Jak vytvořit přesvědčivé environmentální portréty:Tipy a příklady
Environmentální portréty přesahují pouhým zobrazováním toho, co někdo vypadá *; Odhalují něco o * Kdo jsou * tím, že je umístí do smysluplného kontextu. Vyprávějí příběh prostřednictvím předmětu, jejich nastavení a souhry mezi nimi. Zde je návod, jak vytvořit ohromující a efektivní environmentální portréty:
i. Plánování a příprava je klíčová
* porozumění vašemu předmětu:
* výzkum a konverzace: Trávit čas poznáváním svého předmětu. Pochopte jejich profese, koníčky, vášně nebo vlastnosti, které chcete zdůraznit. To je * zásadní * pro výběr správného prostředí.
* Zeptejte se na otázky: Neptejte se jen „kde pracujete?“ Zeptejte se na otázky jako:„Jaká je vaše oblíbená část vaší práce?“, „Kde se cítíte nejvíce doma?“, Nebo „Jaký objekt vás představuje nejlépe?“.
* spolupráce: Zapojte svůj předmět do plánování. Jejich vstup zajišťuje pravost a pomáhá jim cítit se pohodlněji.
* Výběr správného umístění:
* relevance: Poloha by měla přímo souviset s vaším předmětem. Šéfkuchař v jejich kuchyni, hudebník v jejich ateliéru, zahradník v jejich zahradě, knihovník mezi knihami.
* vizuální zájem: Hledejte umístění se zajímavým pozadím, texturami, světlem a barvami, které doplňují váš předmět a příběh, který chcete vyprávět.
* proveditelnost: Zvažte přístupnost, požadavky na povolení (v případě potřeby), denní dobu a potenciální rozptýlení.
* Vývoj konceptu:
* vyprávění: Jaký příběh se snažíte vyprávět? „Pracovní“, „kreativní“, „kontemplativní“, „vášnivý“ - definujte zprávu, kterou chcete sdělit.
* nálada: Zvažte požadovanou náladu - je to vážné, hravé, intimní nebo velké?
* seznam výstřelů: Mít základní seznam výstřelů nebo storyboardu vám může pomoci soustředit se během natáčení. Buďte však dostatečně flexibilní, abyste se přizpůsobili příležitostem, které vznikají.
ii. Technické úvahy:
* výběr objektivu:
* široký úhel (16-35 mm): Skvělé pro zachycení obrovského prostředí a zobrazení předmětu v tomto prostoru. Mějte na paměti zkreslení, zejména poblíž okrajů. Použití pro dramatický efekt a zdůraznění kontextu.
* standard/normální (35-50 mm): Všestranná možnost, která poskytuje přirozenou perspektivu. Dobré pro zobrazení subjektu a jejich bezprostředního okolí bez nadměrného zkreslení.
* teleobjektiv (70-200 mm+): Užitečné pro komprimaci pozadí a izolaci subjektu. To může být užitečné v rušném prostředí. Může vytvořit mělkou hloubku ostrosti pro intimnější pocit.
* clona:
* mělká hloubka pole (f/1,4 - f/2.8): Rozostří pozadí, přitahuje více pozornosti na subjekt a vytváří pocit intimity. Funguje dobře s teleobjektivy.
* Střední hloubka pole (f/4 - f/8): Udržuje předmět v soustředění a zároveň umožňuje dostatečnému prostředí, aby zůstalo rozpoznatelné. Dobrá rovnováha.
* hluboká hloubka pole (f/11 - f/16): Zajišťuje, že subjekt i prostředí jsou ostré. Používejte, když chcete zdůraznit vztah mezi subjektem a jejich okolím.
* osvětlení:
* přirozené světlo: Nejběžnější a často nejvíce lichotivější. Věnujte pozornost směru, intenzitě a barvě teploty světla.
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Poskytuje teplé, měkké světlo.
* zatažené dny: Vytvořte měkké, rovnoměrné světlo s minimálními stíny.
* drsné sluneční světlo: Vyvarujte se přímého slunečního světla, které může způsobit drsné stíny a mžouvání. Najděte stín nebo použijte reflektor k odrazení světla na subjekt.
* umělé světlo:
* Speedlights/THEBES: Užitečné pro přidání výplňového světla, vytváření dramatických efektů nebo překonání náročných podmínek osvětlení. Ke změkčení světla použijte modifikátory (softboxy, deštníky).
* kontinuální světla (LED): Snadnější vidět účinek světla v reálném čase, ale často méně silné než stroby.
* Míchací světlo: Kombinace přírodního a umělého světla může vytvořit zajímavé a dynamické efekty.
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte svůj předmět mimo střed a vytvořte dynamičtější složení.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k přitahování oka diváka k subjektu.
* rámování: K rámu subjektu a přidání hloubky použijte prvky v prostředí (dveře, okna, stromy).
* negativní prostor: Nechte prázdný prostor kolem předmětu, abyste vytvořili pocit rovnováhy a upozornili na ně.
* věnujte pozornost detailům: Všimněte si rušivých prvků na pozadí a podle toho upravte kompozici. Přesuňte objekty, upravte úhel nebo použijte mělčí hloubku ostrosti, abyste minimalizovali jejich dopad.
iii. Pózování a řízení vašeho předmětu:
* Natural pózy: Vyvarujte se tuhých nebo nepřirozených pozic. Povzbuďte svůj předmět k interakci s jejich prostředím.
* autentičnost: Nechte svůj předmět být sami sebou. Nejlepší environmentální portréty zachycují skutečné okamžiky a emoce.
* Interakce: Povzbuďte svůj předmět, aby se zapojil do činností, které jsou typické pro jejich prostředí. Malíř v jejich stojanu, spisovatel u jejich stolu, mechanik pracující na autě.
* režie s účelem: Poskytněte jasný a stručný směr, ale vyhýbejte se příliš předepsanému. Veďte svůj předmět, ale dovolte jim, aby se přirozeně vyjádřili.
* Komunikace: Promluvte si se svým předmětem během natáčení. Poskytněte zpětnou vazbu, povzbuzujte je a aby se cítili pohodlně.
iv. Poprocesování:
* jemné úpravy: Zaměřte se na přirozeně vypadající výsledky.
* korekce barev: Upravte vyvážení bílé a nasycení barev a vytvořte požadovanou náladu.
* vyhýbání se a pálení: Jemně odlehčujte nebo ztmavněte oblasti obrazu, abyste vedli oko diváka a zvýšili náladu.
* ostření: Přidejte nádech ostření a přidejte podrobnosti.
* oříznutí: Upřesněte složení a odstraňte rušivé prvky.
v. Příklady a analýza:
Analyzujeme některé potenciální scénáře portrétu prostředí a diskutujeme o tom, jak k nim přistupovat:
* Scénář 1:Šéfkuchař v jejich restaurační kuchyni
* cíl: Vykreslit vášeň, odhodlání a kreativitu šéfkuchaře.
* Umístění: Rušná, rušná kuchyně během přípravného času.
* objektiv: 35 mm nebo 50 mm.
* clona: f/2,8 - f/5.6 (izolace předmětu rovnováhy a kontext pozadí).
* osvětlení: Přirozené světlo z oken doplněno výplním bleskem, aby se snížilo stíny pod očima šéfkuchaře.
* pózování: Akční výstřel šéfkuchaře ochutnávající omáčku, opatrně pokovoval misku nebo nasměroval kuchyňský personál. Zvažte detailní detailní představení zaměřenou intenzitu.
* složení: Použijte linie kuchyňského vybavení k vedení oku k šéfkuchaři. Zahrňte prvky jako zářící květináče, barevné ingredience a menu na tabuli, abyste přidali vizuální zájem.
* Scénář 2:Spisovatel v jejich domácí kanceláři
* cíl: Zprostředkovat spisovatelskou kreativitu, ohleduplnost a tiché zaměření.
* Umístění: Útulná, přeplněná domácí kancelář s regály, stůl a osobní dotyky.
* objektiv: 50 mm nebo 85 mm.
* clona: f/2 - f/4 (zdůrazněte spisovatele a mírně rozostřujte pozadí).
* osvětlení: Měkké, rozptýlené přirozené světlo z okna. Zvažte použití reflektoru k odrazení světla na tvář spisovatele.
* pózování: Spisovatel sedí u svého stolu, uvažuje o jejich práci, dívá se z okna nebo drží oblíbenou knihu.
* složení: Pomocí knihkupectví rámte spisovatele. Zahrňte prvky jako psací stroj, hrnek na kávu a ručně psané poznámky k přidání znaku.
* Scénář 3:Hudebník ve svém nahrávacím studiu
* cíl: Zdůraznit jejich umění, odhodlání řemesla a osobní styl
* Umístění: Nahrávání studia naplněné nástroji, míchacími deskami a zvukovými odolnostmi.
* objektiv: 24 mm - 35 mm, abyste to všechno vzali, nebo 85 mm pro přísnější zaostření.
* clona: f/2,8 - f/5,6. Přesný otvor závisí na požadované hloubce pole a na tom, zda chcete, aby bylo prostředí ostře v soustředění nebo mírně rozmazané.
* osvětlení: Použijte kombinaci okolního a umělého světla. Studio může být tmavé místo, takže do tváře subjektu přidejte klíčová světla. Na záblesky můžete použít barevné gely k přidání dynamičtějšího pocitu.
* pózování: Fotografujte je zpívající do mikrofonu, pracují na míchací desce, nebo dokonce ztratí v myšlenkách, které drží svůj nástroj.
* složení: Používejte přední linie vytvořené kabely, nástroji a architekturou místnosti. Vyzkoušejte spodní úhel vzhlédnuté nahoru, abyste zdůraznili vybavení a dejte pocit „chrámu“ kreativity.
vi. Běžné chyby, kterým se vyhnout:
* rušivé pozadí: Uvědomte si, co je za vaším předmětem. Odstraňte nepořádek, upravte svůj úhel nebo použijte mělčí hloubku ostrosti.
* nelichotivé osvětlení: Tvrdé stíny, foukané vrcholy a nelichotivé barvy mohou zničit portrét. Věnujte pozornost kvalitě a směru světla.
* tuhé pózující: Povzbuzujte přirozený pohyb a interakci s prostředím.
* Nedostatek připojení: Zapojte se do vašeho předmětu a aby se cítili pohodlně.
* ignorování příběhu: Pamatujte na vyprávění, které se snažíte vyprávět. K tomuto příběhu by měl přispět každý prvek portrétu.
vii. Klíčové cesty s sebou
* kontext je král: Prostředí je stejně důležité jako předmět.
* Plánování se vyplatí: Důkladná příprava povede k úspěšnějšímu natáčení.
* autentičnost je klíčová: Zachyťte skutečné okamžiky a emoce.
* technická dovednost je důležitá: Zvládněte nastavení fotoaparátu a techniky osvětlení.
* praxe dělá perfektní: Experimentujte s různými technikami a styly pro rozvoj vaší vlastní jedinečné vize.
Pečlivě zvážením těchto tipů a příkladů můžete vytvořit environmentální portréty, které jsou nejen vizuálně ohromující, ale také vyprávějí přesvědčivé příběhy o lidech, které fotografujete. Hodně štěstí!