9 Průkopnických žen, které utvářely fotografickou historii

Historie fotografek sahá až k počátkům samotné fotografie. Přesto, zatímco jména jako Ansel Adams a Man Ray se vznášela na vrchol fotografického lidového jazyka, přínos žen ve fotografii byl zředěn nebo zcela vymazán z historie. V tomto není fotografie o nic méně vinna než jiné formy umění. Přesto není pochyb o tom, že opomenutí žen, neúmyslné i úmyslné, zanechává ve vyprávění fotografie zející díru.

V tomto článku se zaměřuji na ženy, které utvářely fotografickou historii. Těchto 9 žen (a mnoho dalších) prosadilo svou přítomnost technickou i uměleckou vynalézavostí. Zde je stručný popis jejich příběhů.

Julia Margaret Cameron (1815 – 1879)

Portrét od Julie Margaret Cameron. Obrázek se svolením Wikimedia

Julia Margaret Cameron dostala svůj první fotoaparát jako dárek od své dcery v roce 1863. Cameron se vrhla na fotografování, vytváření portrétů a inscenovaných scén inspirovaných literaturou, mytologií a náboženstvím.

Cameron odmítla pečlivou fotorealitu, kterou vyhledávali její současníci. Místo toho upřednostňovala snovou měkkost a říkala:„...když jsem zaostřil a došel k něčemu, co bylo pro mé oko velmi krásné, zastavil jsem se tam, místo abych našrouboval objektiv na přesnější zaostření, na kterém všichni ostatní fotografové trvají.“

Otočné dveře svítidel v Cameronově domě jí poskytly dostatek příležitostí k vytvoření pronikavých charakterových studií některých z nejslavnějších lidí té doby. Její portréty představovaly některé z prvních příkladů umění setkávat se s formální praxí.

Cameron byl plodný fotograf. Během 16 let vytvořil Cameron více než 1 200 snímků – ohromující množství, vezmeme-li v úvahu pracný proces spojený s vytvořením každého hotového kusu.

Mary Steen (1856 – 1939)

Mary Steen vynikala ve fotografování v interiéru. Obrázek se svolením Wikimedia

Mary Steen byla fotografka a feministka z Dánska, Skandinávie. Vynikala ve fotografování v interiéru, což byl obor obzvláště obtížný kvůli nedostatku v té době dostupných elektricky napájených zdrojů světla.

V roce 1888 se Sternová stala první dánskou dvorní fotografkou, jejíž role zahrnovala fotografování dánské i britské královské rodiny. V roce 1891 se stala první ženou v představenstvu Dánské fotografické společnosti.

Steen byla také členkou představenstva Dánské ženské společnosti. Spolu s Julií Laurberg fotografovala přední postavy dánského ženského hnutí. V roce 1896 začal Steen pracovat jako fotograf Alexandry, princezny z Walesu, pozdější anglické královny.

Steen povzbuzoval ostatní ženy, aby začaly fotografovat. Prosazovala lepší podmínky v práci, včetně osmi dnů dovolené a půl dne volna v neděli. Šla příkladem a zacházela se svými zaměstnanci dobře a platila jim spravedlivou mzdu.

Imogen Cunningham (1883 – 1976)

"Sukulentní" od Imogen Cunningham. Obrázek se svolením Wikimedia

Imogen Cunningham, známá svými botanickými, nahými a průmyslovými fotografiemi, byla jednou z prvních amerických profesionálních fotografek.

Po studiu fotografické chemie na univerzitě si Cunningham otevřel ateliér v Seattlu. Cunninghamová získala uznání za svou portrétní a obrazovou práci. Následně pozvala další ženy, aby se k ní připojily, a v roce 1913 zveřejnila článek nazvaný „Fotografie jako povolání pro ženy.“

Cunningham se nikdy neomezovala na jediný žánr nebo styl fotografie. V roce 1915 Cunninghamův tehdejší manžel Roi Partridge pózoval pro sérii nahých fotografií. Akty dosáhly kritického hodnocení, přestože byly v té době pro umělkyni tabu.

Dvouletá studie botanických předmětů vyústila v Cunninghamův opulentně osvětlený květ magnólie. Svůj objektiv také obrátila k průmyslu a módě.

Byl to Cunningham, kdo řekl:„Která z mých fotografií je moje nejoblíbenější? Ten, který si vezmu zítra.“

Gertrude Fehr (1895 – 1996)

Příklad solarizace, techniky temné komory používané hnutím Nová fotografie v Paříži, kterou lze nyní emulovat ve Photoshopu

Po studiu na Bavorské fotografické škole se Gertrude Fehr vyučila u Edwarda Wasowa. V roce 1918 si Fehr otevřel ateliér pro portrétní a divadelní fotografii.

Během roku 1933 politické klima přimělo Fehra opustit Německo s Julesem Fehrem. Usadili se v Paříži a otevřeli fotografickou školu Publi-Phot. Škola se specializovala na reklamní fotografii, což byl v té době průkopnický program.

Fehr se účastnil hnutí nové fotografie v Paříži. Fehr vystavoval vedle Man Raye umělce a prozkoumával umělecké hranice fotografie, produkoval fotogramy, fotomontáže a solární tisky.

Během třicátých let se Gertrude a Jules Fehrovi přestěhovali do Švýcarska. Tam otevřeli fotografickou školu v Lausanne, nyní známou jako Ecole Photographique de la Suisse Romande.

Fehrová na škole vyučovala portrétní, módní, reklamní a novinářskou fotografii až do roku 1960, kdy se věnovala portrétování na volné noze. Její výuka i fotografie vydláždily cestu současnému fotografickému umění.

Trude Fleischmann (1895 – 1990)

Trude Fleischmann se svým dílem. Obrázek se svolením Wikimedia

Po studiích umění v Paříži a Vídni se Trude Fleishmannová vyučila u Dory Kallmusové a Hermanna Schiebertha.

Fleischmannová si otevřela ateliér, když jí bylo 25 let. Fleishmannová vytvořila pomocí skleněných desek a umělého světla obratně rozptýlené portréty slavných. Její ateliér se rychle stal centrem vídeňského kulturního života.

V roce 1925 Fleishmann natočil sérii nahých tanečnic Claire Bauroff. Obrazy vystavené v divadle v Berlíně byly zabaveny policií a získaly Fleischmannovu mezinárodní slávu.

Anšlus přinutil Fleischmannovou opustit zemi v roce 1938. Poté, co se v roce 1940 usadila v New Yorku, založila nové studio, kde znovu začala fotografovat celebrity, tanečníky a intelektuály včetně Alberta Einsteina a Eleanor Rooseveltové. Její introspektivní a atmosférický portrét je vnímán jako umění plné technických dovedností.

Dorothea Lange (1895 – 1965)

„Matka migrantů“ Dorothea Lange. Obrázek se svolením Wikipedie

„Matka migrantů“ americké fotografky Dorothey Lange, známá svou prací dokumentující depresi, se stala symbolem strádání a odolnosti tváří v tvář ekonomickému kolapsu.

Většina Langeových raných studiových prací se soustředila na portréty společenské elity San Francisca. Se začátkem Velké hospodářské krize však Lange přešel ze studia do ulic.

Použití technik, které vyvinula pro fotografování portrétů bohaté klientely, vedly Langeovy neomluvitelné studie k jejímu zaměstnání ve Farm Security Administration. Tam pokračovala v dokumentování utrpení obětí deprese. Brzy se její silné snímky staly ikonou éry.

Lange, popsaná svými vlastními slovy, používala kameru jako „…nástroj, který učí lidi, jak vidět bez kamery“. Její neochvějná studie lidských podmínek ve 20. století formovala fotožurnalistiku způsobem, který dodnes rezonuje.

Grete Stern (1904 – 1999)

Autoportrét Grete Stern. Obrázek se svolením Wikipedie

Grete Stern, původně grafická designérka, studovala u Waltera Peterhanse v Berlíně, kde si s Ellen Auerbach otevřely dobře hodnocené studio ringl+pit .

Emigroval do Anglie v roce 1933, Stern pak cestoval do Argentiny se svým manželem, Horacio Coppola. Otevřeli výstavní literární časopis Sur oslavována jako „první seriózní výstava fotografického umění v Buenos Aires.“

V polovině 40. let byl Stern dobře zaveden v Buenos Aires. Spolupracovala s ženským časopisem Idilio , ilustrující sny čtenářů prostřednictvím fotomontáže. Sternová zakomponovala do svých děl feministické kritiky, které si získaly oblibu u čtenářů.

V roce 1964 Stern cestoval po severovýchodní Argentině a vytvořil více než 800 fotografií domorodců v regionu. Soubor díla je považován za nejvýznamnější argentinský rekord své doby.

"Fotografie mi dala velké štěstí," řekl Stern v roce 1992. "Naučil jsem se hodně a [řekl] věci, které jsem chtěl říct a ukázat."

Ylla (1911 – 1955)

Ylla fotí tukana. Obrázek se svolením Wikipedie – ©Pryor Dodge na anglické Wikipedii [GFDL (http://www.gnu.org/copyleft/fdl.html) nebo CC-BY-SA-3.0 (http://creativecommons.org/licenses/ by-sa/3.0/)]

Ylla pracovala jako asistentka fotografa Ergy Landau a začala fotit zvířata na dovolené. Povzbuzena Landauem začala Ylla vystavovat a krátce poté otevřela studio věnované fotografování domácích mazlíčků.

Yllina první velká kniha Petits et Grands vyšla v roce 1938. Ve stejném roce spolupracovala s britským evolučním biologem Julianem Huxleym na jeho knize Animal Language .

Během roku 1941 Ylla emigrovala do Spojených států. Otevřela si nové studio v New Yorku, kde fotografovala různá zvířata od lvů a tygrů po ptáky a myši.

V roce 1955 Ylla spadla z džípu při fotografování závodu volských povozů v Indii. Byla smrtelně zraněna. V jejím nekrologu v New York Times stálo, že Ylla „…byla obecně považována za nejzkušenější fotografku zvířat na světě.“

Olivová bavlna (1911 – 2003)

„Teacup Ballet“ od Olive Cotton. Obrázek se svolením Wikimedia

Teacup Ballet Olive Cottonové popisuje svůj proces jako „kreslení světlem“ se stala synonymem pro její rafinované ovládání světla a stínu.

Po studiu angličtiny a matematiky na univerzitě se Cotton věnoval fotografování tím, že se připojil k příteli z dětství Maxi Dupainovi v jeho studiu v Sydney.

Kromě pomoci Dupainovi si Cotton prohlédla i svou vlastní práci. Cotton a Dupain byli krátce manželé a během války vedla studio v jeho nepřítomnosti. V té době byla jednou z mála profesionálních fotografek v Austrálii.

V roce 1944 se Cotton provdala za Rosse McInerneyho a přestěhovala se do nemovitosti poblíž Cowra, NSW. Cotton se vzdala práce jako profesionální fotografka až do roku 1964, kdy si otevřela malé fotografické studio.

Na začátku 80. let Cotton přetiskla negativy, které pořídila za posledních čtyřicet let nebo více. Výsledná retrospektivní výstava v Sydney v roce 1985 si vysloužila uznání jako klíčová postava ve vývoji australské fotografie.

Závěr

Je nemožné pokrýt v jediném článku obrovské množství žen, které ztělesňují houževnatost a kreativitu ducha fotografa. Doufám však, že tímto dílem jsem shrnul některé z předsevzetí generací žen, které utvářely fotografickou historii. A přestože ještě nejsme úplně na cestě k dosažení rovnosti, díky fotografkám z minulosti i současnosti jsme si mnohem blíž, než jsme bývali.