Toto je slíbené pokračování mého článku o vytváření působivých širokoúhlých portrétů pomocí jednoho blesku mimo fotoaparát. Zatímco první část pojednávala o vybavení, kompozici, osvětlení a pózování, tento článek se zaměřuje výhradně na post-processing.
Dovolte mi začít konstatováním zřejmého. Každý má své vlastní jedinečné preference týkající se následného zpracování. Stačí si přečíst komentáře pod zveřejněným obrázkem, který je poněkud náročný na zpracování, a uvidíte různé názory. Osobně mám rád portréty, které vypadají poněkud surrealisticky. Část tohoto vzhledu dosáhnu výběrem a složením objektivu a zbytek v Adobe Lightroom a Photoshop.
Spíše než procházet celým svým pracovním postupem se zaměřím na pět kroků v Lightroom, které tvoří základ pro zpracování mého portrétu. Pokud máte také rádi portréty, které vypadají trochu surrealisticky, doufám, že se zde naučíte jednu nebo dvě techniky, které vám budou užitečné.
Tento článek předpokládá, že již znáte nabídky a nástroje v Adobe Lightroom nebo Bridge.
Podívejme se na práci, kterou jsem udělal v Lightroom pro výše uvedený portrét, natočený na čínském venkově. Za prvé, zde je snímek přímo z fotoaparátu.
Krok 1. Posuňte kontrast ke středním tónům
Jedním z prvních kroků bylo snížení celkového kontrastu v obraze pomocí posuvníků Highlights, Shadows, Whites and Blacks. Obraz je poměrně kontrastní, ale vážený spíše k tmavým tónům. Posunul jsem posuvníky Highlights a Whites doleva (pouze drobná úprava na Whites), abych zredukoval některá světla (světlé oblasti) na pozadí. Potom jsem posunul posuvníky Shadows and Blacks doprava (pouze malá úprava na Blacks), abych se ujistil, že detaily budou vidět v celém obrázku, dokonce i v pánském klobouku.
Tyto počáteční úpravy daly obrazu plochý (nekontrastní) vzhled jako výchozí bod. Bylo to záměrné, protože jsem plánoval zabudování kontrastu zpět do obrazu.
Všimněte si na obrázku níže, že světlá oblast na pozadí je poněkud méně rušivá a že ve stínech na pozadí jsou více viditelné detaily.
Zatímco jsem odstranil určitý kontrast na vnějších koncích spektra, přidal jsem kontrast do středních tónů posunutím posuvníku Clarity nahoru. To se liší podle obrázku, ale v tomto případě jsem to v Lightroomu posunul na +60, abych zvýraznil rysy obličeje. Posuvník Čistota se zaměřuje na střední tóny, přičemž jas jasnějších a tmavších oblastí obrazu většinou ponechává tak, jak je. Zde jsou výsledky:
Krok 2. Globální snížení saturace
U svých portrétů vždy provádím prvotní globální zmenšení (platí pro celý snímek) na Sytost a Vibrance. V tomto případě jsem snížil Saturation na -10 a Vibrance na -5. Košile je podle mého názoru stále příliš modrá, ale na to se zaměřím v dalším kroku.
Krok 3. Proveďte místní úpravy pomocí štětce pro úpravy
Pomocí štětce pro úpravy jsem provedl změny jasu, sytosti a ostrosti v cílených částech obrázku:
Úpravy svítivosti – Vaše oči obvykle přitahují k nejjasnějším oblastem obrazu. Použil jsem štětec pro úpravy, abych přitáhl více pozornosti k objektu, zejména jeho obličeji, a méně pozornosti k jiným oblastem.
Začal jsem tím, že jsem přetřel světlejší oblasti, které soupeřily s jeho obličejem, a mírně je ztmavil pomocí místních posuvníků Exposure a Highlights. Také jsem přejel po některých tmavších oblastech, kterým chyběly detaily, a mírně jsem povytáhl místní posuvník Shadows. Nakonec jsem přidal trochu celkového jasu do obličeje a trochu více do očí.
Úpravy sytosti – K dalšímu desaturování mužského trička jsem použil štětec pro úpravu a místní posuvník Saturation. V tomto případě jsem ji také ztmavil při odsycení.
Úpravy ostrosti – Do očí, obočí a vlasů jsem přidal trochu další ostrosti pomocí štětce pro úpravy s místním posuvníkem Sharpness.
Po těchto místních úpravách je zde obrázek v další fázi:
Krok 4. Vytvořte vinětu pomocí nástroje Gradient Tool
Ve fotografii, když někdo mluví o vinětě, má obvykle na mysli ztmavení vnějších oblastí obrazu vzhledem ke středu obrazu. Standardní viněta rovnoměrně ztmaví vnější okraje, obvykle v oválném tvaru. Použití několika přechodů vám však umožňuje ovládat směr, velikost a sílu viněty na každé straně nezávisle.
Klikl jsem na nástroj přechodu Lightroom, pak jsem kliknul a přetáhl z vnějšku obrázku směrem do středu, přičemž předmět mírně překrýval. Potom jsem stáhl místní posuvník expozice dolů, dokud jsem nevytvořil jemnou okrajovou vinětu. Pak jsem přidal přechod z opačné strany a velmi jemný zespodu. Naopak, pokud je okraj vašeho obrázku tmavší, než byste chtěli, můžete také zvýšit expozici pomocí přechodu.
Zde je obrázek po přidání jemné přechodové viněty:
Krok 5. Vytvořte virtuální kopii souboru RAW pro pozadí
Abych tomuto snímku dodal větší rozměr, použil jsem jiné zpracování mezi předmětem a pozadím. Vytvořil jsem virtuální kopii souboru v Lightroom (Fotografie> Vytvořit virtuální kopii nebo použijte klávesovou zkratku CMD/TRL+‘) a pojmenoval jsem ji „Pozadí“. Pokud používáte Adobe Bridge, můžete místo toho vytvořit kopii souboru RAW. Pak jsem pro tuto druhou kopii jednoduše stáhl posuvník Clarity zpět na nulu a také jsem ustoupil na globálním posuvníku Sharpness. Žádné další změny nebyly provedeny.
Obě tyto kopie souborů jsem pak otevřel do Photoshopu jako vrstvy, s ostřejším vykreslením jako horní vrstvou. S aktivní horní vrstvou jsem pečlivě vybral objekt a vytvořil masku, aby byla v oblastech pozadí vidět méně ostrá spodní vrstva. To přidává trochu více rozměru a pomáhá udržet vaši pozornost na předmět, jak je vidět níže.
Úpravy na pozadí použité ve Photoshopu
Originál mimo fotoaparát pro srovnání
Poznámka:Pokud nemáte Photoshop, můžete také použít štětec pro úpravy v Lightroom a malovat v oblastech pozadí s menší čistotou a ostrostí.
Přestože je to nad rámec tohoto článku, pokračoval jsem ve zpracování ve Photoshopu, včetně dodatečných úprav jasu a kontrastu.
Doufám, že tento krátký přehled mých pěti kroků v Lightroom byl užitečný a že existovala jedna nebo dvě techniky, které vám pomohou ve vašem pracovním postupu.