i. Porozumění základy (často na začátku)
* Co je Shadow Photography? Stručně vysvětlete, že jako primární prvek obrazu používá spíše stíny, spíše než světlo. Důraz je kladen na kontrast, tvar a náladu.
* Proč jsou stíny silné: Vysvětlete, jak mohou stíny:
* Vytvořit drama: Stíny přidávají tajemství, intriku a pocit předtuchy.
* vyřezává obličej: Definují funkce a vytvářejí pocit hloubky.
* vyprávět příběh: Mohou naznačovat emoce subjektu nebo vytvořit konkrétní atmosféru.
* odstranit rozptýlení: Zjednodušují scénu a zaměřují pozornost na základní prvky.
ii. Zařízení, které budete potřebovat (tutoriál by je pravděpodobně uvedl)
* kamera: Jakákoli kamera, která umožňuje manuální ovládání, je vhodná (DSLR, zrcadlová nebo dokonce smartphone s režimem Pro). Pro úpravy flexibility se obecně doporučuje formát RAW.
* objektiv: Prime čočka (jako 50 mm nebo 85 mm) je často upřednostňována pro portréty kvůli jeho širokému otvoru a mělké hloubce pole, ale objektivy zoomu mohou také fungovat. Vyberte ohniskovou vzdálenost, která vyhovuje složení.
* Zdroj světla:
* přirozené světlo: Jediné okno (zejména s přímým slunečním světlem nebo blokovaným/rozptýleným světlem) je skvělý výchozí bod. Hledejte zajímavé vzorce filtrování světla skrz žaluzie, záclony nebo předměty.
* umělé světlo:
* Speedlight (flash): Nabízí větší kontrolu nad energií a směrem. Lze použít s modifikátory.
* Studio Strobe: Podobně jako u Speedlight, ale silnější, ideální pro větší nastavení.
* kontinuální světlo: LED panely, lampy nebo dokonce stolní lampa mohou fungovat, zejména pro začátečníky. Snadnější vidět stíny v reálném čase. *Důležité:Vyberte lampu s vysokým CRI*
* modifikátory světla (volitelné, ale doporučené):
* Difuzor: Změnil světlo a vytvořil postupnější stíny. (např. Softbox, difúzní panel)
* reflektor: Odrazí světlo zpět do stínů a snižuje kontrast a plnění v tmavých oblastech. (např. Bílá deska, reflektor stříbra, reflektor zlata)
* Snoot/Barn Doors: Řídí směr a šíření světla a vytváří zaměřenější paprsek.
* Flags/Gobo's: Blokuje světlo v dosažení určitých oblastí (např. Černé pěnové jádro, Cinefoil)
* pozadí: Čisté pozadí (černé, bílé nebo šedé) je často upřednostňováno, aby se zabránilo rozptýlení.
* stativ (volitelné): Užitečné pro ostřejší obrázky, zejména při slabém světle.
iii. Nastavení výstřelu (klíčová část tutoriálu)
1. Vyberte svůj zdroj světla: Rozhodněte se, zda budete používat přírodní nebo umělé světlo.
2. Umístěte svůj předmět: Zde je experimentování klíčové.
* umístění světla: Experimentujte s přesunem zdroje světla kolem vašeho předmětu.
* boční osvětlení: Světlo přicházející ze strany vytváří dramatické stíny přes obličej.
* podsvícení: Světlo za subjektem může vytvořit siluetu nebo okrajové světlo.
* top osvětlení: Světlo shora může vytvářet hluboké stíny pod očima a bradou.
* úhel světla: Čím vyšší nebo nižší je světlo, tím delší/kratší budou stíny.
* vzdálenost: Upravte vzdálenost mezi zdrojem světla a subjektem. Bližší světlo vytváří měkčí stíny; Dále světla vytváří tvrdší stíny.
* Úhel předmětu: Nechte svůj model otočit hlavu nebo tělo, aby změnil stínové vzory. I malé změny mohou mít velký rozdíl.
3. kontrolní okolní světlo: Pokud používáte umělé světlo, vypněte další světla v místnosti, abyste se vyhnuli kontaminování stínů. Pro přirozené světlo zvažte pokrytí jiných oken.
4. Použijte modifikátory (pokud používáte): Umístěte svůj difuzor, reflektor, snoot nebo vlajky, aby formovali světlo a stíny.
5. Focus: Ujistěte se, že vaše zaměření je ostré na oko subjektu (nebo na cokoli, co chcete být ohniskem).
iv. Nastavení fotoaparátu (tutoriál je vysvětlí)
* režim: Režim ručního (m) se doporučuje pro plnou kontrolu.
* clona:
* široký clona (např. F/1,8, f/2,8): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zdůrazňuje subjekt. Dobré pro izolaci subjektu.
* úzký clona (např. F/8, f/11): Vytváří hlubší hloubku ostrosti a udržuje více obrazu v zaostření. Užitečné, pokud chcete, aby více scény bylo ostré.
* rychlost závěrky: Upravte se pro ovládání expozice. Udržujte to dostatečně rychle, aby se zabránilo rozostření pohybu.
* iso: Udržujte to co nejnižší (např. ISO 100), abyste minimalizovali šum. Zvýšit to pouze v případě potřeby.
* Balance White: Nastavte jej přiměřeně pro váš zdroj světla (např. Denní světlo na sluneční světlo, wolfram pro žárovky, blesk pro rychlé světla). Formát RAW vám umožní snadno upravit později.
* měření:
* měření spotu: Metr z nejjasnější části obličeje, aby nedošlo k vyfukování vrcholů.
* měření hodnocení/matice: Může fungovat, ale možná budete muset upravit kompenzaci expozice.
v. Tipy pro kompozice (často propletené v celém tutoriálu)
* Pravidlo třetích: Umístěte oko nebo obličej subjektu na křižovatku pravidla mřížky třetích.
* Vedoucí řádky: Pro vedení oko diváka použijte linie světla a stínu.
* negativní prostor: Nechte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit rovnováhy a upozorněte na předmět.
* rámování: Použijte prvky ve scéně k rámci předmětu, jako je dveře nebo stín.
* symetrie/asymetrie: Zvažte, zda chcete symetrické nebo asymetrické složení.
vi. Střelba a experimentování (srdce procesu učení)
* poříďte testovací výstřely: Zkontrolujte své obrázky na LCD obrazovce fotoaparátu a proveďte úpravy vašeho osvětlení, nastavení kamery a kompozice.
* Přesuňte svůj předmět: Nechte svůj model změnit jejich pózu, výraz nebo úhel na světlo.
* Změňte světlo: Upravte polohu, úhel a intenzitu zdroje světla.
* Použijte rekvizity: Představte rekvizity, které vytvářejí zajímavé stíny, jako je krajka, žaluzie nebo texturované sklo.
* Nebojte se experimentovat: Shadow Photography je o zkoumání možností světla a tmy.
vii. Následné zpracování (dotykové úpravy)
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One nebo jiný software pro úpravu obrázků.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte se na doladění jasu.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení stínů a zvýraznění.
* zvýraznění/stíny: V případě potřeby obnovte detaily ve zvýraznění nebo stínu.
* bílé/černé: Nastavte bílé a černé body pro maximalizaci dynamického rozsahu.
* úpravy barev:
* Balance White: Opravte jakékoli barvy odlitků.
* nasycení: Upravte intenzitu barvy.
* třídění barev: Přidejte do obrázku konkrétní barevný tón. (např. Teplé tóny pro dramatický efekt, chladné tóny pro pochmurnou náladu)
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
* redukce šumu: Snižte hluk, zejména ve stínu.
* Černobílá konverze: Zvažte přeměnu obrazu na černou a bílou pro dramatičtější vzhled.
* dodge and vypalovat: Selektivně rozjasněte (dodge) nebo zatemňujte (spálí) oblasti, abyste dále vyřezali světlo a stíny.
viii. Common Shadow Photography Techniques (často pokryté v pokročilejších tutoriálech)
* Silhouette Photography: Subjekt je zcela tmavý a světlo nastíní jejich tvar. Dosaženo podsvícení předmětu.
* chiaroscuro: Umělecká technika, která používá silné kontrasty mezi světlem a tmou k vytvoření dramatických efektů.
* stínové loutky: Použití rukou nebo objektů k vytvoření stínových tvarů na zdi nebo obrazovce.
* Split osvětlení: Osvětlení subjektu pouze z jedné strany a vytvoření zřetelné řady světla a stínu dolů do středu obličeje.
* Rembrandt Lighting: Vytvoření malého trojúhelníku světla na tváři naproti zdroji světla. Klasická technika osvětlení portrétu.
Klíčové s sebou zdůrazněné ve videu:
* kontrola je klíčová: Porozumění tomu, jak ovládat zdroj světla, je nezbytné pro vytváření požadovaných stínů.
* experimentování je nezbytné: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení, nastavení kamery a pózy.
* Posílení následného zpracování, nenahrazuje: Dobré osvětlení ve fotoaparátu bude vždy přinést lepší výsledky, než se spoléhat pouze na následné zpracování.
Tento komplexní obrys zahrnuje obecné principy, o nichž by se pravděpodobně diskutoval o video tutoriálu o dramatické portrétní fotografii se stíny. Hodně štěstí natáčení!