1. Nadace:Dobře osvětlený portrét (důraz na boční osvětlení)
* Shoot s bočním světelným zdrojem: Toto je nejdůležitější prvek. Světlo by mělo být umístěno na jednu stranu subjektu a vytvořit silné stíny na opačné straně obličeje. Bude fungovat jediný zdroj světla, jako je softbox, okno nebo dokonce reflektor používaný k odrazení světla z jednoho zdroje.
* tmavé pozadí: Rozhodněte se pro tmavé nebo neutrální pozadí, abyste zvýšili zaměření na váš předmět a přispěli k celkové náladové estetice.
* pózování: Povzbuďte svůj předmět, aby se mírně odvrátil od zdroje světla a prohloubil stíny a vytvořil zajímavé obrysy na jejich tváři.
* nereexpose mírně: Zaměřte se na mírně podexponovaný obraz ve fotoaparátu. To vám dává více prostoru pro manipulaci s stíny v Lightroom. Při fotografování můžete také upravit histogram fotoaparátu, abyste vedli své rozhodnutí, se zaměřením na levou stranu je těžší (představující tmavší tóny).
2. Import a základní úpravy v Lightroom
* importujte svůj obrázek: Načtěte svou fotografii do Lightroom.
* Korekce profilu: Přejděte na panel „Korekce objektivu“ a zkontrolujte „Odebrat chromatickou aberaci“ a „Povolte korekce profilu“. To může pomoci odstranit zkreslení a barvy.
* Balance White: Upravte vyvážení bílé a získejte příjemný tón pleti. Mírně teplejší tóny (vyšší teplota) často fungují dobře. Mějte však na paměti, že to udrží přirozenou a vyhýbejte se příliš oranžové pokožce. Použijte nástroj „Eyedropper“ a klikněte na neutrální oblast kůže (jako je čelo), abyste pomohli s vyvážením bílé.
3. Úpravy tónu:Srdce Rembrandt vzhledu
* expozice: V případě potřeby mírně snižte expozici. Pamatujte, že se chystáte na temný a náladový pocit, ale ve stínu se vyhněte oříznutí (detaily ztráty).
* kontrast: Zvýšit kontrast. Tím se prohloubí stíny a rozjasní vrcholy a vytvoří větší dynamický rozsah, charakteristický pro Rembrandtovy obrazy. Dávejte pozor, abyste to nepřehnuli, protože to může snadno vést k tvrdému vzhledu. Začněte s mírným nastavením a podle potřeby upravte.
* zvýraznění: Výrazně snížit hlavní body. To pomáhá přinést detaily zpět v jasnějších oblastech obličeje a zabránit jim v vyhození.
* stíny: Zvyšte stíny *mírně *. Cílem není úplně eliminovat stíny, ale zvednout je jen natolik, aby odhalily nějaké detaily. Příliš mnoho stínových zotavení se obrátí na obrázku a odstraní náladu.
* bílé: Upravte bílé tak, aby ovládaly celkový jas nejjasnějších oblastí obrazu. Mírně snižujte bílé, aby se zabránilo čistě bílém oblastem.
* černé: Spusťte černé, abyste prohloubili stíny a přidejte hloubku. To je zásadní pro dosažení dramatické, temné nálady. Nechoďte přes palubu, nebo ztratíte detaily v nejtemnějších oblastech.
4. Křivka tónu:Vyladění kontrastu
* bodová křivka: Tónová křivka umožňuje přesnější kontrolu nad rozsahem obrazu. Experimentujte s vytvořením jemné křivky "S".
* Mírně zvedněte horní část křivky, abyste rozjasnili zvýraznění.
* Mírně snižte spodní část křivky, abyste prohloubili stíny.
* kanálové křivky (červená, zelená, modrá): Křivky kanálu můžete použít k úpravě rovnováhy barev v různých tonálních rozsazích. Například přidání dotek červené do stínů může přidat teplo.
5. Úpravy barev:Ztlumené a teplé
* HSL/Color Panel: Zde zdokonalíte barevnou paletu.
* Hue: Jemné úpravy odstínu mohou pomoci zdokonalit tóny pleti.
* nasycení: Snižte celkovou nasycení. To vytváří tlumenější a jemnější barevnou paletu, která je typická pro klasické obrazy. Věnujte velkou pozornost tóny pleti.
* Luminance: Upravte svítidlo jednotlivých barev tak, aby doladil jas specifických oblastí. Můžete například ztmavnout blues, abyste vylepšili pozadí nebo rozjasnili pomeranče, aby se vylepšily tóny pokožky.
* třídění barev (rozdělení tónování): To vám umožní přidat různé barevné odlitky k vrcholům a stínům.
* zvýraznění: Přidejte k vrcholům jemný teplý tón (oranžový nebo žlutý).
* stíny: Přidejte do stínů jemný chladný tón (modrý nebo fialový).
* Upravte posuvník „vyvážení“ tak, aby ovládal dominanci zvýraznění nebo stínové barvy.
6. Detail a ostření
* ostření: Přidejte mírné množství ostření. Rembrandtové obrazy, i když ne dokonale ostré, definovaly hrany.
* částka: Zvýšit množství ostření, aby se detaily uvedlo.
* Radius: Upravte poloměr a ovládejte šířku ostřelovacího efektu. Menší poloměr je obecně lepší pro portréty.
* Detail: Zvyšte detaily pro zaostření jemnějších textur.
* maskování: Pomocí posuvníku maskování (přidržte alt/variantu při přetažení), abyste omezili ostření na okraje a zabránili jeho ostření, jako je pokožka, která může zveličovat texturu. Chcete vyostřit detaily jako oči a vlasy.
* redukce šumu: Použijte malé množství snížení hluku, zejména pokud jste stříleli na vyšší ISO. Příliš mnoho redukce šumu může způsobit, že obraz bude vypadat měkký a umělý.
7. Účinky:Přidání jemné viněty a obilí
* viněta: Přidejte jemnou vinětu, abyste dále ztmavli okraje obrazu a nakreslete oko diváka k subjektu. Vyberte jemnou negativní částku. Peří viněta pro hladší efekt.
* zrno: Přidání dotekem obilí může představit obraz více filmový nebo malířský pocit. Experimentujte s různým množstvím obilí, abyste zjistili, co funguje nejlépe. Nepřehánějte to, nebo to bude vypadat uměle.
8. Místní úpravy:Rafinace konkrétních oblastí
* Nastavení štětce nebo radiální filtr: Pomocí těchto nástrojů proveďte cílené úpravy.
* dodge and vypalovat: Odlehčte nebo ztmavněte specifické oblasti pro zvýšení vrcholů a stínů. Například můžete použít kartáč na nastavení k mírně odlehčení „Rembrandtového trojúhelníku“ (osvětlený trojúhelník kůže na stínované straně obličeje). Pozadí můžete také dále ztmavnout.
* ostrova očí: Pomocí nastavovacího štětce zvýšíte ostrost a kontrast očí.
* vyhlazení kůže: Pomocí nastavovacího kartáče snižte čistotu a ostrost kůže. To může pomoci změkčit vrásky a nedokonalosti. Buďte velmi jemní, abyste se vyhnuli tomu, aby pokožka vypadala plastová.
Tipy pro úspěch:
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se přehánění jakékoli úpravy. Nejlepší portréty ve stylu Rembrandtu jsou vyvážené a nuanční.
* referenční obrázky: Studujte skutečné rembrandtové obrazy pro inspiraci. Věnujte pozornost způsobu, jakým používal světlo, stín a barvu.
* tóny pleti: Upřednostňujte přirozeně vypadající tóny pleti. Při provádění úprav a opravte je podle potřeby monitorujte tóny pokožky.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními, abyste zjistili, co je pro váš obrázek nejlépe. Každý obrázek je jiný.
* nedestruktivní úpravy: Lightroom je nedestruktivní editor, takže své změny můžete vždy vrátit.
v souhrnu: Vytvoření portrétu ve stylu Rembrandt v Lightroomu vyžaduje kombinaci pečlivého plánování během natáčení a přesné úpravy v následném zpracování. Zvládnutím ovládání světla, stínu, barvy a detailů můžete vytvořit ohromující evokující portréty, které zachycují podstatu tohoto nadčasového uměleckého stylu. Nezapomeňte se zaměřit na boční osvětlení, hluboké stíny, teplé tóny pokožky a tlumenou barevnou paletu. Hodně štěstí!