1. Plánování a příprava
* Koncept a nálada: Než se dokonce dotknete fotoaparátu, přemýšlejte o pocitu, který chcete evokovat. Chcete pochmurný, introspektivní vzhled? Náznak nebezpečí? Klasický, elegantní pocit? Znalost vašeho cíle povede k vašemu osvětlení a možnostem možností.
* Výběr předmětu: Portréty s nízkým klíčem fungují nejlépe s předměty, které mají zajímavé rysy, silnou strukturu kostí nebo přesvědčivý příběh. Zvažte, jak se jejich osobnost vyrovnává s náladou, kterou chcete vytvořit.
* skříň: Vyberte si tmavé oblečení. Černé, tmavě šedé, hluboké modré nebo hnědé jsou ideální. Vyvarujte se jasných barev nebo rušných vzorů, které se rozptýlí od zaměření na obličej.
* pozadí: Chcete temné pozadí. To je nezbytné.
* ideál: Černý samet, černý mušelín, tmavě šedý plynulý papír nebo dokonce tmavě malovanou zeď.
* Pokud je nemáte: Najděte tmavý roh v místnosti nebo použijte list nebo přikrývku. Klíčem je zajistit, aby pozadí neodráželo světlo.
* Umístění: Vyberte místo, kde můžete ovládat světlo. Nejlepší je pokoj s minimálním okolním světlem.
2. Zařízení
* kamera: Bude fungovat jakákoli kamera, která umožňuje manuální ovládání (DSLR, Mirrorless nebo dokonce nějaké chytré telefony s režimem „Pro“).
* objektiv: Ideální je portrétní čočka (kolem 50 mm, 85 mm nebo 100 mm), ale můžete použít vše, co máte. Důležité je mít objektiv, který vám umožní ovládat clonu.
* Zdroj světla: To je zásadní! Máte několik možností:
* studio strobo/flash: Nejvíce kontrolovatelná možnost. Jediný západ s modifikátorem (snoot, mřížka, softbox) je perfektní.
* Speedlight (externí flash): Dobrá alternativa k strobovi. Pravděpodobně ji budete muset použít mimo kameru se spouštěčem.
* kontinuální světlo (LED panel, lampa): Funguje dobře, zejména pro začátečníky, protože můžete vidět světelný efekt v reálném čase. Ujistěte se, že je dostatečně světlý, aby byl efektivní.
* přirozené světlo (úzký paprsek): Pokud jste omezeni, můžete použít jedno okno se filtrovaným světlem nebo zablokovány k vytvoření úzkého paprsku světla. To je nejnáročnější kontrola.
* modifikátor světla (volitelné, ale vysoce doporučeno):
* snoot: Vytváří velmi úzký, zaostřený paprsek světla. Vynikající pro zvýraznění konkrétní oblasti obličeje.
* mřížka: Podobně jako u Snoot, ale poskytuje mírně širší paprsek s postupnějším spadnutím.
* softbox/deštník: Změnil světlo a vytváří méně drsné stíny, i když budete muset ovládat únik. Možná budete potřebovat mřížku na svém měkkém boxu, abyste zabránili příliš velkému světlu v nasazení na pozadí.
* reflektor (černá nebo tmavě šedá): Používá se k odečtení světla, prohloubení stínů a zabránění skákání nežádoucího světla do nežádoucích oblastí.
* stativ (doporučen): Pomáhá udržovat fotoaparát stabilní, zejména pokud používáte pomalejší rychlosti závěrky.
* vzdálená uvolnění závěrky (volitelné): Snižuje koktejl kamery.
* měřič světla (volitelné): Užitečné pro přesnou kontrolu expozice, zejména se studiovým strobům.
3. Nastavení fotoaparátu
* režim: Manuál (M) je nezbytný pro plnou kontrolu.
* clona: Vyberte širší clonu (např. F/2,8, f/4, f/5.6), abyste vytvořili mělkou hloubku ostrosti, rozmazali pozadí a izolovali váš předmět. Mějte na paměti ostrost na velmi širokých otvorech.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (např. ISO 100, ISO 200), abyste minimalizovali šum. Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte celkový jas obrazu. Začněte u něčeho jako 1/125 nebo 1/60 a upravte se podle potřeby, ale ujistěte se, že nedostáváte chvění kamery při pomalejších rychlostech závěrky.
* Balance White: Přiměřeně nastavte vyvážení bílé pro svůj zdroj světla (např. „Flash“ pro strobo, „wolfran“ pro žárovky). Pokud si to není jistý, střílejte v RAW a upravte se v následném zpracování.
* Focus: Pečlivě se zaměřte na oči. Ostré oči jsou kritické pro přesvědčivý portrét.
* režim měření: Měření hodnocení/matice obvykle funguje dobře, ale možná budete muset upravit kompenzaci expozice, abyste zajistili, že váš subjekt bude řádně vystaven. Měření spotů může být užitečné pro měřič přímo mimo oblast obličeje, kterou chcete správně vystavit.
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
4. Nastavení osvětlení
To je místo, kde dochází k magii. Zde je několik běžných nastavení osvětlení nízkých klíčů:
* jedno světlo (klíčové světlo) ze strany:
* Umístěte světelný zdroj na jednu stranu předmětu, mírně dopředu.
* Peří světlo (úhel je mírně pryč od subjektu), aby vytvořil gradient a zabránil tvrdým zvýrazněním.
* Použijte snoot nebo mřížku k ovládání úniku a vytvoření úzkého paprsku světla.
* Upravte sílu světla tak, aby se dosáhlo požadované úrovně osvětlení.
* jedno světlo (klíčové světlo) shora a mírně na stranu:
* Umístěte své světlo nad váš předmět, šikmé dolů a mírně na jednu stranu.
* To vytváří dramatické stíny pod obočí a nosem.
* Dávejte pozor, abyste nevytvořili oči mývalové (příliš mnoho stínu).
* Rembrandt Lighting:
* Klasická technika osvětlení portrétu. Umístěte světlo na jednu stranu a mírně za předmět.
* Hledejte malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla.
* Poskytuje pěkný kontrast a vytváří hloubku.
* Osvětlení podsvícení/okraje:
* Umístěte světlo za předmětem, mírně na jednu stranu, aby zasáhla okraj jejich obličeje a ramen.
* To vytváří silný obrys a odděluje subjekt od pozadí. Možná budete potřebovat velmi tlumený zdroj světla pro přední stranu obličeje, abyste uvedli detaily.
Důležité úvahy o osvětlení:
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla, tím měkčí světlo. Čím dál dál, tím těžší (více kontrasty) světlo.
* úhel: Experimentujte s různými úhly, abyste viděli, jak světlo padá na tvář vašeho předmětu.
* Light Falloff: Při nízkém klíči chcete Rapid Falloff (světlo se rychle zmenšuje). Používejte modifikátory, jako jsou snoots a mřížky, a pečlivě umístěte své světlo.
* černé vlajky: Použijte černé desky nebo tkaninu k blokování bludných světlů a prohloubení stínů.
5. Pózování a složení
* zaměřit se na oči: Oči jsou oknem k duši. Ujistěte se, že jsou ostré a poutavé.
* výrazy: Zvažte náladu, kterou chcete sdělit. Jemný, promyšlený výraz často funguje dobře v portrétech s nízkým klíčem.
* úhly: Experimentujte s různými úhly obličeje. Mírné otočení hlavy může mít velký rozdíl.
* ruce: Pokud zahrnete ruce, ujistěte se, že jsou položeny přirozeně a neodvádějí se od obličeje.
* Pravidlo třetích: Zvažte použití pravidla třetin k vytvoření vyváženého a vizuálně přitažlivého složení.
* negativní prostor: Pomocí temných oblastí obrazu vytvořte negativní prostor kolem vašeho předmětu a upozorňujte na osvětlené oblasti.
6. Střelba a kontrola
* poříďte testovací výstřely: Než začnete střílet vážně, pořizujte několik zkušebních výstřelů, abyste zkontrolovali osvětlení, expozici a zaostření.
* Zkontrolujte své obrázky: Pravidelně zkontrolujte své obrázky na LCD obrazovce fotoaparátu, zda dosáhnete požadovaného efektu. Proveďte úpravy podle potřeby.
* komunikujte s vaším předmětem: Poskytněte svůj předmět a zpětnou vazbu, abyste jim pomohli relaxovat a dosáhnout požadovaného výrazu.
* pořizovat mnoho výstřelů: Čím více střílíte, tím je pravděpodobnější, že zachytíte dokonalý obraz.
7. Post zpracování (editace)
* software: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop nebo podobný editační software.
* Upravit expozici: Vyladit celkový jas obrazu. Možná budete chtít znovu zatemnit stíny.
* Zvýšení kontrastu: To zlepší dramatický vzhled.
* Upravit hlavní body a stíny: Přesně ovládejte jas nejjasnějších a nejtemnějších oblastí obrazu.
* Clarity and Texture: Jemné zvýšení jasnosti a textury může do obličeje přidat detaily a definici.
* ostření: Zaknětím obrázek a vynese detaily v očích a dalších klíčových oblastech.
* dodge and vypalovat: Pro selektivní úpravu jasu specifických oblastí použijte nástroje Dodge (Lighten) a Burn) a Burn) a Tmanken). To je užitečné pro další vyřezávání světla na obličeji.
* Černobílá konverze (volitelné): Portréty s nízkým klíčem často vypadají ohromující černobíle.
* odstranit rozptýlení: Klonejte jakékoli nežádoucí vady nebo rozptýlení na obrázku.
* vigNetting (volitelné): Přidání jemné viněty může dále upozornit na střed obrazu.
tipy pro úspěch
* ovládat své světlo: Toto je jediný nejdůležitější faktor. Trávit čas experimentováním s různými nastaveními osvětlení a modifikátory.
* praxe, praxe, praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření portrétů s nízkým klíčem.
* Studujte další fotografy: Podívejte se na práci jiných fotografů, kteří se inspirují na fotografii s nízkým klíčem.
* Nebojte se experimentovat: Vyzkoušejte různé věci a uvidíte, co pro vás nejlépe funguje.
* méně je více: Při fotografii s nízkým klíčem je méně světla často účinnější. Přijměte stíny!
Sledováním těchto kroků budete na dobré cestě k vytvoření ohromujících a dramatických portrétů s nízkým klíčem. Hodně štěstí!