S téměř 500 000 uměleckými díly se Museum of Fine Arts v Bostonu může pochlubit jednou z největších sbírek na světě. Každý rok projde jeho dveřmi více než milion lidí z celého světa.
Pokud jde o kreativní média, MFA byla vždy napřed. V roce 1955 vysílali televizní pořady 3 až 5 dní v týdnu a dnes produkují všechny druhy videí pro své webové stránky a kanály sociálních médií. S Michaelem Roperem, manažerem interaktivních médií, jsme se vydali do zákulisí, abychom si vyslechli vše o taktice video marketingu proslulého muzea.
Evoluce médií
"MFA bylo prvním muzeem na světě, které bylo propojeno s televizí, s 5000 stopami kabelu a kontrolní místností v suterénu," řekl nám Michael.
Rychle vpřed do roku 2007 a MZV začalo produkovat přednášky a vzdělávací obsah pro YouTube a podcasty. Poté přišly videorozhovory současných umělců a videa vytvořená pro jejich mobilního multimediálního průvodce (iPod Touch).
"Když jsem se k týmu v roce 2013 připojil, byli jsme plně zaměstnáni videem, produkovali jsme obsah pro naše webové stránky, sociální média, videoinstalace v galerii a videostěnu u vchodu do naší největší speciální výstavní galerie," řekl Michael.
Videostěna ke hře The Genius of Hokusai
Typy videí
Díky rozmanité sbírce umění a vášnivé skupině umělců a kurátorů má muzeum nekonečné zdroje inspirace pro video.
„Vytváříme mnoho různých druhů videí, včetně rozhovorů s kurátory a umělci, zákulisních videí, videí z přednášek a kurzů, performance art, videí v galeriích, dokonce i videí z dovolené,“ řekl Michael.
Rozhovor s umělcem
Představení umělců a jejich práce v krátkém videu je jedním z účinných způsobů, jak vytvořit působivý vizuální příběh a povzbudit lidi k návštěvě výstavy.
V tomto videu umělec ze Šanghaje, Hu Xiangcheng, diskutuje o motivaci jeho památkově chráněných staveb. V rámci větší výstavy „Megacity Asia“, která prozkoumala rychlý vzestup městských center po celém světě, zachraňuje Hu Xiangcheng okna a dveře z minulých období, aby stavěl složité struktury.
Zatímco video odvádí skvělou práci s náhledem těchto kousků, rychle se ukáže, že abyste skutečně pochopili detaily a rozsah jeho práce, musíte to vidět osobně. Hu Xiangchengovo vyprávění přidává další vrstvu autenticity a významu.
„Jedním z klíčových problémů je dívat se na naše videa vždy z perspektivy našich návštěvníků,“ řekl Michael. „Jako každá instituce máme své vnitřní perspektivy a obavy, ale návštěvník chce vědět jen to:‚Co mohu v muzeu vidět?‘ ‚Je to poutavý příběh, který chci prozkoumat tím, že přijdu na výstavu?' “
Rozhovor s kurátorem
Zatímco umělci mohou nabídnout osobní vyprávění o tom, „proč“ stojí za jejich tvorbou, kurátoři jsou schopni diskutovat o výstavách holisticky. V tomto videu vám tři kurátoři #techstyle, výstavy oslavující inovace v oblasti módy a technologií, představí některé nové oděvy a koncepty, které přehlídka představuje.
Díky tomuto privilegovanému přístupu jsme schopni slyšet o významu výstavy od znalých kurátorů, kteří jsou plně ponořeni do díla. V tomto videu se také krátce seznámíme s návrháři a jejich jedinečnými kousky. Šaty, které reagují na váš hlas? Rozhodně jsem v pokušení se na to jít podívat osobně.
„Myslím, že naším cílem bylo vždy zaujmout návštěvníky vyprávěním příběhů o umění, umělci a o tom, co je součástí tvorby samotných výstav,“ vysvětlil Michael. „Chceme odpovědět na základní otázku:Proč je pro mě tento konkrétní umělec a výstava relevantní?“
Vnitropodnikový výrobní proces
Pokud jde o výrobu, mnoho rukou (a efektivní proces kontroly) zajišťuje vzduchotěsné konečné řezy.
"Nedávno jsme vytvořili rozhovor pro kurátora pro výstavu Pairing Picasso," řekl Michael, "a zde byl náš základní pracovní postup:"
-
Nejprve jsme se setkali s kurátorkou, v tomto případě Katie Hanson, abychom se dozvěděli o výstavě a vysvětlili, jak bude rozhovor veden.
-
Poté jsem dal dohromady seznam otázek k rozhovoru na základě všeho, co mi přišlo pod ruku — katalogy, články, plány výstavního designu atd. Jakmile byly otázky připraveny, sdílel jsem je s kurátorem a dalšími klíčovými lidmi v oblasti vzdělávání, PR, a členství.
-
Setkali jsme se s naším video štábem, abychom prozkoumali možná místa. Pořídili jsme fotografie každého z nich a poté kreativní tým vybral místo a nastavil čas pro samotné natáčení.
-
V den natáčení video štáb nastavil kameru a osvětlení. Obvykle natáčíme brzy ráno nebo po zavření muzea, abychom minimalizovali nežádoucí hluk a rušení.
-
Jakmile bylo video natočeno, poslali jsme ho prodejci k přepisu. Do Final Cut Pro X jsem také vložil verzi rozhovoru v nízkém rozlišení, takže jsem mohl vidět a slyšet, jak jednotlivé části skutečně vypadaly a zněly.
-
Vytvořili jsme storyboardy, které obsahovaly popisy pohybů kamery, vizuální střihy, hudbu atd.
-
Jared Medeiros, náš kameraman, poté vytvořil hrubý střih na základě scénářů.
-
Sdíleli jsme s naším kreativním týmem a talenty zpětnou vazbu a sbírali jsme od nich zpětnou vazbu. Tituly, spodní třetiny a titulky byly dokončeny.
-
Jared poté upravil finální střih, který byl ještě jednou zkontrolován.
-
Jakmile bylo video schváleno, nahráli jsme ho do Wistia a náš webový tým vytvořil webovou stránku pro video, které prošlo vlastním procesem kontroly.
Pokud jste zvědaví, toto byl poslední střih:
Budoucí plány videí
Jak MFA rozšiřuje svou video marketingovou strategii, stále více experimentuje s různými styly videí optimalizovaných pro různé kanály sociálních médií.
„Minulý rok jsme vyvinuli formát speciálně pro Facebook – sérii vizuálů a titulků na začátku videa, které mohou diváci sledovat, aniž by museli slyšet zvuk,“ vysvětlil Michael. „Nyní zkoumáme nové přístupy pro všechny naše kanály sociálních médií.“
„Vpřed chceme vyvinout ještě silnější hlas, který bude vyprávět působivé příběhy o muzeu – příběhy o kreativitě a sebevyjádření. To jsou věci, které motivují naše návštěvníky, aby přišli do muzea.“