i. Porozumění vzorci osvětlení Rembrandt
Než se ponoříte do Lightroomu, je zásadní pochopit vzorec osvětlení, na který se zaměřujeme. Rembrandtové osvětlení je definováno malým trojúhelníkem světla na tváři naproti hlavnímu světelnému zdroji. Mezi klíčové prvky patří:
* Zdroj jediného světla: Obvykle okno nebo studiové světlo umístěné pod úhlem k subjektu.
* úhel a výška: Světlo by mělo být mírně nad a na jednu stranu subjektu.
* kontrast: Silný rozdíl mezi světlem a stínem.
* atmosféra: Pocit dramatu, tajemství a introspekce.
* Paleta barev: K zvýšení nálady se často používají ztlumené a teplé tóny.
Pokud vaše původní fotografie dosud nemá nějaké prvky tohoto vzoru osvětlení, můžete je efektivně simulovat pomocí nástrojů v Lightroom.
ii. Import a počáteční hodnocení v Lightroom
1. Importujte svou fotografii: Otevřete Lightroom a importujte fotografii, kterou chcete upravit.
2. posoudit stávající osvětlení: Kriticky vyhodnoťte svůj obraz. Má:
* Dominantní zdroj světla, i když není dokonale umístěn?
* Oblasti hlubokého stínu?
* Vydává pozice nebo výraz pocit introspekce nebo dramatu?
* Dobrá ostrost? Vzhled Rembrandt upozorňuje na jemné detaily tváře subjektu.
3. Zvažte oříznutí: V případě potřeby ořízněte fotografii, abyste se zaměřili na tvář subjektu a odstranili rušivé prvky. Blízké plodiny často fungují dobře.
iii. Základní úpravy:Nastavení nadace
Tyto úpravy ztmavne celkový obraz a položí základy pro dramatické osvětlení.
1. expozice: Snížit expozici. Přesná částka bude záviset na vašem obrazu, ale zaměřte se na tmavší celkový pocit. Začněte s -0,5 až -1 zastavení a upravte se odtamtud.
2. kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení rozdílu mezi vrcholy a stíny. Hodnota mezi +20 a +40 je dobrým výchozím bodem.
3. hlavní body: Výrazně snižte vrcholy. To pomáhá obnovit detaily v jasných oblastech a zdůrazňuje stíny. Zkuste zpočátku hodnotu -50 až -70.
4. Shadows: Mírně snižujte stíny. Tím se prohloubí tmavé oblasti a přidá se k náladové atmosféře. Něco mezi -10 a -30 obvykle funguje dobře. To je klíč k vytvoření kontrastu mezi světlem a tmou.
5. bílé: Snižte bílé a dále ovládají nejjasnější části obrazu. Začněte kolem -20 až -40.
6. černé: Zvyšte černochy na ztmavení nejtemnějších oblastí. To přidá hloubku a bohatost ke stínů. Začněte s +10 až +30.
iv. Křivka tónu:Sochařství světla
Křivka tónu je vaším primárním nástrojem pro zdokonalení osvětlení a vytvoření požadovaného kontrastu.
1. s-CURVE: Vytvořte jemnou S-křivku pro další zvýšení kontrastu. Mírně se zatáhněte na stíny a mírně zvedněte na vrcholy. Vyvarujte se vytváření tvrdých přechodů. Cílem je zdokonalovat tonální rozsah, ne drasticky jej změnit.
2. Upřesněte křivku: Vylaďte křivku a zdůrazňují oblasti světla a stínu. Věnujte zvláštní pozornost:
* trojúhelník světla: Zajistěte, aby byla oblast, kde by měl být trojúhelník Rembrandt, o něco jasnější než okolní stíny.
* Struktura obličeje: Použijte jemné úpravy, abyste vyřezali obličej a vylepšili její vlastnosti.
v. Úpravy barev:Nastavení nálady
Rembrandtovy obrazy často mají teplou tlumenou barevnou paletu.
1. Balance bílé: Upravte vyvážení bílé a vytvořte teplejší tón. Zvyšte teplotu mírně (přidejte žlutou) a přidejte nádech purpurové.
2. odstín/nasycení/jas (HSL):
* Hue: Proveďte drobné úpravy odstínů žlutých, pomerančů a červených, abyste vytvořili příjemnější paletu barev. Například posun žlutého odstínu směrem k oranžovému může zvýšit teplo.
* nasycení: Desaturujte barvy mírně, abyste vytvořili tlumenější a vintage pocit. Snižte nasycení blues, zelených a žlutých.
* Luminance: Upravte svítidlo specifických barev tak, aby se osvětlení upřesnilo. Můžete mírně rozjasnit svítidlo pomerančů (tóny kůže) a ztmavnout jas blues a zelených.
3. (To může být v některých verzích Lightroom označeno odlišně)
* zvýraznění: Na hlavní body přidejte dotek teplé barvy (oranžové nebo žluté).
* stíny: Do stínů přidejte dotek chladné barvy (modrá nebo fialová). Udržujte tyto úpravy jemné.
vi. Detail a ostření
1. ostření: Naneste ostření, abyste zvýšili podrobnosti obličeje, zejména očí. Použijte nástroje ostření pečlivě, abyste se vyhnuli vytváření artefaktů. Maskování může pomoci zabránit ostření na pozadí.
2. redukce šumu: V případě potřeby aplikujte redukci hluku, abyste vyhladili jakoukoli zrnitost obrazu. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali, protože to může zjemnit detaily.
vii. Místní úpravy:cílené zdokonalení
Místní úpravy jsou zásadní pro doladění osvětlení a detailů.
1. Úpravy štětce: Použijte kartáč na nastavení na:
* dodge and vypalovat: Odlehčte nebo ztmavněte specifické oblasti obličeje a vyřezáte vlastnosti a zvýší osvětlení. Například můžete lehce vyhnout (rozjasnit) Rembrandt Triangle a Burn (zatemnit) stíny kolem něj.
* vylepšení očí: Rozjasněte oči a přidejte nádech kontrastu, aby byly pop.
* vyhlazení kůže: Lehce vyhlaďte pokožku, aby se snížila vada a nedokonalosti. Použijte toto střídmě, abyste se vyhnuli tomu, aby pokožka vypadala nepřirozeně.
* vylepšení vlasů: Odlehčte nebo ztmavete části vlasů a přidejte definici a texturu.
2. odstupňovaný filtr: Pomocí odstupňovaného filtru ztmavněte okraje obrazu a přitáhněte oko diváka směrem ke středu.
3. radiální filtr: Přidejte radiální filtr kolem obličeje subjektu a upravte expozici jemně zdůrazňují obličej.
viii. Opravy a transformace čoček
1. korekce objektivu: Umožněte korekce profilu čočky k odstranění jakéhokoli zkreslení nebo viněty způsobeného čočkou.
2. transformace: V případě potřeby upravte vertikální a horizontální perspektivu obrazu.
ix. Konečné doteky a iterace
1. celkové hodnocení: Udělejte krok zpět a podívejte se na celkový obrázek. Cítí se osvětlení přirozené? Je nálada konzistentní?
2. jemné doladění: Proveďte jakékoli konečné úpravy expozice, kontrastu, barvy nebo detailů.
3. srovnání: Pomocí zobrazení před/po porovnání upraveného obrázku s originálem.
4. Spánek na něm: Pokud je to možné, vraťte se na obrázek následující den s čerstvými očima a proveďte jakékoli nezbytné úpravy.
Klíčové úvahy a tipy:
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se přehánění jakékoli úpravy. Cílem je vytvořit přirozený a uvěřitelný obraz, ne silně manipulovaný obraz.
* věnujte pozornost detailům: Podrobnosti jsou důležité. Trávit čas pečlivě zdokonalováním osvětlení, barvy a detailů a vytvořením skutečně ohromujícího portrétu.
* referenční obrázky: Podívejte se na skutečné rembrandtové obrazy pro inspiraci. Věnujte pozornost osvětlení, barevné paletě a celkové náladě.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními a technikami. Neexistuje žádný jediný „správný“ způsob, jak upravit fotografii.
* Zachování textury kůže: Vyvarujte se nadměrného vyhlazování, protože to může způsobit, že pokožka vypadá nepřirozeně.
* efektivně používejte masky: Masky jsou nezbytné pro provádění cílených úprav bez ovlivnění celého obrazu.
* nedestruktivní úpravy: Nezapomeňte, že úpravy Lightroom jsou nedestruktivní, takže se můžete vždy vrátit k původnímu obrázku, pokud uděláte chybu.
Příklad shrnutí pracovního postupu (pomocí posuvníků Lightroom jako průvodce):
* základní panel:
* Expozice:-0,7 až -1,5
* Kontrast:+20 až +40
* Nejdůležitější:-60 až -80
* Stíny:-10 až -30
* Bílé:-20 až -40
* Černé:+10 až +30
* Teplota:+5 až +15 (přidat žlutou)
* Odstín:+2 až +5 (přidejte purpur)
* tónová křivka: S-křivka, jemné úpravy na zvýraznění a stíny.
* hsl/color: Desaturate, upravte odstíny pro teplo, upravte jas pro jemné rozjasnění/ztmavnutí konkrétních oblastí.
* třídění barev: Teplé tóny ve zvýraznění, chladné tóny ve stínu.
* Detail: Ostření, snížení hluku (v případě potřeby).
* místní úpravy: Dodge/Burn s kartáčem, odstupňované/radiální filtry pro důraz.
Sledováním těchto kroků a pravidelným praktikováním můžete v Lightroomu vytvořit ohromující temné a náladové portréty ve stylu Rembrandt. Hodně štěstí!