1. Plánování a příprava:
* Definujte svou vizi: Jaký dramatický vzhled jdeš? Tmavý a náladový? Vysoký kontrast? Redakční? Mít jasnou vizi povede vaše volby v osvětlení, pózování a následném zpracování. Shromážděte inspiraci od fotografů, které obdivujete.
* Vymažte prostor: Garáže jsou často přeplněné. Odstraňte vozidla, nástroje, krabice a cokoli jiného, co není zásadní. Čím více prostoru máte, tím snazší bude manévrování a nastavení osvětlení. Zamete a vyčistěte podlahu.
* Zakrytí a ovládání okolního světla: To je zásadní pro dramatické portréty.
* černá látka (preferovaná): Těžká černá textilie (jako Blackout záclony, duvetyne nebo dokonce velké listy černého plastu) je vaším nejlepším přítelem. Zakryjte ji přes okna, garážová vrata a jakékoli další otvory, které blokují veškeré externí světlo. Zajistěte jej pomocí pásky, svorků nebo bungee. Cílem je vytvořit zcela temné prostředí.
* alternativy: Pokud nemůžete dosáhnout úplné tmy, minimalizujte co nejvíce okolního světla. Pomozte silné přikrývky, kartonové nebo dokonce pečlivě umístěné hliníkové fólie.
* Výběr pozadí:
* Černé pozadí: Bezproblémové černé pozadí je klasické pro dramatické portréty. Můžete použít černou látku, černé papírové role nebo dokonce namalovat část vaší garážové stěny černé.
* barevné pozadí: Experimentujte s tmavými tóny šperků (tmavě červené, blues, greeny) pro jinou vibraci. Zvažte použití látky nebo velkých listů barevného papíru.
* texturované pozadí: Použijte stávající textury garáží (cihla, beton, dřevo) pro průmyslovější nebo odvážnější vzhled. Možná budete muset tyto oblasti pečlivě vyčistit.
* nejprve bezpečnost: Ujistěte se, že vaše garáž je dobře větraná, zejména pokud používáte umělý kouř nebo jakékoli hořlavé materiály. Udržujte elektrické šňůry organizované a mimo způsob, jak zabránit nebezpečí zakopnutí.
* Vyberte svůj předmět: Zvažte vzhled, oblečení a představy modelu ve vztahu k celkové dramatické vizi, kterou máte.
2. Osvětlení:
Osvětlení je nejkritičtějším prvkem vytváření dramatických portrétů. Zde jsou různé možnosti, od přátelství pro začátečníky až po pokročilejší:
* přirozené světlo (pokud nemůžete úplně zatemnit):
* Jedno okno/dveře: Pokud nemůžete úplně zablokovat veškeré světlo, použijte jediný zdroj, který můžete ovládat ve svůj prospěch. Umístěte svůj model tak, aby byl osvětlen primárně z jednoho zdroje světla, a vytvořte silné stíny na opačné straně. Pomocí reflektoru (deska bílé pěny nebo komerční reflektor) odrazí nějaké světlo zpět do stínů.
* Vyvarujte se přímého slunečního světla: V případě potřeby rozptýlit světlo tenkou bílou list nebo sprchovou závěs.
* umělé osvětlení (doporučeno): To vám dává největší kontrolu a konzistenci.
* jeden světelný zdroj (přátelský k začátečníkům):
* Speedlight (flash): Skvělý výchozí bod je rychlá světla (také známá jako Flashgun). Je to přenosný, relativně levný a silný. Budete potřebovat způsob, jak jej spustit dálkově (bezdrátový spoušť nebo synchronizační kabel).
* Studio Strobe: Silnější a profesionální možnost než rychlá světla. Poskytuje konzistentní časy energie a recyklace.
* kontinuální světlo (LED panel nebo pracovní světlo): Snadnější vidět účinek světla v reálném čase. Dobré pro začátečníky, ale nemusí být tak silné jako blesk. Ujistěte se, že má nastavitelný jas.
* umístění světla: Klíčem k dramatickému osvětlení je často boční osvětlení nebo podsvícení.
* boční osvětlení: Umístěte světlo na stranu vašeho modelu a vytvořte silné stíny na opačnou stranu obličeje. Experimentujte s různými úhly a vzdálenostmi, abyste našli nejvíce lichotivý a dramatický účinek.
* podsvícení: Umístěte světlo za svůj model a vytvořte okraj světla kolem jejich siluety. To může být velmi dramatické, zejména s tmavým pozadím. Pravděpodobně budete potřebovat reflektor, který přidáte nějaké výplňové světlo do přední části obličeje.
* modifikátory (základní): Modifikátory řídí tvar, velikost a kvalitu světla.
* softbox: Vytváří měkké, rozptýlené světlo a snižuje drsné stíny.
* deštník (střílení nebo reflexní): Další způsob, jak rozptýlit světlo a vytvořit měkčí vzhled. Mezi světlem a subjektem jsou umístěny průběžné deštníky, zatímco reflexní deštníky odrazí světlo zpět k subjektu.
* snoot: Soustředí světlo na úzký paprsek a vytváří reflektor. Vynikající pro zvýraznění konkrétních funkcí.
* mřížka: Podobně jako u Snoot, ale poskytuje kontrolovanější a dokonce paprsek světla.
* dveře stodoly: Umožněte vám utvářet světlo a zabránit úniku.
* reflektor: Nezbytné pro skákání světla zpět do stínů a plnění v tmavých oblastech. Bílá pěnová deska, stříbrné reflektory nebo dokonce velký kus bílé tkaniny fungují dobře.
* dva světelné zdroje (střední):
* klíčové světlo a výplň: Jako klíčové světlo použijte jedno světlo (váš hlavní zdroj světla) a další světlo (obvykle slabší a rozptýlené) jako výplňové světlo změkčí stíny. Klíčové světlo by mělo být umístěno na stranu nebo mírně za modelem a výplňové světlo by mělo být umístěno na opačné straně.
* Světlo na vlasy/okraj: Pomocí druhého světla za modelem vytvořte okraj světla kolem jejich vlasů a ramen. To je pomáhá oddělit je od pozadí a přidává dimenzi.
* barevné gely: Připojte k světel barevné gely a vytvořte zajímavé barevné efekty. Použijte je střídmě a zvýší dramatickou náladu. Červené, modré a oranžové gely mohou být zvláště účinné.
3. Nastavení kamery:
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk.
* clona: Experimentujte s různými otvory.
* široký clona (např. F/1,8, f/2,8): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt.
* užší clonu (např. F/5,6, f/8): Zaostřuje více obrázku. Použijte toto, pokud chcete více podrobností na pozadí nebo pokud natáčíte skupinový portrét.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte okolní světlo (pokud je přítomen). Se studiovými záchyty bude vaše rychlost závěrky ovlivnit primárně expozici pozadí. Dobrý výchozí bod je obvykle 1/125. nebo 1/201. místo.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo vašemu světelnému zdroji (např. Flash pro rychlé světlomety nebo stroby, wolfram pro žárovka, denní světlo pro přirozené světlo). Můžete jej také upravit v následném zpracování.
* Focus: Pečlivě se zaměřte na oči předmětu.
4. Pózování a složení:
* komunikujte s vaším modelem: Jasně vysvětlete svou vizi a poskytněte pokyny k pózování. Ať se váš model bude cítit pohodlně a sebevědomě.
* experimentujte s různými pozicemi: Vyzkoušejte různé úhly, výrazy a polohy těla. Povzbuďte svůj model, aby byl expresivní a dynamický.
* Použijte řeč těla: Silný řeč těla může zprostředkovat emoce a přidat drama do vašich portrétů. Zvažte použití rukou, paží a naklápění hlavy k vytvoření vizuálního zájmu.
* věnujte pozornost rukama: Ruce mohou být expresivní nebo rušivé. Proveďte svůj model o tom, jak umístit ruce přirozeným a lichotivým způsobem.
* techniky kompozice:
* Pravidlo třetích: Umístěte svůj předmět mimo střed a vytvořte dynamičtější složení.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry na pozadí nebo v popředí k natáhnutí oka diváka k subjektu.
* rámování: Pro rám předmětu použijte prvky ve scéně (např. Dveře, Windows).
* nasměrování očí: Věnujte velkou pozornost směru pohledu modelu. Při pohledu přímo na kameru vytváří spojení s divákem, zatímco odvrácení může vytvořit pocit tajemství nebo introspekce.
5. Poprocesování:
Následné zpracování je nezbytné pro posílení dramatu ve vašich portrétech.
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One jsou oblíbená volba.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Zvyšte kontrast a vytvořte dramatičtější vzhled.
* Highlights &Shadows: Upravte hlavní body a obnovte detaily v jasných oblastech a stínech a odhalujte detaily v tmavých oblastech.
* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body pro maximalizaci dynamického rozsahu.
* úpravy barev:
* nasycení: Upravte intenzitu barev.
* Hue: Posuňte barvy a vytvořte různé nálady.
* třídění barev: Pomocí třídění barev přidejte na obrázek konkrétní barvu (např. Chladný modrý tón pro náladový vzhled nebo teplý oranžový tón pro dramatičtější pocit).
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
* redukce šumu: Snižte hluk, zejména v tmavých oblastech.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení nebo ztmavení oblastí obrazu použijte uhýbání a pálení. To lze použít k posílení hlavních bodů, prohloubení stínů a vyřezávání obličeje.
* Černobílá konverze: Převod na černou a bílou může zlepšit drama odstraněním rozptýlení barev a zaměřením na tóny a textury.
* retušování: Odstraňte vady, hladkou pokožku (jemně!) A podle potřeby upravte prvky obličeje. Buďte opatrní, abyste se nedostali.
Tipy pro úspěch:
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení, pozice a techniky následného zpracování.
* Start Simple: Nesnažte se udělat příliš mnoho najednou. Zaměřte se na zvládnutí jedné nebo dvou technik osvětlení před přesunem do složitějších nastavení.
* použijte reference: Studujte práci fotografů, které obdivujete, a pokuste se znovu vytvořit jejich techniky osvětlení a pózování.
* buďte kreativní: Nebojte se experimentovat a vyzkoušet nové věci.
* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s ostatními a požádejte o konstruktivní kritiku.
* bavte se!
Sledováním těchto kroků můžete svou garáž transformovat v kreativní útočiště pro zachycení ohromujících a dramatických portrétů. Hodně štěstí!