1. Ovládejte světlo:Přijměte tma a tvar it
* Základní nápad: Dramatické portréty se daří na silný kontrast a definované stíny. Světlo se stává sochařským nástrojem, odhaluje formu a vytváření nálady. Vaším primárním cílem je manipulovat s světlem, ne zaplatit scénu.
* tip: Blackout je klíčový. Investujte do zatemňovacích záclon, tlustých přikrývkách nebo dokonce dočasných stěnách, abyste zcela eliminovali okolní světlo. Čím tmavší váš výchozí bod, tím větší kontrolu máte.
* zaměřit na jeden hlavní zdroj světla: Začněte jediným zdrojem světla, ať už se jedná o strobos, světle nebo dokonce silným nepřetržitým světlem. Mít jedinečné světlo usnadní zahájení.
* modifikátory světla: Pro tvarování světla použijte modifikátory. Snoots a mřížky vytvářejí zaostřený paprsek. Dveře stodoly vám umožňují ovládat únik. Deštníky a softboxy změkčují světlo, ale vyberte menší pro více definovaný (spíše než rozptýlený) vzhled. Pokud máte, zvažte kosmetický pokrm.
2. Pozadí, které vylepšují drama
* Základní nápad: Vaše pozadí je více než jen pozadí; Je to rozšíření nálady. Tmavší barvy a texturované povrchy zesilují dramatický efekt.
* tip: Vyberte tmavé, plné barvy: Černá, uhlí šedá, hluboké blues nebo dokonce bohaté hnědé fungují nejlépe. Tyto barvy absorbují světlo a vytvářejí pocit hloubky. Vyvarujte se jasných nebo vzorovaných kulis, které mohou být rušivé.
* zvažte texturu: Texturované pozadí (Think Canvas, Brick nebo dokonce vrásčená látka) může přidat vizuální zájem a hloubku. Můžete vytvořit texturu s barvou, přidáním látky na pozadí nebo dokonce na ni promítáte vzory.
* záleží na vzdálenosti: Vytáhněte svůj předmět od pozadí. To vám umožní ovládat světlo na pozadí nezávisle na subjektu, potenciálně vytvořit gradient nebo dokonce zcela tmavé pozadí, pokud je to žádoucí.
3. Pózování a výraz:zprostředkovat emoce
* Základní nápad: Dramatické portréty se týkají předávání pocitu, příběhu nebo stavu mysli. Pózování a výraz jsou zásadní pro komunikaci.
* tip: přímý kontakt oka (nebo vyhýbání se): Přímý oční kontakt může vytvořit silné spojení s divákem. Naopak, mít váš předmět odvráceno daleko může vytvořit pocit tajemství nebo introspekce. Experimentovat s oběma.
* Zdůrazněte úhly a řádky: K dramatickému pocitu přispívají silné úhly a linie v póze (např. Ostrá čelist, nakloněná hlava, paže ohnuté v úhlech). Vyvarujte se ztuhlých, symetrických pozic.
* Procvičování výrazů: Proveďte svůj předmět a prozkoumejte různé emoce. Přemýšlejte o slovech jako „melancholie“, „mocný“, „odhodlaný“, „intenzivní“, „zranitelný“ nebo „záhadný“. Odrážejte výrazy sami, abyste pomohli vašemu předmětu pochopit, co hledáte.
* věnujte pozornost umístění rukou: Ruce mohou být neuvěřitelně expresivní. Zvažte je použít k rámci obličeje, zdůrazněte gesto nebo přidejte pocit zranitelnosti nebo síly.
4. Nastavení osvětlení:Klasická a kreativní
* Základní nápad: Porozumění různým nastavením osvětlení vám poskytne flexibilitu při vytváření různých dramatických vzhledů.
* tip: Rembrandt Lighting: Klasická volba pro dramatické portréty. Umístěte své světlo mírně na stranu a nad předmětem a vytvořte na stínu obličeje trojúhelník světla.
* boční osvětlení: Umístěte svůj zdroj světla přímo na stranu vašeho předmětu. To vytváří dramatické rozdělení mezi světlem a stínem, zdůrazňuje texturu a formu.
* podsvícení (s reflektorem): Umístěte své světlo za svůj předmět a vytvořte kolem nich okraj světla. Použijte reflektor k odrazení nějakého světla zpět na obličej a odhalte jejich rysy a přitom zachovávají záhadnou siluetu.
* Osvětlení nízkého klíče: Nereexponte obraz a vytvořte temnou a náladovou atmosféru. Použijte malý zdroj světla a minimální světlo.
* Experimentujte s gely: Použití barevných gelů na vašich světelch může přidat jedinečný a dramatický dotek.
5. Postříkání:Vylepšete drama
* Základní nápad: Následné zpracování je nezbytné pro zdokonalování vzhledu a vyvolání podrobností, které přispívají k dramatickému pocitu.
* tip: Černobílá konverze: Převod na černou a bílou může okamžitě zvýšit drama odstraněním rozptýlení a zdůrazněním kontrastu.
* Nastavení kontrastu: Zvyšte kontrast k prohloubení stínů a rozjasňují zvýraznění. Dávejte pozor, abyste neklíseli hlavní body nebo stíny.
* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení nebo ztmavnutí specifických oblastí obrazu. To lze použít k zdůraznění funkcí, vytváření hloubky a kreslit oko diváka.
* ostření: Ostření může přidat definici a detaily, ale nepřehánějte to.
* vigNetting: Přidání jemné viněty může přitáhnout oko diváka ke středu obrazu.
* třídění barev: U barevných obrázků experimentujte s hodnocením barev a vytvořte konkrétní náladu. Můžete například přidat chladný tón, abyste vytvořili pocit melancholie nebo teplého tónu, abyste vytvořili pocit tajemství.
Zaměřením na těchto pět oblastí-ovládání světla, výběr vhodných kulis, režii pózování a vyjádření, porozumění nastavení osvětlení a zvládnutí následného zpracování-můžete ve svém domácím studiu vytvořit ohromující a dramatické portréty. Nezapomeňte experimentovat a rozvíjet svůj vlastní jedinečný styl. Hodně štěstí!