Klíčové charakteristiky portrétů s nízkým klíčem:
* dominantně tmavé tóny: Většina obrázku je tmavá, s hlubokými stíny.
* Malá plocha jasu: Jasně osvětluje malou oblast, obvykle se zaměřuje na tvář subjektu.
* vysoký kontrast: Ostrý kontrast mezi světlými a tmavými oblastmi.
* jednoduchost: Často minimalistické z hlediska pozadí a rekvizit.
* nálada: Vyvolává pocit tajemství, dramatu, introspekce nebo vážnosti.
Průvodce krok za krokem:
1. Plánování a příprava:
* Koncepce a nálada: Rozhodněte se o náladě, kterou chcete sdělit. To bude informovat vaše osvětlení, pózování a vyjádření modelu. Zaměřujete se na tajemství, vážnost, sílu, zranitelnost?
* Model: Vyberte model, jehož funkce a osobnost jsou v souladu s vaším konceptem. Diskutujte o požadované náladě a pózujte s modelem předem.
* Umístění: Kontrolované studiové prostředí je ideální pro přesné ovládání osvětlení, ale můžete také použít malou tmavou místnost s minimálním okolním světlem. Pokud používáte místnost s oknem, naplánujte, kdy můžete okno použít jako klíčový zdroj světla nebo jej zablokovat.
* oblečení: Tmavé oblečení je obecně preferováno, než se mísí do pozadí. Vyvarujte se jasných barev nebo vzorů, které se odvrátí od obličeje.
* pozadí: Tmavé, nereflexní pozadí je nezbytné. Černá látka, tmavá stěna nebo hladký papírový pozadí jsou dobré volby. Ujistěte se, že pozadí je dostatečně daleko od modelu, že nezachycuje nežádoucí světlo.
2. Zařízení:
* kamera: Jakákoli kamera, která umožňuje manuální ovládání clony, rychlosti závěrky a ISO, bude fungovat. Kamery DSLRS a zrcadlo jsou vynikající volbou.
* objektiv: Pro izolaci subjektu a vytvoření mělké hloubky pole je ideální portrétní čočka (např. 50 mm, 85 mm, 100 mm).
* Zdroj světla (základní):
* studio strobo/flash: Poskytuje největší kontrolu nad výstupem a směrem světla.
* Speedlight (externí flash): Přenosnější možnost, často s nastavitelným nastavením napájení.
* kontinuální světlo (LED panel, lampa): Dobré pro začátečníky, protože můžete vidět světelný efekt v reálném čase. Ujistěte se, že je to přiměřeně silné světlo.
* modifikátor světla (základní):
* softbox: Vytváří měkké, rozptýlené světlo, ideální pro lichotivé tóny pleti. Menší softbox je často upřednostňován pro portréty s nízkým klíčem, protože vytvoří více zaměřené světlo.
* deštník: Další možnost pro rozptýlení světla, ale obecně vytváří širší, méně kontrolované světlo než softbox.
* snoot: Trubice, která nasměruje světlo do velmi úzkého paprsku. Dobré pro zvýraznění konkrétních oblastí.
* dveře stodoly: Připojte se ke svému světlu a ovládejte rozlití a tvar světla.
* mřížky: Dále omezte šíření světla a vytváří více zaměřené osvětlení.
* Světelný stojan: Efektivně umístit zdroj světla.
* volitelné:
* reflektor (černá/tma): Absorbovat světlo a prohloubit stíny na opačné straně obličeje.
* měřič světla: Pro přesné měření světla, zvláště užitečné u strob. (Není to přísně nezbytné, ale může zlepšit přesnost).
* vzdálený spouštěč: Pro vystřelení bezdrátového flash (užitečné pro blesk mimo kameru).
* šedá karta: Pro přesnou rovnováhu bílé.
3. Nastavení kamery:
* režim: Režim manuálního (m) je zásadní pro plnou kontrolu.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (např. ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk.
* clona: Vyberte si clonu, která poskytuje dostatečnou hloubku ostrosti, aby byla tvář subjektu ostře. F/2,8 až f/5,6 je dobrý výchozí bod v závislosti na objektivu a požadovaném vzhledu. Zvažte příběh, který chcete vyprávět se svým obrázkem, a zda chcete víceméně bokeh.
* rychlost závěrky: Rychlost závěrky ovlivní okolní světlo, ale při použití blesku ovládá hlavně trvání expozice. Rychlost závěrky 1/125 až 1/200 sekundy je obvykle dobrým výchozím bodem. Při použití umělého světla chcete použít rychlost závěrky při nebo pod rychlostí synchronizace fotoaparátu.
* Balance White: Přiměřeně nastavte vyvážení bílé pro váš zdroj světla (např. „Flash“ pro stroby, „wolfram“ pro žárovky). Použití šedé karty velmi pomáhá s přesným vyvážením bílé bílé.
* Focus: Použijte jednobodové automatické zaostření a pečlivě se zaměřte na oči předmětu.
4. Nastavení osvětlení (srdce nízkého klíče):
Toto je nejdůležitější krok. Cílem je vytvořit malou, dobře definovanou oblast světla a nechat zbytek scény do temnoty.
* One-Light Setup (Classic):
* pozice: Umístěte svůj zdroj světla na stranu modelu (úhel 45 stupňů) a mírně vpředu. Experimentujte s výškou světla. Mírné zvýšení může vytvořit dramatičtější stíny.
* modifikátor: K ovládání šíření světla použijte malý softbox, snoot nebo mřížku.
* opeření: „Peří“ světlo zamířením okraje světelného paprsku směrem k subjektu. To znamená, že střed světelného paprsku není přímo * přímo na tváři subjektu, což může změkčit světlo a zabránit tvrdým zvýrazněním. To vám poskytne postupnější lehké spadnutí.
* inverzní čtvercový zákon: Nezapomeňte, že intenzita světla se rychle snižuje, když se pohybujete dále od zdroje. Tento princip pomáhá vytvořit požadovaný kontrast.
* Nastavení dvou osvětlení (větší kontrola):
* klíčové světlo: Použijte první světlo, jak je popsáno výše (umístěné na stranu a mírně vpředu). Toto je váš hlavní zdroj světla.
* plnící světlo (jemné): Použijte druhé, * mnohem * slabší světlo (nebo černý reflektor k * odečtení * světlo). Umístěte jej na opačnou stranu klíčového světla. Výplňové světlo by mělo jen lehce * osvětlit stínovou stranu obličeje. Cílem není eliminovat stíny, ale zabránit jim, aby byli zcela černé. Černý reflektor může být výkonný nástroj. Pokud nemáte černý reflektor, použijte nějaký matný černý karta.
* experimentování: To je klíčové! Přesuňte světlo kolem, změňte úhel a upravte výkon. Sledujte, jak se stíny mění na tváři modelu.
5. Měření a expozice:
* bez měřiče světla (manuální hádání):
1. Začněte nastavením fotoaparátu (ISO 100, f/4, 1/125 s).
2. Udělejte zkušební výstřel.
3. Upravte napájení záblesku nahoru nebo dolů, dokud nebudou rozsvícené oblasti obličeje správně vystaveny.
4. Vyhodnoťte stíny. Jsou dostatečně hluboké? Pokud ne, posuňte zdroj světla dále pryč nebo snižte sílu blesku.
5. Vylaďte svůj otvor pro kontrolu hloubky pole.
* s měřičem světla:
1. Nastavte své ISO na měřič tak, aby odpovídalo vašemu fotoaparátu ISO.
2. Držte měřič poblíž tváře modelu a směřujte jej k klíčovému světlu.
3. Vystřelte blesk.
4. měřič zobrazí správný otvor pro správně exponovaný zvýraznění.
5. Nastavte fotoaparát na tento otvor.
6. Udělejte zkušební výstřel a potvrďte a dolaďová.
6. Pózování a výraz:
* Komunikujte s modelem: Vysvětlete požadovanou náladu a vede model do pozic, které odrážejí tuto náladu.
* výrazy obličeje: Povzbuzujte jemné výrazy spíše než široké úsměvy. Mírný náklon hlavy, zvednuté obočí nebo promyšlený pohled může být velmi účinný.
* řeč těla: Zvažte polohu modelu a umístění rukou. Silné, sebevědomé pózy nebo alternativně, zamyšlené pózy, mohou drama posílit.
* oči: Zaměřte se na zachycení jiskry v očích. Oči jsou často nejdůležitějším prvkem v portrétu.
7. Střelba a kontrola:
* pořizovat více výstřelů: Experimentujte s různými úhly, pózy a výrazy.
* Zkontrolujte své obrázky: Po každém výstřelu (nebo malé sadě výstřelů) zkontrolujte obrázky na obrazovce LCD fotoaparátu. Věnujte pozornost osvětlení, složení a výrazu. Přiblížení přiblížit zaostření.
* provést úpravy: Nebojte se provést úpravy vašeho osvětlení, pózování nebo nastavení fotoaparátu na základě vaší recenze.
8. Post-zpracování (editace):
* RAW FORMAT: Stojte v surovém formátu pro maximální flexibilitu v následném zpracování.
* software: Doporučuje se Adobe Lightroom, zachytit jeden nebo podobný software.
* základní úpravy:
* expozice: V případě potřeby upravte celkovou expozici.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení oddělení mezi světlými a tmavými oblastmi.
* zvýraznění: Mírně snižte nejdůležitější body, abyste získali podrobnosti.
* stíny: Nechte stíny hluboké a tmavé.
* černé: Dále ztmavněte černé oblasti obrazu.
* Balance White: V případě potřeby doladit.
* Clarity: Pečlivě upravit jasnost. Malé zvýšení může přidat definici, ale příliš mnoho může vypadat tvrdě.
* místní úpravy (důležité):
* vyhýbání se a pálení: Pro selektivní úpravu jasu konkrétních oblastí, jako jsou oči nebo lícní kosti.
* ostření: Naneste jemné ostření na oči a další klíčové oblasti.
* Černobílá konverze (volitelné): Portréty s nízkým klíčem často vypadají ohromující černobíle. Převeďte obrázek a upravte rozsah tonálního rozsahu a vytvořte dramatický efekt.
Tipy pro úspěch:
* praxe: Osvětlení s nízkým klíčem vyžaduje praxi. Experimentujte s různými nastaveními a naučte se, jak se světlo chová.
* Studujte další fotografy: Podívejte se na příklady portrétů nízkých klíčů od profesionálních fotografů. Analyzujte jejich techniky osvětlení a pózování.
* Start Simple: Začněte základním nastavením jednomu světlu a postupně přidejte složitost, jakmile se stanete pohodlnějším.
* zaměřit se na příběh: Pamatujte, že dobrý portrét vypráví příběh. Použijte osvětlení, pózování a výraz k zprostředkování požadované nálady a poselství.
* nepřehánějte to: Vyvarujte se, že stíny jsou příliš temné. Stále chcete nějaké detaily v temnějších oblastech obrazu.
* čistota: Prach a vady budou mnohem viditelnější u snímků s vysokým kontrastem, takže se ujistěte, že máte čisté pozadí a pokožku.
Tím, že sledujete tyto kroky a důsledně praktikujete, můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které zachycují podstatu vašeho předmětu a vyvolávají silnou náladu. Hodně štěstí!