Filmová fotografie vypadá jako snímek obrazovky z filmu.
Zahrnuje řízené osvětlení a kompozici, volbu objektivu a směrování modelu. A nějaké know-how pro následné zpracování.
V tomto článku vám ukážu, jak vytvářet portréty s filmovým vzhledem a dojmem.
Orientace fotoaparátu pro filmové portréty
Poměr stran fotoaparátu musí být vodorovný, aby se vytvořil filmový portrét. Filmy mají širší poměr stran než fotoaparáty.
Toto musíte mít na paměti při komponování portrétů.
Nad nebo pod objektem ponechejte dostatek místa. Nebo nebudete mít prostor pro jeho správné oříznutí.
A zapněte mřížku fotoaparátu nebo hledáčku. To vám pomůže, aby vaše portréty odpovídaly správným rozměrům.
Vizuální vyprávění příběhu
Filmy jsou o vyprávění. Filmové portréty musí také vyprávět příběh.
Musí divákovi o postavě něco říct. Ale to nemusí být vždy zřejmé.
Vytvoření fotografického příběhu je o režii modelu a kompozice.
Musíte se svým modelem dobře komunikovat, aby pochopili, co od něj chcete.
Potřebují znát vaši vizi a myšlenku, kterou chcete portrétem vyjádřit.
Fotka níže byla jedna z prvních Udělal jsem během dvoudenního sezení v Bangkoku.
Můj model byl nervózní a bylo to vidět. Ale vysvětlil jsem, že chci přirozeně vypadající fotky. Cílem bylo zaměřit se na ni s ostatními třemi modely v pozadí.
Promluvil jsem s ní a ona záměr pochopila. Pak jsem jí navrhl, aby použila svůj telefon jako rekvizitu.
Zavolala kamarádce a povídala si s ní. A výsledkem je přirozený portrét.
Vše kolem vašeho modelu je důležité pro vyprávění příběhu. Pokud jsou ve vaší kompozici prvky, které nepodporují váš příběh, odstraňte je.
Nebo pohybujte modelem, dokud nebudou nežádoucí prvky mimo rám.
Na této fotce mého přítele byl nákladní automobil doleva. Příběhu to nic nepřidalo, takže jsem to nezahrnul.
Krávy ano, protože jsou součástí venkovské krajiny.
Někdy nepotřebujete pozadí. Postava vašeho předmětu může být dostatečně silný příběh.
To funguje nejlépe, pokud máte velmi sebevědomý a výrazný model.
Jak ovládat kompozici pro dosažení filmového vzhledu
Způsob, jakým komponujete filmové portréty, musí podporovat váš příběh. Váš výběr objektivu a nastavení clony bude mít velký vliv. Důležitý je také úhel pohledu, který zvolíte.
Mnoho filmových fotografů dává přednost použití teleobjektivů, protože komprimují scénu. Často je snazší dosáhnout kreativně rozostřeného pozadí s delším objektivem.
Rád dělám filmové portréty se svým 35mm objektivem na celorámovém těle.
Tuto fotku jsem pořídil na Bangkok's Sky Train s 35mm f1. 4 objektiv. Umístění znamenalo, že jsem potřeboval být blízko svého modelu.
Těch 35 mm bylo perfektní, aby zahrnovalo také nějaké prostředí.
Nalezení rovnováhy v bokehu může být efektivnější než úplné rozmazání. Mnoho filmových portrétů neobsahuje žádné informace, které by podpořily příběh. To ne vždy funguje dobře.
Přílišné změkčení pozadí může portrét okrást o smysl.
Ovládejte pozadí. Vše nemusí být ostré ani totálně rozmazané. Místo toho jej udělejte dostatečně měkký, aby byl stále rozpoznatelný, ale nerušil pozornost.
Filmové scény jsou často kombinací různých úhlů pohledu se stejným objektem. Scéna může začít s nízkým úhlem, přepnout na pohled shora a pak ji oříznout těsně do blízka.
Hledejte různé perspektivy. Zkuste víc než první úhel, který vás napadne, protože to bude většina lidí fotografovat.
Inspirujte se svými oblíbenými filmy. Jak režisér využívá úhel kamery k vytvoření a podpoře vyznění jejich příběhu?
Postavení kamery nad hlavou dodává této fotografii na dramatičnosti. Umístit pár tak, jak jsem je chtěl, abych měl správný úhel a světlo, bylo obtížné, ale vyplatilo se.
Ovládal jsem osvětlení tak, aby byl její obličej nejjasnější, ale stále měl dostatek světla na jeho tváři a tetování. Vysoký úhel pohledu mi umožnil mít její obličej vedle tetování a jeho obličej také blízko v rámu.
Proč byste měli používat různé kompozice
Vytvořte detailní, střední a široké kompozice. Filmy často obsahují kombinaci těchto tří, aby se vytvořil příběh.
Při vytváření scény režisér použije široký úhel. To dává divákovi široký pohled na scénu a začíná si budovat příběh ve své mysli. Osobu můžete umístit do popředí nebo více dozadu, abyste vytvořili široký filmový portrét.
Střední pohled zobrazí více detailů a bude více vztahový. To pomůže rozvíjet cit a zprostředkovat pocit spojení.
Záběry zblízka budou budovat emoce a intimitu. Můžete vyjádřit intenzivnější pocit z blízkosti, zejména s širokoúhlým objektivem.
Zobrazení širokoúhlých, středních a blízkých portrétů jako série doplní váš příběh. Bude také vypadat působivě na vašem kanálu Instagram a dalších sociálních médiích.
Jak používat filmové osvětlení pro fotografování
Osvětlení ve filmech je vždy hlavní součástí produkce. Při práci s denním světlem budou režiséři čekat na správné podmínky.
Stýl a technika osvětlení se liší. Celé filmy se natáčejí pouze v určitou denní dobu nebo se stejným nastaveným osvětlením. To je k dosažení požadované nálady. Tyto techniky použijte při vytváření série filmových portrétů.
Ovládání osvětlení je zásadní. Musí to vypadat záměrně. Nemůžete to nechat náhodě, jinak váš portrét nebude vyprávět příběh. Čím více účelů stojí za použitím osvětlení, tím silnější bude vizuální příběh.
Styl závisí na příběhu. Vysoce kontrastní styl osvětlení film noir podpoří vysoce dramatický portrét. Měkké světlo vytvoří romantičtější nebo kontemplativní pocit.
Více světel vytvoří jinou náladu než jedno světlo. Ujistěte se, že váš styl osvětlení podtrhuje charakter vašeho příběhu.
Následné zpracování filmové fotografie
Některé fotoaparáty se dodávají s přednastavenými možnostmi, se kterými možná budete chtít experimentovat, abyste získali filmový vzhled.
Následné zpracování obrazového souboru RAW je nejlepší způsob, jak vytvořit náladu a pocit pro filmové portréty. Pro vytvoření správného vzhledu je běžné určité množství desaturace. Toto je součástí vzhledu kinematografické fotografie.
Můžete také zkusit vykreslit portréty černobíle. Nejen desaturací, ale pečlivou manipulací s tóny.
Silver Efex Pro 2 plug-in pro Photoshop je skvělý nástroj pro převod barevných fotografií na černobílé.
Mějte na paměti příběh, kterým jste vyprávění. Přizpůsobte své následné zpracování charakteru vašeho portrétu. Pokud vyjadřujete romantický pocit, nepoužívejte drsné zpracování, udělejte to jemné.
Pokud chcete ve filmovém portrétu vylepšit drama, přidejte kontrast, abyste vytvořili ostrost.
Filmy mají poměr stran, který je širší než 35 mm nebo formáty fotoaparátu s oříznutým snímačem. Poměr stran snímku je 2,35 ku 1, zatímco poměr stran 35mm snímku je 1,5 ku 1.
Ořízněte portrét tak, aby odpovídal tvaru obálky, který vidíme, když se díváme na film. To spouští podvědomé spojení v mysli diváka. Fotka díky svému tvaru okamžitě působí jako filmová.
Rozhodnutí oříznout těsně horní část hlavy a ubrat více spodní části bylo snadné. Tím se vytvoří správný poměr rozměrů, aby odpovídal obrazovce filmu.
Za tímto účelem jsem ve Photoshopu vytvořil nový dokument s poměrem 2,35 ku I. Udělal jsem to 3840 na šířku a 1634 na výšku. Poté jsem otevřel fotografii a přetáhl ji do nového dokumentu, abych vytvořil oříznutí správných rozměrů.
Závěr
Experimentujte s osvětlením, úhlem kamery, kompozicí a výběrem objektivu. Napodobujte tyto věci od vašich oblíbených filmových režisérů.
Procvičte si různé metody následného zpracování. Zkuste stejnou fotografii černobíle, desaturovaná. Pak s přidaným kontrastem nebo s menším kontrastem. Porovnejte výsledky a rozhodněte se, který se vám líbí lépe.
Nezapomeňte mít na paměti svůj příběh. To je klíčové pro vytvoření dobrých filmových portrétů a vytvoření rozpoznatelného stylu. Hledejte rovnováhu ve svém předmětu, osvětlení, pozadí a následném zpracování.
Buďte v souladu a váš styl filmové fotografie se brzy objeví.
Pokud jsou portréty vaším hlavním žánrem fotografie, možná máte slyšeli o PortraitPro 17, navrženém speciálně pro úpravy obličeje. Podívejte se na naši recenzi Portrét Pro zde.