednotlivých kanálových křivek mohou zdokonalit barevné tóny. Například mírně zvednutí modré křivky ve stínu může přidat jemný modrý odstín, který může být přitažlivý. Být opatrný a jemný; Malé změny mění velký rozdíl.
3. HSL/Color Panel:
* Hue: Mírně upravte odstín tónů pleti (obvykle oranžové a žluté), abyste získali přirozený a příjemný vzhled.
* nasycení: Snižte nasycení jakýchkoli rušivých barev na pozadí nebo oděvu.
* Luminance: Upravte svítidlo tónů kůže a dále upřesňují jas a hladkost. Mírné zvýšení jasu oranžové a žluté může obličej rozjasnit.
4. Detail Panel:
* ostření: Napleňte ostření uvážlivě a zaměřte se na oči a další klíčové detaily. Pomocí posuvníku „maskování“ omezit ostření na okraje a zabránit ostření šumu v hladkých oblastech.
* redukce šumu: Podle potřeby aplikujte snížení hluku, zejména pokud jste stříleli na vyšší ISO. Příliš mnoho redukce šumu může obraz příliš zmírnit, takže najděte rovnováhu.
5. Panel efektů:
* vigNetting: Přidejte jemné pokroudované viněty, abyste zatemňovali okraje obrazu a upozornili na střed. Vyberte „zvýraznit prioritu“, abyste se vyhnuli drsným tmavým okrajům. Začněte zápornou hodnotou (např. -10 až -30) a upravte posuvníky středu a zaoblení tak, aby jemně doladil efekt.
* zrno: Zvažte přidání jemného zrna, který napodobuje texturu starého obrazu. Použijte toto střídmě (např. Částka:5-15, velikost:malá, drsnost:20-40).
b. Místní úpravy (pomocí kartáče, odstupňovaný filtr a radiální filtr):
1. Úpravy štětce:
* Dodge and Burn (Virtual): Použijte nastavovací kartáč s negativní expozicí a kontrastujte k jemně ztmavnutí stínů a zdokonalujte tvary na obličeji. Je to jako virtuální uhýbání a pálení. Zaměřte se na oblasti, jako jsou boky nosu, pod lícní kosti a okraje obličeje.
* vylepšení očí: K vyložení očí použijte malý kartáč s mírně zvýšenou expozicí, čistotou a ostrostí.
* Zdůraznění ovládání: Pokud jsou některé zvýraznění příliš jasné, použijte štětec s negativními vrcholy, abyste je zmírnili.
2. odstupňovaný filtr:
* pozadí temnoty: Pomocí odstupňovaného filtru dále zatemní pozadí, zejména pokud je nerovnoměrně osvětleno. Umístěte filtr na okraj pozadí a přetáhněte jej dolů. Upravte expozici, zvýraznění a černé, abyste dosáhli požadovaného efektu.
3. radiální filtr:
* reflektor: Pomocí radiálního filtru vytvořte jemný reflektor na obličej. Umístěte filtr na obličej a mírně zvyšte expozici a čistotu. Obnovte filtr, aby ovlivnil vše * Venku * kruh, a mírně ztmavněte okolní oblasti.
* vigNetting: Další způsob, jak dosáhnout viněty a nabídnout větší kontrolu než globální efekt.
iii. Klíčové úvahy a tipy:
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se extrémních úprav. Cílem je posílit náladu a vytvořit přirozeně vypadající portrét, nikoli drasticky změnit obraz.
* Sledujte Rembrandtovy obrazy: Studujte Rembrandtovy obrazy, abyste pochopili jeho použití světla, stínu a barvy. Věnujte pozornost tomu, jak vyřezával obličej světlem a stínem.
* tón pleti: Věnujte zvýšenou pozornost tónu pleti. Upravte odstín, nasycení a jas, abyste dosáhli přirozeného a příjemného výsledku. Vyvarujte se, aby pokožka vypadala příliš oranžově nebo umělá.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními a technikami. K úpravám neexistuje žádný univerzální přístup.
* před a po: Často porovnejte před a po verzi vašeho obrázku, abyste zjistili, jak vaše úpravy ovlivňují celkový vzhled.
* kalibrace: Ujistěte se, že váš monitor je správně kalibrován, aby byla zajištěna přesná reprodukce barev.
* Nejprve místní úpravy: Před provedením široké úpravy, které by mohly vrátit místní úsilí, dávám přednost tomu, aby se začaly počítat s místními úpravami, které definují světlo/stíny/tvary.
Příklad shrnutí pracovního postupu:
1. Import a upravte základní expozici a vyvážení bílé.
2. Snižte hlavní body a černé.
3. Zvyšte kontrast a jasnost.
4. jemná křivka S v panelu tónové křivky.
5. Upravte HSL/barvu tak, aby zdokonalili tóny pleti.
6. Použijte ostření a snížení hluku.
7. Přidejte vinětu (jemný).
8. Použijte kartáč na nastavení k vyhýbání se a spálení.
9. Pro efekt reflektoru použijte radiální filtr (v případě potřeby).
10. Absolvovaný filtr pro ztmavnutí pozadí.
Tato příručka poskytuje komplexní přístup k vytvoření temného a náladového portrétu ve stylu Rembrandt v Lightroom. Nezapomeňte přizpůsobit techniky tak, aby vyhovovaly vašemu konkrétnímu obrazu a požadované estetice. Hodně štěstí!