1. Startovní obrázek (klíčové úvahy):
* Ideální předmět: Portréty fungují nejlépe, zejména ty, které mají silné rysy a definovanou strukturou kostí. Přemýšlejte o výrazy, které zachycujete. Melancholická nebo kontemplativní nálada často funguje dobře.
* osvětlení (klíčové): Rembrandtové osvětlení je charakterizováno malým trojúhelníkem světla na tváři naproti zdroji světla. To je klíčové! Zaměřte se na jediný směrový zdroj světla mírně nad a na stranu vašeho předmětu.
* pozadí: Tmavé nebo tlumené pozadí jsou nezbytné. Černé, tmavě hnědé nebo hluboké šedé jsou ideální. Jednoduché pozadí se zaměřuje na toto téma.
* skříň: Tmavé, tlumené oblečení doplňuje celkovou náladu. Vyvarujte se jasných barev nebo rušných vzorů.
2. Import a počáteční úpravy v Lightroom:
* importujte svůj obrázek: Vyberte soubor RAW (pokud je to možné) pro maximální flexibilitu.
* Korekce profilu: Pod panelem „Korekce objektivu“ povolte „Odebrat chromatickou aberaci“ a „Povolte opravy profilu“. To bude často korigovat zkreslení a viněty.
* Balance White: Začněte úpravou vyvážení bílé. Mírně teplejší vyvážení bílé (zvýšení posuvníku teploty) může často doplňovat tmavý a náladový vzhled, ale nepřehnají to. Jako výchozí bod použijte „auto“ vyvážení bílé a poté doladění.
3. Úpravy základních panelů (klíč k vzhledu):
* expozice: Snižte expozici. Zaměřte se na tmavší celkový obraz. Nebojte se docela ztmavnout. Cílem je zdůraznit stíny.
* kontrast: Zvyšte kontrast k prohloubení stínů a rozjasněte hlavní body. To vytváří dramatičtější pocit.
* zvýraznění: Vytáhněte vrcholy výrazně. To přinese detaily v jasnějších oblastech obličeje a zabrání jim, aby byly vyfukovány.
* stíny: Experimentujte s mírně zvedáním stínů, *ale buďte opatrní *. Příliš mnoho zvednutí obrázku. Cílem je odhalit nějaké detaily v nejtemnějších oblastech, aniž by ztratilo celkovou temnou náladu.
* bílé: Snižte bílé mírně a dále kontrolujte nejjasnější oblasti.
* černé: Snižte černé, aby prohloubili stíny a vytvořili dramatičtější pocit. To je pro náladový efekt zásadní.
4. Tónová křivka (doladění kontrastu):
* bodová křivka (preferována): Pro přesnější ovládání použijte bodovou křivku. Vytvořte jemnou křivku „s“ pro další zvýšení kontrastu.
* Zatáhněte horní bod křivky mírně dolů a ztmavněte zvýraznění.
* Mírně vytáhněte spodní bod křivky, abyste zvedli stíny jen o trochu.
5. HSL/barevný panel (jemné úpravy barev):
* Hue: Proveďte jemné úpravy odstínu tónů pokožky vašeho subjektu (obvykle oranžové). Mírný posun směrem k červené nebo žluté může přidat teplo nebo chlad.
* nasycení: Desaturujte barvy mírně, abyste vytvořili tlumenější a vintage pocit. V případě potřeby snižte nasycení žlutých, pomerančů a červených pro tóny pleti. Nepřehánějte to, protože nechcete vytvořit ve stupni šedi.
* Luminance: Upravte svítidlo (jas) specifických barev. Například můžete mírně snížit svítidlo oranžové a žluté a ztmavnout tóny pokožky.
6. Detail panel (ostření a redukce šumu):
* ostření: Shnit obrázek, ale používejte ho střídmě. Příliš mnoho ostření může vytvářet nežádoucí artefakty, zejména v portrétech. Věnujte velkou pozornost posuvníku „maskování“, který vám umožní aplikovat ostření pouze na okraje a detaily a zabránit ostření v hladkém oblastech, jako je kůže.
* redukce šumu: Pokud si všimnete šumu (zrnitost), zejména ve stínu, použijte posuvníky s redukcí šumu. Začněte s posuvníkem „Světle“. Malé množství redukce hluku může jít dlouhou cestu. Příliš mnoho zjemní obraz příliš mnoho.
7. Panel efektů (volitelná viněta a zrno):
* viněta: Přidání mírné viněty (ztmavnutí rohů) může přitáhnout oko diváka ke středu obrazu a zvýšit náladu. Použijte zápornou hodnotu ve posuvníku „částky“. Upravte „střed“ a „kulatost“ tak, aby se vyladili viněta.
* zrno: Přidání dotekem obilí může dát obrazu více filmový, vintage pocit. K ovládání množství zrn použijte posuvník „množství“. Upravte „velikost“ a „drsnost“ podle vašich představ.
8. Místní úpravy (upřesňování specifických oblastí):
* Nastavení štětce nebo radiální filtr: Ty jsou zásadní pro rafinaci světla a stínů.
* dodge and vypalovat: Pomocí nastavovacího kartáče selektivně odlehčujte (dodge) nebo zatemnění (spálení) oblastí obličeje. Dodge vrcholy na tváři a na čele a spálení stínů kolem očí, nosu a čelisti.
* ztmavněte pozadí: Pomocí radiálního filtru dále zatemní pozadí a izolujte subjekt.
* Změkněte pokožku: K změkčení jej použijte sestavovací kartáč s negativní čistotou a ostrostí na kůži. Být velmi jemný.
9. Nastavení exportu:
* Vyberte příslušná nastavení exportu na základě zamýšleného použití (web, tisk atd.).
* Pro použití webu se doporučuje barevný prostor SRGB.
* Pro tisk zvažte použití barevného prostoru s vyšším rozlišením a Adobe RGB.
Tipy pro úspěch:
* Začněte dobrou fotografií: Osvětlení a složení vašeho původního obrazu jsou kritické. Špatně osvětlená nebo složená fotografie bude obtížné zachránit.
* být jemný: Vyhněte se nadměrnému zpracování. Cílem je vytvořit přirozeně vypadající obraz, i když je stylizovaný.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními, abyste zjistili, co je pro váš obrázek nejlépe.
* Studujte Rembrandtovy obrazy: Věnujte pozornost tomu, jak Rembrandt ve svých obrazech použil světlo a stín. To vám poskytne lepší porozumění estetice, které se snažíte dosáhnout.
* Použijte referenční obrázky: Shromažďujte příklady portrétů ve stylu Rembrandtu, které se vám líbí, a používejte je jako odkaz během procesu úpravy.
* iterate: Uložte verze vaší úpravy v různých fázích, takže můžete porovnat a upravit.
Klíčové s sebou pro Rembrandt Lighting:
* malý trojúhelník: Tento trojúhelník světla na tváři je *nezbytný *.
* tma: Nebojte se přijmout stíny.
* směrové světlo: Zdroj světla by měl být zaostřen a pocházet z jednoho směru.
* Drama: Cílem je vytvořit dramatický a evokující portrét.
Dodržováním těchto kroků a experimentováním s různými nastaveními můžete v Lightroomu vytvořit ohromující temné a náladové portréty ve stylu Rembrandt. Pamatujte, že praxe a experimentování jsou klíčem k zvládnutí tohoto stylu. Hodně štěstí!