Backling Landscape Photography:Proč byste měli střílet na slunce (a jak to udělat správně)
Střelba přímo na slunce se může zdát jako kardinální hřích ve fotografii, ale ve fotografování krajiny může být silnou technikou vytvářet ohromující a dramatické obrazy. Podsvícení, kde je slunce za vaším předmětem, může do vaší krajiny přidat hloubku, atmosféru a jedinečný pohled.
Proč přijmout podsvícení?
* Atmosférická perspektiva: Podsvícení zdůrazňuje atmosférický opar, mlhu a mlhu a vytváří na vašich fotografiích pocit hloubky a vzdálenosti. Může vizuálně oddělit prvky popředí, středu a pozadí.
* siluety a obrysy: Silné podsvícení může proměnit významné rysy, jako jsou stromy, hory nebo budovy, na nápadní siluety, zdůrazňují jejich tvar a formu proti jasné obloze.
* Golden Hour Magic (a dále): Podsvícení je obzvláště účinné během zlaté hodiny (hodinu po východu a před západem slunce), protože teplé, měkké světlo vytváří krásnou záři a změkčuje tvrdé stíny. Ale neomezujte se! Polední podsvícení, i když je náročné, může vést k dramatickým, vysoce kontrastním obrazům.
* Sunstars a Flare objektiv: Zastavení clony (zvýšení F-číslo F) při střílení přímo na slunce může vytvořit krásné sluneční stopy a přidat k vašemu obrazu nádech magie. Kreativně lze také používat kontrolované vzplanutí čočky.
* Osvětlení ráfku: Podsvícení vytváří okraj světla kolem vašeho předmětu, odděluje jej od pozadí a přidává dimenzi. To je zvláště efektivní u subjektů, které mají podrobné textury, jako je tráva nebo listy.
* Dynamic Range Challenge (příležitosti): Přestože je náročná, zvládnutí situace s vysokým dynamickým rozsahem podsvícených scén vás nutí kreativně přemýšlet o expozici, kontrastu a následném zpracování.
Tipy pro úspěšnou podsvícenou krajinnou fotografii:
1. Chraňte své oči (a váš fotoaparát): Nikdy se nedívejte přímo na slunce skrz hledáček po delší dobu. Použijte živé zobrazení a upravte své kompozice a nastavení pohledem na obrazovku. Dlouhodobé vystavení slunci může poškodit váš senzor fotoaparátu (i když je to vzácné u moderních senzorů, je stále dobré mít na paměti).
2. režimy měření hlavního měření:
* měření hodnocení/matice: Může být oklamán jasným světlem. Experimentujte s kompenzací expozice (obvykle podexponování), abyste zabránili vyfouknutým vrcholům.
* měření spotu: Změřte světlo na konkrétní části vaší scény (např. Stínovou oblast) a podle toho upravte expozici. To vám dává přesnou kontrolu.
* měření vážené vážené: Tento režim upřednostňuje ochranu vašich vrcholů, což je často dobrým výchozím bodem pro podsvícené scény.
3.. Pořizujte více výstřelů při různých expozicích (např. -2, 0, +2 zastávky). To vám dává více údajů, s nimiž můžete pracovat při postgraduálním zpracování, což vám umožní obnovit podrobnosti ve stínu i v nejdůležitějších bodech. Software HDR pak může tyto expozice kombinovat.
4. GND filtry jsou tmavé na jedné polovině a čisté na druhé straně, což vám umožní ztmavnout jasnou oblohu při zachování detailů v popředí. To je zásadní pro vyvážení expozice ve vysoce kontrastních scénách. Měkká GND je často nejlepší pro krajinu.
5. Vyberte pravý clona:
* malý clona (vysoký F-číslo, např. F/11, f/16): Vytváří sluneční hvězdy, zvyšuje hloubku ostrosti (důležité pro krajinu), ale může také zesílit prachové skvrny na vašem senzoru.
* širší clona (nízká F-číslo, např. F/2,8, f/5,6): Minimalizuje prachové skvrny, může vytvořit měkčí vzhled (zejména s mlhou nebo mlhou), ale snižuje hloubku ostrosti. Používejte s opatrností při podsvícení.
6. pečlivě zaměřit: Zajistěte ostré zaměření, zejména pokud střílíte na malý otvor. Pomocí vrcholu zaostření (pokud jej má fotoaparát) nebo přiblížte na obrazovce LCD k ověření ostrosti.
7. Hledejte zajímavé předměty: Podsvícení funguje nejlépe, když máte silné předměty v popředí nebo ve středu, které lze siluet nebo lesklé. Stromy, skalní útvary, budovy a dokonce i lidé mohou dobře pracovat.
8. tvořivě tvoří:
* Pravidlo třetích: Umístěte své předměty (subjekt) podél linií nebo průsečíků pravidla třetích mřížky.
* Vedoucí řádky: Použijte přírodní prvky, jako jsou řeky, silnice nebo ploty, k vedení oka diváka scénou.
* zájem v popředí: Zahrňte prvky do popředí a přidejte do vašeho obrazu hloubku a kontext.
9. Vzrušení čočky může být rušivá, ale může být také kreativně použity k přidání atmosféry a nálady. Experimentujte s různými úhly a kompozicemi, abyste viděli, jak se změní světlice. Použití kapoty čočky může pomoci snížit nežádoucí vzplanutí. Pravidelně vyčistěte čočku!
10. po zpracování je klíčové: Podsvícené obrazy často vyžadují významné následné zpracování, aby vyvážily expozici, obnovily detaily ve stínu a zvýraznění a upravily kontrast a barvy. Používejte software jako Adobe Lightroom, Photoshop nebo Capture One.
11. Shoot in Raw: To zachycuje co nejvíce dat, což vám dává největší flexibilitu v následném zpracování.
12. experiment! Nejlepší způsob, jak se učit, je experimentování s různými nastaveními, kompozicemi a technikami následného zpracování. Nebojte se porušit pravidla a najít svůj vlastní styl.
Příklady podsvícené krajiny:
* silueta osamělého stromu proti obloze při západu slunce.
* Sunstar svítí přes pohoří.
* Foggy Forest s filtrováním slunečního světla přes stromy.
* ráfky-osvětlené vlny narážející proti skalnatému pobřeží.
* pšeničné pole zářící podsvícení za zlatou hodinu.
Pochopením principů podsvícení a zvládnutí těchto tipů můžete vytvořit ohromující fotografie krajiny, které zachycují krásu a drama střílení na slunce. Hodně štěstí!