1. Nadace:Správná fotografie
* předmět: Vyberte předmět se silnými rysy a přesvědčivým výrazem. Rembrandt často malované tváře s charakterem a hloubkou.
* osvětlení: V ideálním případě začněte s fotografií pořízenou s jediným silným zdrojem světla, přicházející ze strany a mírně nad předmětem. To je zásadní pro vytvoření podpisového trojúhelníku světla na tváři.
* Vyvarujte se rovnoměrně osvětlených fotografií nebo těm s drsným, plochým světlem.
* Studio osvětlení je ideální, ale pokud je správně umístěno, můžete také použít světlo okna.
* složení: Zamyšleně zamyslete svůj předmět a umožňují kolem nich velké množství negativního prostoru.
* Shooting Tip: Stojte v surovém formátu pro maximální flexibilitu v následném zpracování.
2. Import a počáteční úpravy v modulu vývoje Lightroom:
* Korekce profilu: Přejděte na panel „Korekce objektivu“ a povolte „Odebrat chromatickou aberaci“ a „Povolte korekce profilu“. Tím se opravuje zkreslení čočky a barvy.
* Balance White: Upravte vyvážení bílé (teplota a odstín) tak, aby se dosáhlo neutrálního výchozího bodu. Mírně teplejší vyvážení bílé bílé může dobře fungovat pro portrét inspirovaný Rembrandtem, ale nepřehánějte to. Pomocí nástroje „oční kapátko“ vyberte oblast, o které víte, že je v případě potřeby neutrální šedá.
* expozice: To je obvykle místo, kde * snižujete * celkovou expozici, aby se vytvořila tento tmavý a náladový pocit. Začněte přetažením posuvníku expozice dolů. Nebojte se, pokud obrázek zpočátku vypadá velmi tmavě; Přineseme zpět světlo do konkrétních oblastí.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení rozdílu mezi světlem a stínem. To pomáhá definovat funkce a vytváří drama. Dobrým výchozím bodem by bylo +20 až +40.
* zvýraznění: Výrazně snižte posuvník hlavních bodů. Tím se získá detaily v jasnějších oblastech obličeje a oblečení, což jim zabrání vyfukování. Zaměřte se na -50 nebo dokonce nižší, v závislosti na obrázku.
* stíny: Mírně zvětšete posuvník stínů, abyste přinesli nějaké detaily v temnějších oblastech, ale buďte opatrní, abyste si stíny úplně nevymyly. Mohlo by stačit malé nastavení, jako je +10 až +20.
* bílé: Upravte posuvník bílých tak, aby ovládal nejjasnější body na obrázku. Jemná nastavení nahoru může pomoci vytvořit pocit jasu bez nadměrného expozice.
* černé: Snižte jezdec černých, abyste prohloubili stíny a vytvořili dramatičtější vzhled. Experimentujte, abyste našli sladké místo, kde jsou černoši bohatí, ale ne úplně oříznutí.
3. Křivka tónu:formování světla
* Křivka tónu je nezbytná pro doladění kontrastu a vytvoření konkrétní nálady. „Point Curve“ je všestrannější.
* s-CURVE: Vytvořte jemnou S-křivku přetažením horní horní části křivky mírně nahoru a dolní levou část mírně dolů. To dále zlepší kontrast, což ztělesňuje zvýraznění a stíny tmavší.
* jemné doladění: Upravte křivku podle chuti. Možná budete chtít agresivněji stahovat část křivky, abyste změkčili jasné oblasti.
4. Úpravy HSL/Color:
* desaturate: Rembrandtovy obrazy často mají tlumené barvy. Na panelu HSL/Color experimentujte s lehkým desaturingem barev, zejména žlutých a pomerančů. To dá obraz více vintage a malířsky pocit.
* Luminance: Upravte jas (jas) jednotlivých barev. Snížení jasu pomerančů může změkčit tóny pokožky a zároveň snížit svítidlo blues a greeny může přispět k celkové náladě.
* Hue: Proveďte jemné úpravy odstínu, abyste doladili tóny pokožky a barvy pozadí. Mírný posun směrem k teplejším tóny v pomerančích může být lichotivý.
5. Místní úpravy s úpravou štětce a radiálních filtrů:
* Kartáč na úpravu: Zde se můžete opravdu zaměřit na konkrétní oblasti obrazu.
* dodge (rozjasnit): Použijte štětec s pozitivní nastavení expozice a nízkým průtokem (10-20%), abyste jemně rozjasnili zvýrazňovací oblasti obličeje, zejména tvář s Rembrandtovým trojúhelníkem světla, nosem a kostí obočí. Budovat účinek postupně.
* Burn (potemní): Použijte kartáč s negativním nastavením expozice zatemněním okrajů obličeje, vlasů a pozadí. To pomáhá přitahovat oko diváka do klíčových oblastí tváře subjektu.
* Změkněte pokožku: Použijte kartáč se sníženou čistotou a ostrostí, abyste jemně změkčili texturu pokožky. Být s tím velmi jemný; Nechcete, aby pokožka vypadala nepřirozeně.
* radiální filtr:
* viněta: Vytvořte jemnou vinětu pomocí radiálního filtru, přetáhněte jej tak, aby zakryl většinu obrázku a nastavil expozici záporné hodnotě. Invertujte výběr (zaškrtněte políčko „Invertu“), abyste zatemňovali * venku * filtru a zaměřte pozornost na toto téma. Upravte peří tak, aby změkčilo okraje viněta.
* reflektor: Použijte radiální filtr s pozitivním nastavením expozice, abyste selektivně rozjasnili tvář subjektu. Umístěte filtr na obličej a upravte jeho velikost a tvar, aby se dosáhlo požadovaného efektu.
6. Detail a ostření:
* ostření: Použijte mírné množství ostření, abyste uvedli podrobnosti. Začněte nastavením výchozího nastavení a upravte množství, poloměr, detaily a maskování posuvníků tak, aby jemné ostření. Pomocí maskovacího posuvníku chrání hladké oblasti, jako je pokožka, před přehnutým ořezáváním.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, abyste snížili jakoukoli zrnitost obrazu, zejména ve stínu. Dávejte pozor, abyste to nepřehnuli, protože to může způsobit, že obraz vypadá rozmazaný.
7. Kalibrace (volitelné):
* V kalibračním panelu kamery můžete dále upřesnit barvu a tón obrázku. Experimentujte s různými profily a úpravami stínů, červenými primárními, zelenými primárními a modrými primárními posuvníky. To vám může pomoci dosáhnout konkrétního vzhledu a pocitu.
Tipy a úvahy:
* jemnost je klíčová: Cílem je vytvořit uvěřitelný a umělecký efekt, nikoli přepracovaný. Proveďte malé, přírůstkové úpravy a neustále vyhodnoťte výsledky.
* Zachování textury kůže: Vyvarujte se nadměrného vyhlazování nebo rozmazání kůže. Udržujte určitou texturu, abyste udrželi přirozený vzhled.
* referenční obrázky: Studujte Rembrandtovy obrazy, abyste pochopili jeho použití světla a stínu. Tyto obrázky použijte jako průvodce pro vaše úpravy.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními a technikami. Neexistuje žádný jediný „správný“ způsob, jak dosáhnout portrétu ve stylu Rembrandt.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při rozpoznávání správných podmínek osvětlení a provedení nezbytných úprav v Lightroomu.
* tok a neprůhlednost: Pomocí nastavení toku a neprůhlednosti štětce postupně vytvářejte efekt a vytvořte hladké přechody. Nižší tok je obecně lepší pro jemné úpravy.
Příklad shrnutí pracovního postupu (zjednodušeno):
1. Importovat RAW Image.
2. korekce čočky.
3. vyvážení bílé.
4. Snižte expozici.
5. Zvýšení kontrastu.
6. Dolní zvýraznění.
7. Mírně zvyšuje stíny.
8. S-křivka v tónové křivce.
9. Desaturace barev.
10. Dodge a spálení s nastavovacím štětcem.
11. Visáta s radiálním filtrem.
12. Ostření.
13. Vylaďte a upravte podle chuti.
Dodržováním těchto kroků a experimentováním s různými nastaveními můžete v Lightroomu vytvořit krásné a evokující portréty Rembrandt. Hodně štěstí!