REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> Adobe Lightroom

Jak vytvořit dramatický kovový efekt v Lightroom

Vytvoření dramatického kovového efektu v Lightroomu zahrnuje zlepšení textur, kontrastu a barvy, které napodobují vizuální vlastnosti kovu. Zde je rozdělení technik a nastavení, které můžete použít:

1. Výběr obrázku:

* Vyberte správný předmět: Obrázky s existujícími kovovými prvky, texturami nebo zvýrazněními budou nejlépe fungovat. Mysli auta, průmyslové předměty, šperky, architektura s kovovými detaily atd.

* dobré osvětlení: Začněte s fotografií, která již má dobré světlo. Boční osvětlení, které chytí textury, je ideální.

* vysoké rozlišení: Obrázek s vyšším rozlišením umožní podrobnější úpravy a lepší konečný výsledek.

2. Základní úpravy (základ):

* expozice: Mírně podexponujte obrázek pro zvýšení vrcholů. To pomáhá kovovým oblastem pop. V případě potřeby to můžete upravit později.

* kontrast: Zvýšit kontrast výrazně. To oddělí světlé a tmavé oblasti a zdůrazní kovový lesk. Jděte příliš daleko a oříznete své hlavní body nebo stíny.

* zvýraznění: Vytáhněte vrcholy a získejte detaily v nejjasnějších oblastech a zabrání foukaným místům. Experiment, ale obvykle mírná redukce je účinná.

* stíny: Otevřete stíny mírně a odhalte detaily v tmavších oblastech, ale nechoďte přes palubu - chcete si udržet pocit hloubky.

* bílé: Upravte posuvník bílých tak, aby ovládal nejjasnější body na obrázku. Odtud pochází „kovová jiskra“, ale je třeba pečlivou kontrolu. Zvýšení trochu často pomáhá.

* černé: Upravte černý posuvník tak, aby prohloubil nejtemnější oblasti a přispíval k celkovému kontrastu a náladě. Snížení to obvykle zvyšuje dramatický pocit.

3. Vylepšení textury a jasnosti:

* Clarity: Zvýšit jezdec jasnosti. To přidává definici midtonů a zvyšuje texturu, takže povrch je definován a „kovový“. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali, protože příliš velká jasnost může vytvářet artefakty.

* Textura: Zvyšte posuvník textury. To je podobné jasnosti, ale zaměřuje se na jemnější detaily, vyvolává povrchové nedokonalosti a zvyšuje kovový vzhled. Opět to používejte uvážlivě, abyste se vyhnuli příliš tvrdému vzhledu.

* dehaze: Mírné zvýšení dehaze může někdy pomoci přinést detaily a kontrast, zejména u obrázků s atmosférickými prvky. Používat střídmě.

4. Úpravy barev (doladění vzhledu):

* teplota (vyvážení bílé): Upravte posuvník teploty tak, aby odpovídal kovovému tónu, který si přejete. Chladnější tóny (směrem k modré) mohou dobře fungovat pro ocel nebo chrom, zatímco teplejší tóny (směrem k žluté/oranžové) mohou vyhovovat zlato nebo mosazi.

* odstín: Upravte posuvník odstínu tak, aby opravil jakékoli barvy odlitků nebo přidal jemnou barvu nuance do kovu. Může být potřebný mírný posun směrem k purpurové nebo zelené.

* nasycení: Ovládejte nasycení. Obecně platí, že mírně snížená nasycení funguje lépe, ale záleží na specifickém kovu a požadovaném účinku. U realistických kovů se obecně chcete vyhnout příliš nasyceným barvám. Klíč je selektivní nasycení (viz HSL/barevný panel níže).

* HSL/Color Panel:

* Hue: Jemné posuny v odstínu mohou dramaticky změnit vnímaný typ kovu. Například přesun žlutých na oranžovou může vylepšit zlatý vzhled.

* nasycení: Zde můžete selektivně desaturovat barvy, které nepřispívají k kovovému efektu a posílit nasycení barev, které jsou. Zaměřte se na barvy přítomné na kovových površích.

* Luminance: Nastavení jasu specifických barev může dále zlepšit vrcholy a stíny. Zvyšování jasu barev ve světlech a jejich snížení ve stínu může vytvořit větší smysl pro hloubku a realismus.

5. Křivka tónu (pokročilá kontrola kontrastu):

* bodová křivka: Tónová křivka umožňuje velmi přesné úpravy kontrastu. Mírná křivka „S“ obecně zvýší kontrast. Experimentujte s různými tvary křivek, abyste dosáhli požadovaného vzhledu. Strpnější křivka v nejdůležitějších bodech a stínech vytvoří dramatičtější efekt.

* Křivky oblasti: Pro více cílenější úpravy použijte křivky oblasti (zvýraznění, světla, tmy, stíny).

6. Ostření:

* částka: Zvýšit množství ostření a zvýšit jemné detaily a textury kovu.

* Radius: Upravte poloměr tak, aby ovládala velikost plochy, která je naostřena. Menší poloměr zaostří jemnější detaily, zatímco větší poloměr zaostří širší oblasti.

* Detail: Zvyšte detailní posuvník a uveďte více podrobností na obrázku. Buďte opatrní, abyste nepřekročili, protože to může představit artefakty.

* maskování: Pomocí maskovacího posuvníku zabrání ostření v nežádoucích oblastech, jako jsou hladké povrchy nebo pozadí. Držení alt/možnosti při úpravě maskování pomůže vizualizovat maskovanou oblast.

7. Snížení hluku:

* redukce šumu svítidla: Zvyšte snížení hluku svítidla, abyste snížili jakýkoli hluk na obrázku, zejména ve stínu.

* Redukce barevného šumu: Zvyšte redukci barevného šumu, abyste snížili jakýkoli hluk barev na obrázku.

8. Před a po srovnání:

* Často přepínajte mezi pohledy před a po (stisknutím klávesy „\“), abyste viděli dopad vašich úprav a ujistěte se, že nic nepřehnáte.

Klíčové úvahy a tipy:

* jemnost je klíčová: Nepřehánějte žádné úpravy. Malé, přírůstkové změny obecně povedou k přirozenějšímu a příjemnějšímu výsledku.

* experiment: Neexistuje žádný jediný „magický vzorec“. Nejlepší nastavení bude záviset na konkrétním obrázku a požadovaném efektu. Experimentujte s různými posuvníky a kombinace, abyste zjistili, co funguje nejlépe.

* místní úpravy: Pro cílení na konkrétní oblasti obrazu použijte lokální nástroje pro nastavení (kartáč na nastavení, odstupňovaný filtr, radiální filtr). Například můžete použít kartáč ke selektivnímu zvýšení čistoty nebo kontrastu v kovové oblasti.

* Předvolby: Nastavení můžete uložit jako předvolbu, abyste je rychle aplikovali na jiné obrázky.

* zvažte přidání jemné viněty: Mírná viněta může přitáhnout oko diváka k předmětu a zvýšit dramatický pocit.

* věnujte pozornost zrcadlem: Toto jsou malé, jasné odrazy světla na kovu. Zvyšování těchto vrcholů může způsobit, že kov se zdá být realističtější a reflexní.

* Studie Referenční fotografie: Podívejte se na profesionální fotografie kovových objektů, abyste získali inspiraci a pochopili, jak světlo interaguje s různými typy kovů.

Příklad pracovního postupu (počáteční bod):

1. základní korekce: Mírně podexpon, zvyšte kontrast.

2. Textura a jasnost: Mírně zvýšit jasnost a texturu.

3. hsl/color: Desaturujte barvy mírně, upravte odstín pro požadovaný kovový tón. Upravte jas, aby se zvýšila hlavní body.

4. tónová křivka: S-křivka pro další kontrast.

5. ostření: Speaknujte pro vylepšení detailů.

6. redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku.

7. místní úpravy: Upřesněte specifické oblasti kartáči/filtry.

Dodržováním těchto kroků a experimentováním s různými nastaveními můžete v Lightroomu vytvořit ohromující a dramatické kovové efekty. Nezapomeňte si procvičit a přizpůsobit tyto techniky vašim konkrétním obrazům a umělecké vizi. Hodně štěstí!

  1. Jak vytvořit Creative Lightroom vyvinout předvolby pro portréty

  2. Jak vytvořit temný a náladový portrét stylu Rembrandt v Lightroomu

  3. Jak upravovat portréty v Lightroom:Průvodce krok za krokem

  4. Pokoj s pohledem:Jak vytvořit tento okno Blinds Portrét kdekoli

  5. Opravte své fotografie pomocí nástroje Lightroom Spot Removal Tool

  6. Porozumění verzím procesu Lightroom

  7. Jak vytvořit Creative Lightroom vyvinout předvolby pro portréty

  8. Jak používat barevnou teplotu v černobílých převodech

  9. Jak vytvořit předvolbu „Soft Portrait“ v Lightroom 4

  1. 4 tipy pro uspořádání fotografií v Lightroom

  2. Vytvoření černobílého vysoce kontrastního portrétu Úpravy v Lightroom

  3. Jak upravovat RAW portréty v Lightroom

  4. Zvládnutí barev v Lightroom pomocí karty HSL

  5. Vylepšete své snímky pomocí nástroje Lightroom Graduated Filter Tool

  6. Jak jsem to natočil a sestříhal:The Second Severn Crossing

  7. 4 tajemství úpravy krásné fotografie oblohy v Lightroom

  8. Trojúhelník barevných úprav v Lightroom

  9. Tipy, jak zarámovat obrázky, abyste vyprávěli působivější příběh

Adobe Lightroom