V tomto výukovém videu se podíváme na jednoduchý způsob, jak do záběru snadno začlenit výplňové světlo (a nedostatek).
Když se poprvé seznámíme s výplňovým světlem v kinematografii nebo fotografii, obecně si vybereme standardní tříbodové nastavení osvětlení – klíčové světlo, výplňové světlo (naproti klíči) a podsvícení.
Jak budete postupovat a zlepšovat své osvětlení, může se vám zdát tato šablona pro výplňové světlo při hledání v mnoha situacích trochu nepřirozená. Možná budete v pokušení upustit od výplňového světla ve prospěch tmavšího a tvarovanějšího nastavení osvětlení.
Ale co když chcete lépe osvětlený obraz a zároveň zachovat trojrozměrné osvětlení? Pokud na tomto klasickém konceptu navážeme a vyladíme jej, stane se flexibilní, což nám umožní vytvářet jak přirozené a kontrolovaně vypadající obrázek pro mnoho scénářů.
V následujícím video tutoriálu vás provedu kroky, jak vytvořit lépe vypadající výplňové světlo.
Vytváření výplně
Dnes sestavíme scénář osvětlení a podíváme se na způsob, jak vylepšit naše výplňové světlo a vytvořit trojrozměrný obraz, který bude více filmový.
V tomto záběru máme náš objekt v místnosti s domácí žárovkou zapnutou na pozadí ve stínítku.
K předmětu jsme přidali klíčové světlo 45 stupňů a přizpůsobili jsme barevnou teplotu LED panelu naší domácí lampě.
Abychom klíč zjemnili, odrazili jsme ho od velkého kusu běleného mušelínového materiálu napravo od našeho předmětu. To dává klíči dobré množství světla a tvaru na obličeji našeho objektu.
Poté jsme přidali malý, jemný záblesk světla na zadní závěs s kapesním LED panelem, abychom přidali trochu více detailů a vyvážili náš obraz.
Toto nastavení už vypadá lépe – je náladové, kontrastní a dobře znázorňuje lampu osvětlující scénu; ne každý záběr by však měl vypadat takto.
Vše závisí na atmosféře, kterou se snažíte na snímku vytvořit. Co když chceme zachovat tento filmový pocit, ale prezentovat útulnější, méně dramatický vzhled? Za tímto účelem bychom mohli do scény přidat nějaké výplňové světlo.
Když se poprvé seznámíme se základy výplňového světla, můžeme navázat na klasické nastavení tří světel:klíčové světlo, výplňové světlo a podsvícení.
Část podsvícení tohoto nastavení budeme ignorovat, protože nemáme pocit, že je to ve scéně potřeba, ale v klasickém scénáři nastavení tří světel je výplň obecně proti klíči.
Takže to vyzkoušíme v našem nastavení.
Naproti našemu klíčovému světlu jsme umístili další list běleného mušelínového materiálu, abychom odrazili rozlité klíčové světlo, a odvedlo skvělou práci při vyplňování stínů na straně obličeje. Efekt je však jemný a chtěli jsme na obrázku trochu více světla, protože celkově to stále vypadá docela tmavě.
Proto, abychom měli větší kontrolu nad expozicí naší výplně, odrazili jsme do látky druhé světlo. Ale teď, když máme více světla na stínové straně obličeje, vytvořili jsme trochu problém.
Ve srovnání s dříve můžete vidět, jak moc jsme náš obraz zploštili tím, že jsme rozjasnili naše výplňové světlo. To nám ubírá na pocitu ovládaném kinematografií, který jsme chtěli zachovat, a náš obraz vypadá méně přirozeně.
Pokud je tedy tlumenější výplňové světlo příliš málo a jasnější výplňové světlo příliš mnoho, jak dosáhneme méně dramatického, ale filmového vzhledu pomocí výplňového světla?
Odpověď může ležet mezi vaším hlavním a výplňovým světlem.
Odeberme naše druhé světlo z výplně a necháme ho znovu, aby odráželo naše klíčové světlo na nižší úrovni. Potom pomocí klíče přidáme další bělený mušelínový materiál, který obklopí náš předmět a scénu.
Nakonec přidáme zpět naše druhé světlo, ale tentokrát odrážející se od našeho přidaného materiálu s nižším výkonem než náš klíč.
Naše druhé světlo odrážející se od mušelínového materiálu, nastavené na nižší výkon než náš klíč, prodlužuje náš klíč a omotává jej kolem obličeje v přirozeném odstupňování.
Naše výplňové světlo zvyšuje expozici na stínové straně obličeje jako dříve, ale ve srovnání s dříve tvoří toto nastavení mnohem přirozenější odstupňování světla. To vytvořilo lehčí, útulnější náladu, kterou jsme chtěli, a přesto si zachovává kontrolovaný, filmový, trojrozměrný pocit.
Není to nutně tak, že umístění výplňového světla v základním nastavení tří světel je špatné, ale více o tom, co se děje mezi naším klíčem a výplní, může vytvořit přirozenější obrázek.
Můžeme dokonce udělat tento jeden krok směrem k trochu náladovějšímu vzhledu a nahradit náš bělený mušelínový výplňový materiál černou látkou vytvářející negativní výplň, což znamená, že světlo spíše odebíráme, než abychom jej vyplňovali. S naším odstupňovaným klíčovým světlem, stále máme na obličeji část světla, ale nyní padáme do hlubokého stínu na stínové straně obličeje.
Šťastné médium mezi naším původním tmavým nastavením s jedním světlem a naším konečným útulnějším nastavením se dvěma světly a výplní. Můžeme tedy použít výplňové světlo k vyplnění stínů nebo negativní výplň ke ztmavení těchto stínů.
Každý z nich poskytuje způsob, jak upravit pocit světla podle toho, jak chceme, aby vypadalo na našem objektu a scéně.
Hlavní poznatky z videa
- Umístěním výplňového světla naproti klíči pro světlejší scénu může být váš obrázek zploštělý, ztratí rozměr v záběru a bude působit nepřirozeně.
- Rozšířením klíčového světla dále kolem vašeho objektu nebo scény s odstupňovaným úbytkem světla vytvoříte hladší a světlejší dojem z obrazu, což umožní vašemu výplňovému světlu jemně dokončit toto odstupňování, čímž zajistíte lepší osvětlení, a přesto naturalistický a kontrolovaný výstřel.
- Nahrazením výplňového světla negativní výplní může záběru přidat více nálady, dramatičnosti a rozměrů, bez ohledu na to, jak je nastaveno klíčové světlo.
- Scénu můžete nasvítit mnoha způsoby, vše záleží na tom, jak chcete, aby výsledný obrázek vypadal!
Titulní obrázek od Deana Drobota.