i. The Foundation:Váš obrázek (tipy na střelbu jsou zahrnuty)
* předmět: Vyberte předmět se silnou strukturou kostí. Starší předměty s charakterem se tomuto stylu často dobře hodí.
* osvětlení je klíčové (v ideálním případě, použijte přírodní nebo kontrolované studiové světlo):
* Zdroj jediného světla: Nejdůležitější prvek. Použijte jediný, směrový zdroj světla (přirozený nebo softbox). Tím se vytváří definované stíny.
* úhel: Umístěte zdroj světla na zhruba 45 stupňový úhel od subjektu a mírně nad úrovní očí. Tím se vrhne podpis „Rembrandt Triangle“ na tvář nejvzdálenější od světla.
* modifikátor (volitelné, ale doporučeno): Použijte softbox nebo reflektor ke změkčení světla a snížení drsnosti a přitom si stále udržujte směrovost. Mřížka může světlo ještě více soustředit.
* pozadí: K posílení dramatu a kontrastu použijte tmavé pozadí (černé, tmavě šedé nebo tmavě hnědé). Pozadí by mělo být výrazně tmavší než tvář subjektu.
* složení:
* hlava a ramena: Zaměřte se na těsnou plodinu hlavy a ramen.
* oční kontakt: Přímý oční kontakt s kamerou vytváří silné spojení.
* pózování: Jemné úpravy pózování mohou ovlivnit hru světla a stínu. Experimentovat!
* Nastavení střelby (pokud střílíte konkrétně pro tento efekt):
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce šířky pro úpravy.
* mírně podexpon: Zaměřte se na mírně podexponovaný obrázek. To pomůže vytvořit temnou náladu. Detaily můžete obnovit ve stínu v Lightroom. Nepřeplte své hlavní body.
* low ISO: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* clona: Použijte clonu, která vám dává dostatečnou hloubku pole, aby se obličej subjektu udržel ostrou (např. F/2,8 na f/5,6 v závislosti na objektivu a vzdálenosti).
ii. Úpravy Lightroom:Workflow
1. Import and Select: Importujte svůj surový obrázek do Lightroom a vyberte fotografii, kterou chcete upravit.
2. Základní úpravy panelu: Jedná se o úpravy jádra, které budou utvářet celkový vzhled.
* profil: Pod panelem „základní“ vyberte profil kamery, který nejlépe vyhovuje vašemu obrázku a fotoaparátu. Profil „Adobe Standard“ je dobrým výchozím bodem. Experimentujte s „neutrální kamerou“ nebo profily navrženými tak, aby lichotily na tóny pleti.
* Balance White: Upravte vyvážení bílé, aby se tóny pokožky vypadaly přirozeně. Použijte nástroj pro oční kapátko a pokud je k dispozici klikněte na neutrální šedou oblast. Alternativně upravte posuvníky teploty a odstínu, dokud tóny kůže nevypadají správně.
* expozice: Začněte s * mírným * poddobením, pokud jste toho již nedosáhli ve kamerách. Zaměřte se na tmavší celkový tón, ale ujistěte se, že ve stínu neztratíte příliš mnoho detailů. Upravit pečlivě; Malé změny mění velký rozdíl.
* kontrast: Zvyšte kontrast a zdůrazňují světlo a stín. Mírný nárůst bude nejlépe fungovat.
* zvýraznění: Přineste vrcholy trochu dolů, abyste zabránili oříznutí a přidejte další podrobnosti do světlých oblastí.
* stíny: Shadows mírně přiveďte a odhalte nějaké detaily v temných oblastech, ale nepřehnajte to. Chcete udržovat náladu a drama.
* bílé: Upravte posuvník bílých tak, aby nastavil nejjasnější bod ve vašem obrázku. Dávejte pozor, abyste nevyhodili vrcholy.
* černé: Snižte jezdec černých a prohloubí tmavé oblasti a vytvořte dramatičtější efekt.
* Clarity: Mírně zvýšit posuvník čistoty a přidat definici a ostrost, zejména kolem očí a rysů obličeje. Příliš mnoho může vypadat nepřirozeně.
* Vibrance &Saturation: Mírně snižte jak vibraci, tak nasycení. To poskytne tlumenější, malířskou. Chcete trochu desaturovat barvy, ale ne úplně je odstranit.
3. Úpravy křivky tónu: Křivka tónu je kritická pro kontrolu kontrastu a tonality.
* bodová křivka: Přepněte na „bodovou křivku“ (ikona v pravém dolním rohu křivky tónu).
* jemný s-Curve: Vytvořte jemnou křivku S přidáním bodu do vrcholů, mírným vytažením a dalším bodem ve stínu a mírně ji zatáhne. To dále zlepší kontrast a prohloubí černochy. Nechoďte přes palubu; jemný je klíčový.
* Upřesněte S-Curve: Upravte kotevní body S-křivky tak, abyste doladili kontrast a tonalitu. Možná budete chtít vytáhnout stínový bod dolů a vytvořit ještě tmavší stíny.
* matný vzhled (volitelný): Pro matný, filmový vzhled zvedněte černý bod tónové křivky * lehce * (přetáhněte dolní levý bod nahoru). Tím se mírně odlehčí nejtemnější stíny a sníží celkový kontrast. Používejte opatrně.
4. Vyladit barvy.
* Hue: Jemné úpravy odstínu tónů kůže (červené a pomeranče) mohou mít velký rozdíl. Buďte s tím velmi opatrní; Malé změny mohou vypadat nepřirozeně.
* nasycení: Snižte nasycení červených, pomerančů a žlutých, abyste dále ztlumili barvy a poskytli klasičtější, malířský pocit.
* Luminance: Upravte svítivost specifických barev tak, aby ovládala jejich jas. Například byste mohli mírně snížit svítidlo blues v pozadí, aby bylo ještě tmavší. Buďte opatrní s tóny pleti!
5. Úpravy panelu podrobností: Ostření a redukce hluku.
* ostření: Naneste ostření a vylepšují detail v očích a dalších důležitých funkcích. Použijte malý poloměr a mírné množství. Maskování vám může pomoci aplikovat ostření pouze na důležité oblasti (jako jsou oči a vlasy) a zabránit ostření pokožky.
* redukce šumu: Pokud má váš obrázek šum (zejména ve stínu), použijte redukci šumu. Dávejte pozor, abyste nepřekročili obraz, protože to může vypadat uměle. Začněte s nízkým množstvím a postupně jej zvyšujte, dokud se hluk sníží, aniž by se obětovalo příliš mnoho detailů.
6. Účinky panelu Úpravy: Přidání viněty.
* vigNetting: Přidejte jemnou vinětu k ztmavení okrajů obrázku a nakreslete oko diváka k subjektu. Použijte zápornou hodnotu pro „částku“. Upravte posuvníky „středu“ a „kulatá“ a ovládejte tvar a velikost viněty.
* zrno (volitelné): Přidání velmi jemného množství obilí může dát obrazu více filmovou texturu. Experimentujte s množstvím, velikostí a drsností.
7. kalibrační panel (volitelné): Vyplacení doladění barev.
* Verze procesu: Ujistěte se, že používáte nejnovější verzi procesu v Lightroom pro nejlepší výsledky.
* kalibrace barev: Experimentujte s červeným, zeleným a modrým primárním odstínem a saturací jemně upravit celkovou rovnováhu barev. Jedná se o pokročilejší úpravu, proto začněte malými změnami a zjistěte, jak ovlivňují obraz.
Tipy a úvahy:
* tón pleti: Buďte velmi opatrní s tóny pleti! Rembrandtové osvětlení může snadno vypadat přirozeně pokožku. Neustále kontrolujte, že tóny kůže jsou příjemné a zdravě vypadající. K zajištění přesné reprezentace barev použijte kalibrovaný monitor.
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se drastických úprav. Styl Rembrandtů je o nuanční kontrole světla a stínu.
* jednotlivé obrázky se liší: To jsou obecné pokyny. Nejlepší nastavení bude záviset na konkrétních charakteristikách vašeho obrázku.
* Předvolby: Existuje mnoho předvoleb Lightroom, jejichž cílem je replikovat Rembrandt Look. Může to být dobrý výchozí bod, ale vždy je přizpůsobte vašemu konkrétnímu obrázku.
* Brush Tool: Pomocí kartáče nastavení selektivně upravte konkrétní oblasti obrazu. Například byste mohli chtít mírně rozjasnit oči nebo zatemnit rušivou oblast v pozadí.
* místní úpravy: Nebojte se používat nástroj radiálního filtru k vylepšení světla na obličeji nebo vytvoření jemného reflektorového efektu.
* Černobílá konverze: Zatímco styl Rembrandtů obvykle zahrnuje barvu, můžete také vytvořit krásnou černobílou verzi vašeho portrétu pomocí černobílého panelu v Lightroom.
Nastavení příkladů (jedná se o výchozí body, * ne * absolutní hodnoty):
* Expozice:-0,2 až -0,5
* Kontrast:+20 až +40
* Nejdůležitější:-40 až -60
* Stíny:+10 až +30
* Bílé:-10 až -20
* Černé:-20 až -40
* Jasnost:+10 až +20
* Vibrance:-10 až -20
* Nasycení:-5 až -15
* Křivka tónu:jemná křivka S
* Vignette:-10 až -30
Pamatujte, že nejlepší způsob, jak zvládnout tento styl, je cvičit! Experimentujte s různými nastaveními a nastavením osvětlení, dokud nedosáhnete vzhledu, který si přejete. Studujte Rembrandtovy obrazy, abyste pochopili, jak použil světlo a stín k vytvoření dramatických a přesvědčivých portrétů. Hodně štěstí!