V tomto článku prozkoumáme nové způsoby použití kompozice a kreativního rámování k vyprávění příběhu ve vašich portrétech. Uděláme to tak, že pochopíme úžasné způsoby, jak náš mozek (jako diváci) vytváří smysl pro příběh.
Společným principem technik, které zde popíšu, je, že všechny jsou založeny na schopnosti naší mysli vyplnit chybějící mezery v informacích. Dovednost, která nám pomáhá přežít ve světě nejistoty.
Dvě věci, na které je třeba upozornit o kreativitě, než začneme
Dovednost není jen talent:Stejně jako při práci na pružnosti svalu věřím, že můžeme pracovat na naší kreativitě, přičemž „sval“ je naší vizí.
Být kreativní za účelem kreativity:Kreativní kompozice by měly být prostředkem k určitému účelu – emoci nebo příběhu, který chcete v obrázku vyvolat. Pokud se rozhodnete přidat ke svým obrázkům kreativitu, bude to jen prázdný trik, abyste byli kreativnější.
Portrét napůl zblízka – celý příběh
Tím, že zobrazíte pouze polovinu detailního portrétu, stimulujete mysl diváka a téměř jej donutíte ponořit se do obrazu. Činíme tak tak, že aktivujeme potřebu jejich mysli zaplnit mezery chybějících informací. Tato schopnost je v nás zakořeněna od starověku, ze kterého jsme se vyvinuli, abychom pochopili, že dvě rozmazané skvrny mezi stromy mohou být skrytou tváří tygra.
Co je dobré vědět:
Chcete-li dosáhnout nejlepších výsledků, můžete si natrénovat orámování tohoto druhu kompozice pomocí nástroje oříznutí ve vašem editačním softwaru. Jakmile se s touto technikou (a rámováním) sžijete; bude snazší dosáhnout „portrétu napůl zblízka“ v terénu, aniž by bylo nutné jej oříznout ve fázi následného zpracování.
Tento druh rámování je jako vykřičník, který nelze ignorovat. Používejte jej proto pouze na nejzajímavější obličeje a ne na každý portrét.
Environmentální portrét – člověk v kontextu
Pro mě je to nejnáročnější a nejvděčnější styl rámování portrétu, environmentální portrét. To ukazuje nejen osobu, která je hrdinou vašeho obrazu, ale také její prostředí:domov, pracoviště, zemi atd. Využíváte tím schopnost mysli uzavřít a porozumět situaci spojením částí informace.
Co je dobré vědět:
Největší výzvou v tomto typu kompozice je rovnováha mezi hlavní postavou (hrdinou) a prostředím. Mějte na paměti, že hlavní postava musí být dominantní a nesmí ji předbíhat pozadí. Použijte světlo, barvu a ostrost, aby byl objekt významný.
Pro zarámování environmentálního portrétu se doporučuje použít širokoúhlý objektiv (méně než 50 mm), protože vám umožní zachytit prostředí vašeho hrdiny i na malých prostorech.
Detailní portrét – vyprávění příběhu s malými detaily
Stejně jako u techniky polovičního portrétu využíváme v rámování detailů schopnost mozku vyplnit mezery tím, že ukážeme jen malý zlomek celého příběhu. Chcete-li získat dobrý detail, vyberte některé, které souvisí s vaším objektem. Může to být spojení podobnosti nebo rozdílu. Například:vyfoťte zblízka jeho ruce, boty, čtení knih na poličce, běžnou židli subjektu nebo dýmku, co si jen vzpomenete! Dokud tento objekt představuje něco, co je větší než samotný objekt.
Co je dobré vědět:
Dobrým začátkem je prozkoumání předmětu od hlavy až k patě. Hledejte cokoli, co by u té osoby mohlo ostatním chybět. Všimli jste si něčeho zvláštního? Jako jedinečný šperk, tetování nebo jen díru v botě.
Některé z mých nejlepších nápadů pocházely z mých předmětů. Požádejte svého subjektu, aby vám ukázal předmět, ke kterému cítí silné spojení. Na detailním záběru nemusíte mít ani žádnou lidskou přítomnost, pokud objekt představuje svého majitele nebo nám o něm něco říká.
Kuleshov efekt – vytváření významu interakcí
V této technice, založené na průlomovém experimentu sovětského filmaře Lva Kuleshova, využijeme schopnost mozku odvodit význam z interakce. Kuleshov prokázal, že publikum konstruuje příběh nejen podle obsahu, ale také podle pořadí, v jakém se obrazy objevují, a podle souvislostí mezi nimi.
V experimentu Kuleshov použil dva různé záběry, které zařadil za sebou. První záběr, detailní záběr tváře herce němého filmu Ivana Iljiče Mozžukhina, zůstal po celou dobu experimentu stejný, zatímco druhý záběr byl nahrazen každým kolem projekce; talíř polévky, mrtvá mladá dívka, žena na divanu (pohovce).
Publikum chválilo hercovu schopnost vyjádřit různé pocity, jako je smutek a dokonce i hlad, pouze pomocí jeho mimiky, aniž by věděli, že sledují stále stejný záběr, a jediné, co se změnilo, byl druhý obrázek.
Chcete-li tento efekt využít ve své práci, stačí umístit dva obrázky vedle sebe a pokusit se mezi nimi vyvolat spojení. V příkladu jsem kombinoval portrét sítě, který jsem udělal s poloviční detailní kompozicí, s obrázkem vířícího moře. Kam vás to zavede?
Co je dobré vědět:
Budete ohromeni silou kreativní kompozice. Vyzvěte své publikum. Nebojte se vytvořit spojení, které je příliš složité na pochopení.
Dobrým kreativním cvičením, které můžete udělat, je spolupráce s jiným fotografem. Vy poskytnete první obrázek, on nebo ona poskytne druhý. Tam budete mít spojení nejen mezi dvěma obrazy vedle sebe, ale také ze dvou různých úhlů pohledu.
Autor by rád poděkoval Nicholasi Orloffovi za jeho asistenta při psaní tohoto článku.