Bez ohledu na úroveň fotografa jste si jisti, že jste nashromáždili zásobu pixelů.
Je to prostě tak, jak to v dnešní době je. Ať už jste typ člověka, který si zanáší pevný disk a postupně zpomaluje svůj Mac nebo PC, dokud s tím nebudete nuceni něco udělat. Nebo jste snad už super organizovaní a máte uložené negativy, CD, DVD, pevné disky, raidový systém nebo dokonce cloud?
Bez ohledu na způsob ukládání, který zvolíte, musíte katalogizovat soubory podle názvu, události a roku, takže je můžete při hledání svého oblíbeného souboru načítat bez úplného zhroucení. Fotografování by přece mělo být zábava, ne bolest.
Mnoho fotografů používá Lightroom, což je skvělý program nejen pro úpravy, ale také pro uspořádání vaší stále větší hromady pixelů. Ale co potom? Co s nimi potom děláš? Myslím, že souhlasíte s tím, že všichni trávíme příliš mnoho času před obrazovkami? Proč byste tedy svá mistrovská díla uchovávali v digitálním formátu?
Vytvořit vražednou prezentaci, kterou ohromíte své přátele, je velká zábava, zvláště pokud máte velkou televizi nebo digitální projektor. Dejte si však pozor na obsah vaší prezentace. Není nic horšího, než navštívit přítele, jen si prohlížet každý snímek z dovolené. Prezentace by opravdu neměly být delší než deset minut, jinak by lidé obecně ztratili zájem. Udržujte je také jednoduché, ne příliš mnoho šumivých efektů, díky nimž se váš divák bude cítit nevolno!
Takže máte tento katalog plný skvělých obrázků, co dál? Řekl bych, že si je užít. Nechte si své oblíbené vytisknout a zarámovat. Fotografie je osobní, stejně jako jakákoli jiná forma umění. Vytištěním vašich speciálních obrázků a jejich zavěšením ve vašem domě si nejen vychutnáte plody své práce, ale také vytvoříte personalizované nástěnné umění. To ukáže přátelům váš talent, aniž byste potřebovali sáhodlouhé prezentace.
Možná zjistíte, jak čas plyne, že zarámované fotografie pro vás více či méně znamenají. To je zcela přirozené, jak rosteme, a také se mění náš vkus a zvyky. Nebojte se, vždy je můžete nahradit novými obrázky. Není to jako za starých časů, kdy portrét vašich rodičů zůstal navždy na daném místě. Ve skutečnosti je osvěžující čas od času změnit své obrázky. Stejně jako tapety nebo jiné interiérové designové věci, pokračujte. Teprve když se budete moci podívat zpět na fotografii, kterou jste udělali před 10, 20 nebo 30 lety, a stále ji milujete, poznáte, že je to strážce!
Moje minulost je specialistka na portréty a svatby. Pojďme se podívat na obrázek z mého portfolia. Popíšu postup od zachycení přes úpravu a nakonec zarámovaný kus na zeď (výše).
#1 – Správně ve fotoaparátu
Jak můžete vidět, stará židle a měkké přirozené světlo byly ideální pro základ tohoto portrétu. Umístil jsem matku do první třetiny obrazu a položil jsem její nohy přes opěradlo židle pro uvolněnější současný vzhled. Moje pokyny k ní byly jednoduše přiblížit se a podívat se na vašeho krásného chlapce. Jediné, co jsem pak musel udělat, bylo přimět batole, aby se podívalo správným směrem, s výrazem, který sedí. Pískací hračka často zachrání situaci!
Matka je z profilu, zatímco batole je ve tříčtvrtinovém obličeji, což dodává obrázku zajímavost a různé úhly. Osvětlení bylo velké okno (ne s ostrým slunečním světlem) vpravo. Také jsem umístil reflektor těsně pod máminy boty, abych vrátil světlo do očí a jemně se zahalil do stínů. Expozice byla 1/250 (zmrazující batole) se světelností f/5,6, při použití ohniskové vzdálenosti 70 mm, když jsem byla zády přitisknuta ke vzdálené stěně místnosti.
Takže abych to shrnul; Mám pocit, že výrazy jsou zachyceny dobře. Osvětlení sedí, je měkké a směrové. Obraz má styl a je dobře kompozičně vyvážený. Ale chce to prostě něco víc. Fáze zachycení je tak důležitá, abyste se dostali správně. Photoshop by neměl být považován za ustalovač. Velký Ansel Adams mluvil o „tiskařské virtuozitě“ a právě proto, že nyní vytváříme naše obrázky na obrazovce, na rozdíl od temné komory, jsou kvalita a konečná úprava stále prvořadé.
Podívejte se tedy na upravený obrázek níže.
#2 Základní úpravy ve Photoshopu nebo Lightroom
Za prvé, budete muset vyrovnat obrázek ve Photoshopu tím, že posunete jezdce, aby se histogram ořízl na obou koncích. To zajišťuje hloubku černé a dobře čistou bílou. Střední tón je skutečně vaším faktorem X, ale uvědomte si, že pokud je to váš vzhled, máte ve všech tónech detaily. Buďte opatrní, pokud to uděláte příliš světlé, obrázek by mohl vypadat mléčně. Pokud střední tóny příliš ztmavíte, může se obraz zdát rozmazaný.
Za druhé, upravil jsem Sytost a odstín obrazu, abych dosáhl požadované barevné palety. Často můžete přecházet mezi úrovněmi a sytostí a provádět drobné úpravy, jak obraz získává tvar.
#3 – Přidejte překryvnou texturu (volitelné)
Dále můžete udělat to, co jsem zde, přidal překrytí textury. Cítil jsem, že to doplňuje židli v jejím shabby chic stylu. Vyfotografoval jsem kus zdi a poté jsem oba obrázky prolnul pomocí neprůhlednosti v paletě vrstev. Přidal jsem masku vrstvy a poté jsem ji protřel měkkým štětcem, abych vytvořil jemný vzhled, který zde vidíte. Potom jsem přidal jemné gaussovské rozostření z PS filtrů a smíchal dvě vrstvy dohromady.
 |  |
#4 – Místní ovládání tónu
Konečně, abych dokončil svůj obrázek, potřeboval jsem Dodge and Burn. Jak můžete vidět, je to opravdu jemná dovednost dokončovací práce a neměla by být ponechána na filtru Photoshopu. V budoucím článku vysvětlím, jak přesně uhýbat a vypalovat obrázky jako profesionál a nasměrovat oko vašeho diváka na důležité části obrázku. Ale teď se podívejme na poslední kousek, jak byl zavěšen na mé zdi galerie.
#5 – Vytisknout
Obrázek jsem vytiskl na papír Fuji fine art 300mgs s hrubou texturou, který miluji. Papír je nejen vynikající pro podání barev, ale má nádherný zub, který dodává texturu a hloubku. Portrét jsem zarámoval do jednoduchého přírodního dubu a bílé pasparty bez obsahu kyselin. Sklo jsem zvolil čiré. I když se hodně mluví o nereflexním skle, toto prostě zplošťuje a zmatňuje obraz; Nedoporučoval bych to. Hotový portrét doplňuje své okolí a dobře zapadá do výzdoby a daného prostoru.
Jak jsem řekl na začátku článku, je důležité své oblíbené obrázky spíše zobrazovat, než je skrývat v počítači. Jsem rád, že se s vámi mohu podělit, že jsem to udělal právě zde. Tohle je moje přítelkyně Yvonne a můj syn Miles.
Někteří fotografové preferují tisk vlastních snímků. To může být velmi dobrý způsob, jak urychlit pracovní postup a dosáhnout přesně těch správných barev, které požadujete. V posledních letech se tiskárny zmenšily a inkousty a papír se více archivovaly. Možná budu letos investovat jen kvůli snadnému používání a dodržování termínů klientů. Možná je jedním z problémů, podle přátel, kteří tisknou své vlastní, že máte tendenci mít značné množství plýtvání profilovacími papíry a inkousty. Pokud nejste fotograf s velkým objemem a velkým výstupem, inkoustové jamky se mohou ucpat a způsobit rozstřikování pigmentu. Myslím si však, že oba tyto problémy jsou nyní téměř vymýceny, protože technologie se rok od roku zlepšuje.
Pokud se rozhodnete, jako mnoho profesionálních fotografů, použít profesionální laboratoř, musíte uzavřít barevnou smyčku od začátku. Používám Spyder 4, jak je vidět na snímcích níže, a moje laboratoř používá Epson 9900 a 4900 k tisku požadovaných papírů Giclee.
Je připojen přes USB k vašemu monitoru a snadno se řídí pokyny na obrazovce. V zásadě vrací barvy zpět do souladu v barevném prostoru, který používáte. Až donedávna většina laboratoří navrhovala sRGB, protože barvy, které vidíte na obrazovce, byly v podstatě takové, které bylo možné vytisknout. Dalším často používaným prostorem je Adobe 98, ale ne všechny tiskové stroje dokážou vytvořit takové jemné barvy. Pokrok jde kupředu a existují stroje, které dokážou tisknout Adobe 98, ale moje rada by zatím byla zůstat u sRGB (zeptejte se ve své laboratoři, pokud chcete vědět, které používají).
Protože pracujete v daném barevném prostoru, laboratoř si může podle toho nastavit vlastní monitory a se zkušeným technikem by měla být smyčka uzavřena. Někdy můžete zjistit, že tisk je příliš tmavý nebo světlý. Může to být způsobeno tím, že okolní světlo ve vaší místnosti nebo v místnosti s tiskárnou se nepatrně liší. Při používání laboratoře je potřeba dobrý pracovní vztah. Když budete požádáni o přetištění obrázku, měli by s vámi spolupracovat a v případě potřeby nabídnout tipy a pomoc; je v zájmu všech. Málokdy mám výtisk, který je vypnutý, ale když to udělám, moje laboratoř jednoduše znovu vytiskne bez poplatku.
Jak byste tedy měli své soubory připravit? Pro snadné použití postupujte podle tohoto kontrolního seznamu níže:
- Vždy střílejte v surovém stavu. Mnohem více detailů zaznamenaných od zvýraznění po stín.
- Uložte nezpracovaný soubor, ale vytvořte pracovní soubor tiff.
- Jakmile budete spokojeni s hotovým exportem tiffu jako jpg, pokud jej posíláte do laboratoře.
- Exportujte nebo tiskněte vždy s rozlišením 300 dpi pro nejlepší kvalitu.
- Zkontrolujte své výtisky na monitoru a pokud je potřeba provést úpravy, ujistěte se, že si nejprve promluvíte se svou laboratoří.
- Nikdy nekompromitujte kompozici velikosti tisku, tj. pokud váš obrázek vypadá lépe 10×5,5 než 10×8, udělejte to tak a umístěte jej na nejbližší dostupný formát papíru. Jednoduše si nechte vyrobit podložku tak, aby seděla na vaše mistrovské dílo.
Nevěšujte hotové výtisky na přímé sluneční světlo. Jako vše, co má přírodní vlákna a barviva, vyblednou. Při správném zavěšení jsou nyní inkoustové tisky považovány za velmi stabilní a alternativu k tradiční laboratorní chemii z důvodu ochrany životního prostředí, ale také lepší kvality barev a většího rozsahu tónů.
Sdílejte prosím fotografie výtisků, které vytvoříte a pověsíte na své zdi, v komentářích níže. Zeptejte se také na jakékoli otázky týkající se procesu a já se pokusím vám pomoci.