i. Pochopení základních principů dramatické stínové fotografie
* kontrast je král: Vysoký kontrast je zásadní. Chcete hluboké, tmavé stíny, které se postaví s jasnými vrcholy. Tento výrazný rozdíl vytváří drama a zdůrazňuje formu.
* umístění světla je kritické: Stíny jsou * definovány * světlem. Úhel, intenzita a typ zdroje světla jsou prvořadé.
* tvar a důraz formy: Stíny mohou vyřešit subjekt, odhalit základní kostní strukturu a vytvářet zajímavé abstraktní tvary. Fotograf používá světlo a stín, aby zdůraznil určité rysy a zakrýval ostatní.
* nálada a emoce: Stíny evokují pocity tajemství, intrik, introspekce nebo dokonce pocitu neklidu, v závislosti na tom, jak jsou používány.
* jednoduchost a odčítání: Často je méně více. Nepřeplňte rám. Zaměřte se na základní prvky a nechte stíny mluvit.
ii. Zařízení a nastavení
* kamera: Vhodná jakákoli kamera, která umožňuje manuální ovládání nad clonou, rychlostí závěrky a ISO. DSLRS, zrcadlové kamery a dokonce i pokročilé kamery smartphonů mohou fungovat.
* objektiv: Prime čočka (jako 50 mm nebo 85 mm) je často preferována pro portréty kvůli jeho ostrosti a schopnosti vytvářet mělkou hloubku ostrosti. Lze však také použít objektivy zoomu.
* světelný zdroj (nejdůležitější):
* Zdroj jediného světla: To je obvykle nejjednodušší ovládat a vytváří nejvíce definované stíny. Mezi běžné možnosti patří:
* studio strobo/flash: Nabízí největší kontrolu nad modifikátory výkonu a světla.
* kontinuální světlo (LED panel, wolframová lampa): Umožňuje vidět stíny v reálném čase.
* přirozené světlo (sluneční světlo přes okno): Může být velmi dramatické, zejména během zlaté hodiny nebo při rozptýlení.
* modifikátory světla (základní):
* softbox: Vytváří měkčí a rozptýlenější stíny. Dobré pro o něco méně drsný vzhled.
* deštník: Podobně jako softbox, ale často méně soustředěný.
* snoot: Soustředí světlo do malého zaostřeného paprsku a vytváří velmi definované stíny.
* dveře stodoly: Tvar a nasměrování světla a zabrání úniku světla.
* gobo (jděte mezi objekty): Používá se k vytvoření vzorů světla a stínu blokováním částí světelného paprsku. (např. Použijte vzorec slepého okna)
* reflektor: Chcete -li odrazit světlo zpět do stínových oblastí, mírně změkčit nebo přidat naplňující světlo na jednu stranu.
* pozadí:
* tmavé/neutrální pozadí: Pomáhá vyniknout stíny. Černé, šedé nebo tmavě zbarvené látky nebo stěny fungují dobře.
* Textura: Zvažte texturované pozadí a přidejte vizuální zájem do samotných stínů.
* stativ (volitelné): Užitečné, zejména pokud používáte pomalejší rychlosti závěrky nebo pracujete při slabém světle.
iii. Techniky osvětlení
* boční osvětlení: Umístění zdroje světla na stranu subjektu vytváří silné stíny na opačné straně obličeje/těla. Klasika pro dramatické portréty.
* podsvícení: Umístění světla za předmětem vytváří efekt siluety. Na pozadí můžete vystavit, aby se subjekt objevil zcela tmavský, nebo mírně vystavit předmětu odhalit nějaké detaily se silným okrajem ráfku.
* top osvětlení: Světlo přímo nad hlavou může vytvářet dramatické stíny pod očima, nosem a bradou. Používejte opatrně, protože to může být nelichotivé, pokud není dobře ovládáno.
* LOOP Lighting: Variace bočního osvětlení, kde je světlo mírně před subjektem, vytváří malou „smyčku“ stínu na tváři naproti zdroji světla. Obecně považováno za lichotivé vzorce světla.
* Rembrandt Lighting: Vyznačuje se trojúhelníkem světla na tváři naproti zdroji světla. To vyžaduje přesné umístění světla.
* pomocí gobos k vytvoření vzorů: Umístěte předmět s otvory nebo vzor mezi zdrojem světla a předmětem projektu zajímavé stíny na subjekt a pozadí (např. Benátské žaluzie, rostlina, krajková opona).
iv. Nastavení fotoaparátu
* clona: K dosažení mělké hloubky pole, která pomáhá izolovat subjekt od pozadí, se obvykle používá střední clona (f/2,8 až f/5,6). Širší otvory (f/1,4, f/1,8) lze použít pro ještě větší hloubku ostrosti, ale zaměření se stává kritičtější. Zastavení dolů (vyšší F-Number) dá větší hloubku ostrosti.
* rychlost závěrky: Upravte se tak, abyste dosáhli správné expozice, vyvážení s clonou a ISO. Pokud používáte blesk, rychlost závěrky bude obecně muset být při rychlosti synchronizace fotoaparátu nebo pod ní (obvykle kolem 1/200. nebo 1/250 sekundy).
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum. Zvýšit pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* měření: Použijte měření bodů k přesnému vystavení pro vrcholy nebo tón pleti subjektu v závislosti na požadovaném efektu. Možná budete muset mírně podexponovat, abyste prohloubili stíny. Experimentovat!
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé vhodné pro váš zdroj světla (např. „Denní světlo“ pro sluneční světlo, „wolfram“ pro žárovky nebo „blesk“ pro stroby). Můžete to také upravit v následném zpracování.
* Shoot in Raw: Nezpracované soubory chrání podrobnější a umožňují větší flexibilitu v následném zpracování.
v. Pózování a složení
* Zvažte tvář a tělo subjektu: Přemýšlejte o tom, jak budou stíny interagovat se svými funkcemi. Otočte předmětem a najděte nejzajímavější úhly a tvary.
* přehnané pozice: Celkový účinek může zvýšit mírně dramatičtější pózy. Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět.
* oříznutí: Ořízněte se pevně zaměřit se na nejdůležitější části subjektu a zdůraznit stíny.
* negativní prostor: Použijte negativní prostor (prázdné oblasti v rámci), abyste upozornili na subjekt a stíny.
* nasměrování pohledu: Směr, který subjekt hledá, může výrazně ovlivnit náladu portrétu. Pohled do stínů může vytvořit pocit tajemství nebo introspekce.
vi. Následné zpracování
* Nastavení kontrastu: Zvyšte kontrast pro další zlepšení stínů a zvýraznění.
* vyhýbání se a pálení: Pro selektivní úpravu jasu konkrétních oblastí použijte nástroje pro vyhýbání se (odlehčení) a pálení (ztmavnutí).
* Černobílá konverze (volitelné): Převod na černou a bílou může zdůraznit tóny a textury stínů a často zvyšuje drama.
* ostření: Mírně naostřete obrázek, aby se detail.
* třídění barev (pokud udržuje barvu): Jemné úpravy barev mohou zvýšit náladu. Zvažte chladnější tóny pro pochmurnější pocit nebo teplejší tóny pro dramatičtější a intenzivnější vzhled.
* Stín a zvýraznění úpravy: Upravte stíny a zvýraznění tak, abyste dolaďovali celkový rozsah tonálního rozsahu.
vii. Tipy a triky
* experiment: Klíčem k zvládnutí stínové fotografie je experimentovat s různými nastaveními osvětlení, pozice a nastavením fotoaparátu.
* Sledujte stíny v každodenním životě: Věnujte pozornost tomu, jak stíny spadají v různých situacích a jak ovlivňují vzhled objektů a lidí.
* cvičit s manekýnem: Pokud váháte používat model, cvičte s manekýnem nebo dokonce s nastavením zátiší.
* Použijte mřížku na softboxu nebo reflektoru: Mřížka ovládá únik světla a vytváří více definovaných stínů.
* Vyčistěte pozadí: Odstraňte všechny rušivé prvky z pozadí, které by mohly odvrátit od subjektu a stínů.
* komunikujte s vaším modelem: Vysvětlete svou vizi a proveďte je procesem pózování.
v souhrnu:
Vytváření dramatických portrétů se stínovou fotografií vyžaduje pečlivou kontrolu nad světlem, dobré porozumění složení a ochotu experimentovat. Zvládnutím těchto technik můžete vytvořit ohromující a evokující obrazy, které upoutají pozornost diváka. Hodně štěstí!